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domingo, 22 de enero de 2023

Wednesday. Season I (and Lovecraft Country)

 


Tim Burton, se puede considerar ya un clásico genio, contador de cuentos góticos y otras fantasías familiares.

También, puede que sea siniestramente incomprendido por algunos críticos (inadaptados al género)... pero acaso, no lo estaría en su época, Polidori, Bram Stoker o un tal Edgar Allan Poe.


Wednesday no es su obra, porque nació del pensamiento tragicómico (sobre todo éste último) de su creador y caricaturista de New Yorker, Charles Addams, que sería ´perpetrado`, digo rescatado en los años sesenta con dinero de la televisión en blanco y negro. Antes enterrados frente al televisor de que sus posteriores adaptaciones fantasmales al cine, mostraran a Christina Ricci como Miércoles... ya que de Lisa Liring más infantil, ya pocos se acuerdan.

Espectacularmente en la gran pantalla, negra, surge de las tinieblas, la gran Angelica Houston como Morticia... no hace falta decir nada más que John H... y sus numerosos trabajos en películas excelentes. 

Tan inolvidable e icónica, como aquella primera versión ´descompuesta` a causa del tiempo cadavérico, por la recordada actriz Carolyn Jones (de Amarillo-Texas, ahí estuve yo en una ocasión), conocida por sus interpretaciones inolvidables como reina Hippolyta en la serie WonderWoman acompañando al ícono Lynda Carter o un papel en la Batman de los bocadillos en la tele. También una parte característicamente cómica de pelis de Elvis, valor en la mítica El Último Tren de Gun Hill en trío con Anthony Queen y Kirk Douglas, y troceada en clásicos del terror como House of Wax, con ese monstruo todopoderoso conocido como Vincent Price.


Sin embargo, esta serie homónima con el personaje juvenil y caricatura, criatura oscura con algunos años más, hasta la edad universitaria de primera necesidad emocional y sexual, tiene las idealizaciones básicas del material gráfico y narrativo. Esto es, lo habitual en Mr. Burton y sus digamos, heroínas, con una serie de homenajes estilizados que empiezan por el nivel literario del maestro londinense, Mr. Poe con su laudano y sus sufrimientos sentimentales, totalmente presentes acá.

Pasando por la representación femenina de  Mary Shelley que construyera al auténtico monstruo prometeico por antonomasia para nuestra decencia, o ciencia, no sé...; para acabar haciendo una comparación personal con aquella escritora, investigadora y superdotada intelectual, conocida como Jessica Fletcher en la serie Se Ha Escrito Un Crimen, rindiendo agradecimiento a la mítica y recientemente desaparecida y añorada, Angela Lansbury. D.e.p.


Hay sentados frente a la máquina de tipos, estaban el productor Richard Levinson, y el guionista Pete S. Fischer que ya trabajara para agentes como los míticos Baretta, el chupachups de Kojak y ambo para el gabán raído de Colombo.

En fin, es la nostalgia, de la que Wednesday está bien servida, con sirenas encantadoras, vampiros y licántropos de nueva estirpe al estilo s. XXI y sus querencias actuales, como la directa referencia al Dr. Jeckyll y Mr. Hide, escrita por Robert Louis Stevenson, casi nada, la Flecha Negra, Ballantrae o El Tesoro con mayúsculas de aventuras.


Por tanto, Wednesday es atractiva como un novela de suspense, estilizada como un pintura de espiritual de Dorian Gray, ambivalente como una droga, aquí con un sugerente chelo y sus dos estilos contrapuestos, y condimentada con laúdano y otras especias, como una pizca de insistente belladona. Así es ella, la nueva... Detective Fantasma. O de fantasmas... según el color con que se mire. Blanco y negro, seguramente, si el tono de grises se lo permite. O la sangre de Cosa, no se interpone... Las lágrimas no tiene color, pero si sabor. Entre salado, tragicómico... amargo.

Por supuesto, hay mucho color, como buen Burton. No creando un circo, aunque pareciera, sino escuela visual. Ya que uno de sus mayores éxitos es la recopilación de casas y castillos, además de precursor de atractivos repartos. Con traje de rayas va encabezando por el actor Luis Guzmán, un fiel de Paul Thomas Anderson y el cine de mafiosos como aquel Carlisto´s Way, un relevo monstruoso de los inolvidables Raúl Juliá y Tim Curry. 

Más la matrona de la familia siniestra con una rescatada Katherine Zeta Jones, para sugestionarnos con otras de su estilo y especie de Monsters. Hay más personajes y sorpresas jóvenes... o cadáveres, pero es más fascinante, ir descubriéndolas... o sacándolas a la superficie con pico y pala. ¡Hala a excavar!


Por tanto, con algún capítulo en la dirección, esencialmente los más representativos, manifestando ese rádar casi visionario para las sombras, y su labor de producción elaborada en sus cuentos estilizados, Tim Burton puede ser clasificado como p... genio... y adaptado a las nuevas composiciones de los clásicos. Para lo bueno y lo decadentemente, malo. Más bien, malvado. ¡Y un achuchón colorido! Qué, de todo hay en la viña de Allan Poe.

Pero, esencialmente, en cuerpo o alma, depende del fantasma... ella es X. La estrella emergente Jenna Ortega...

De Scream... mejor no me acuerdo... hasta un rincón salpicado de este 23.

Del Blanco al Negro.

Antes de ponerse ante la máquina y el blanco, papel, para golpear con las falanges hay que ser un buen cuentista o detective... sino, ¡estás muerto!

Pero hay que estar confiante de uno mismo, y tratar de volver, aunque sea tras volar en las cachas de un reivindicativo elefante y tener la vista plantada en el futuro y las abejas zumbadoras de MGM. Ah, qué es un león...

Es una serie Wednesday que desafía la reglas, las propuestas de los héroes juveniles al estilo Harry Potter, y tiene un don especial con su grafismo representativo y sus guiones a la par, como agua y aceite de ricino, por Alfred Gough y Miles Miller, viajando a horcajadas entre La Momia o Spiderman 2, hasta Smallville y Hannah Montana. Menos mal que se han esmerado, de ahí hasta el miércoles.

Me pregunto se si habrán fijado en el alma del gran Arthur Conan Doyle, con ese intelectual del crimen que es el incorruptible Sherlock Holmes... infinitamente resucitado. Es una conexión mental y parapsicológica que me ronda en la cabeza, como el sabueso de Baskerville o el cuervo que la sobrevuela, avisando del temporal de fuego. ¡Elemental, querida Enid!


Wednesday es un relato juvenil de terror, entre gusto y muerte, seccionado por capítulos con un mismo estilo y diferentes manos, y que no había sido común en un tipo ´serio` como Tim Burton. Bueno la tele es serie, ¿o no?

Es una vuelta de tuerca a los inicios de su carrera y sus monstruos, reconocibles como un tornillo en el cuello o una danza macabra en un jardín romántico. Ahora reunidos, como los juegos olímpicos u otros más novelescos, con nombres terriblemente reconocibles, apellidos como Never More.

Por tanto, siempre hay un tablero en la cabeza, como aquel puzzle de mr. Levinson, donde las piezas se deslizan como los dedos sobre una ruleta de acceso a la caja de caudales, donde se guardan las claves del misterio. Es una recopilación de una detective Fantasma, con la mueca escondida de Miss Jenna, sobrevolándolo todo, como un verdadero cuervo. O tal vez, paloma... Al fin y al cabo, un paradigma, un fetiche de lo paranormal ya.

Pero, desataron una polémica, no sé de dónde... si querían hacer sangre, podían haberse referido a una versión caritativa de las pesadillas recurrentes de H.P. Lovecraft, donde habría esencia maligna para desparramar definitivamente. Desgraciadamente la historia no se puede cambiar, ni las novelas clásicas se pueden reinterpretar, pues serían otra obra.

Si bien dejando al margen esa dislocación temporal de los términos correctos, o no, existe una tribulación narrativa de viejos asesinatos, vistos con el prisma piramidalmente invertido de la actualización, a través de la conversión clásica de los géneros y antiguas razas de noche.


Esa es la gran apreciación que sentimos por la serie emitida en Netflix, con un buena representación de esas criaturas y la elaboración de buenos decorados, siempre con esa tensión de aventura peligrosa y venganzas; con antecedentes ambientados en la Bucarest de la Rumanía más vampirizada, magnificadas con bailes cinematográficos a lo Tarantino y de vídeoclip a lo Sioxsie Sioux o Adam & the Ants, casi mejor, o su música icónica y reinterpretada por su, de Burton, el maestro Danny Elfman.

Como se ve... claramente, o más turbio depende del cuerpo... todo parece coser... saturar y cantar.


Para servidor, esta Wednesday es como el reverso de El Hombre que Ríe o su alter ego tras el telón que fue Conrad Veidt, sin risa forzada, sí. La doble hoja que plasmó con más rigor, eso sí, pero con ese humor perturbador, más transgresor y cínico, el mismo Paul Leni de la novela de Víctor Hugo.

Pero es cuestión de pareceres, gustos y otros tipos de juegos con Joker. Mis Bufones tristes.

Esto no es... Lovecraft.

Aunque lo parece... Porque es un auténtico viaje con los monstruos del tiempo y el espacio, una línea que caracteriza los relatos y la fisionomía viscosa del autor de los Cthulhu que padecimos, como enfermedades contagiosas imprimidas sobre el alma.

Me estoy refiriendo a la serie Lovecraft Country, donde si reside esa trasgresión de la realidad y una polémica sobre los estereotipos que ofuscaron a una generación... y algunos intentan revivir una y otra vez, con muy mala cara mirando al horizonte.

Tiene algunos puntos de humor para desengrasar, pero son episodios anecdóticos que no transforman el dramatismo de lo que se cuenta en la época, sino que son chispas que reavivan el fuego en los ojos. Sin embargo, los capítulos son irregulares en lo gráfico, que no en lo reivindicativo que es el verdadero leitmotiv, pues esta adaptación de la obra Lovecraft Country de Matt Ruff, también actor neoyorkino, es un pequeño desliz temporal del maestro original, hacia el ciberpunk y las cabinas temporales. Un inciso oscuro.

A esta ventanilla vienen todas las reclamaciones, la sangre, el sudor y otras esencias corpóreas... más pegajosas, hasta extracorpóreas, que convierten el viaje en un reencuentro sobrenatural con el rock y el blues, y esta familia atípica (casi a lo Morticia Addams, trans) que viaja por el túnel del Green Book dirigido por Peter Farrelly.

Sexo de todos los colores y fluídos, también los hay, como las meigas que cambian de dermis.

Aquí está la referencia a lo negro y lo blanco, como antagonistas del terror, donde uno siempre tiene que ser, parece... el malo de la película o asesino en serie. En Lovecraft Country, existen monstruos viscosos, pero somos nosotros también. Protagonistas entre el blanco y negro que representa ese pasado gris, pues esta representación del universo lovecraftiano se debate en unos convulsos años 50, donde la monstruosidad andaba por los autobuses y las calles.

Ahora los pobres reprimidos, podemos ser cualquiera y los olvidados, los acosados en el colegio... cualquier niño o Wednesday, diferente al resto. Según los ojos.


Por consiguiente, es normal tratándose de una revisión de aquellos mitos de Lovecraft y sus monstruos internos, regidos por la enfermedad psíquica y el dolor, contrastados por tipos activos con aquella represión injusta como J.J. Abrams y especialmente, el aquí productor también Jordan Peele. Es la respuesta al terror humano, y sobrenatural, de Bad Robot, Warner Televisión y HBO.

Mas, con un resultado final, algo tenebroso en aquella USA, reinterpretada bajo el prisma revisionista de la guionista Misha Green, que de sus colores entiende y la protesta también. 

Queda enlazado ese Lovecrfat con el racismo social en este Territorio, pero sin referencia clara, no encaja en su mundo onírico de pesadilla a la perfecta e idílica relación con su gato, tal vez negro, con el despertar de una lucha encarnizada de razas y la libertad, que nos quieren arrebatar... ¡No sé quién!

Para finalizar, antes de continuar con la Familia, posee la serie una personalidad esquiva, como oculta bajo capas de piel falsa, fría como fantasía y la enfermedad térmica que poseía Lovecraft, un poco como la misma Miércoles, con su pensamiento obtuso y lacerante.

La Detective de Fantasmas.

Han habido tantos y con tantas caras, que hacer una lista sería una temeridad que solamente estaría en la Mano de Dashiell Hammett o tipos con gabardina así, como Raymond Chandler... o guardapolvos negros que sería la prenda más ajustada a tiempos modernos.

Y para elaborar un buen elenco con estos elementos negros como Fritz Lang, Roger Corman o Terence Fisher a otro nivel, se podría aseverar que Tim Burton está a la altura de grandes como Barry Levinson, Martin Scorsese o Francis F. Coppolla, para llevar al estrellato posible de las pantallas y la investigación, ahora de televisión, a nuevos nombres de la escena. Luego el trabajo personal hará el resto en sus carreras, y la suerte, pues las bolas de cristal no existen, efectivamente hablando.

Tod Browning, para mí, es el creador esencial de los olvidados y diferentes, excluídos los llaman o freaks que le gustaba a él. En definitiva, los monstruos más humanos.

Wednesday es el Harry Potter en femenino, adaptado a los tiempos, pero con menos gracia... digo con más, que hay que entender los dobles sentidos, como un nueva joven Shelock-a en la hermandad de los oscurantistas de hoy... Por cierto, ¿qué fue de Nicholas Rowe, perdimos la pista hace algún tiempo?


Aquí en esta serie Netflix a diferencia de la anterior para HBO, existe aroma a moderno, a humor inteligente y cínico, a cultura real de los mitos, sobre todo, literarios. A los héroes y villanos de nuestras lecturas de juventud, a fiestas y bailes estudiantiles, a defensa de los amigos y destapar las traiciones... como verdadero detectives, o jóvenes atrapados en barriles ante la isla de los piratas. Los monstruos los pone nuestra imaginación, la de Mr. Addams y la de Mr. Burton, of course. El gótico clásico, los maestros de la literatura y el suspense.

El porvenir, en una segunda temporada, que promete manos unidas y sustos familiares... los pelos en la lengua, las tramas, los diálogos. la referencia estética a Eduardo Manostijeras conexión The Crow, y  algunos lobos que aullarán a nuevas historias nocturnas. 

Los extraterrestres o fuerzas cósmicas, se los dejaremos a Peele y H.P. Lovecraft, es una idea. Y... ¿quién es élll? ¿A qué dedica su fétido libreeee.?  Como un Horizonte Final, que puede ser... ¿lo habéis visto? Hmmmmm...

Y ese poder sin explicación... la cara bonita, es Jenna, que es un ángel con trenzas... sin fin.

O es, ¿una monstruito? Ya lo sentiremos... dos, crack, crack!

Theme Song by Vic Mizzy

 - Michael Kamen & Orbital


domingo, 8 de enero de 2023

Invasion. Season I

 


Los seres humanos viven a ras de suelo... por el momento. En los tiempos modernos, pocos dedican un nanosegundo a levantar su mirada y dirigirla a la bóveda celeste. Nuestro cielo estrellado... o debería serlo, lejos de la contaminación luminosa de las grandes ciudades y surcado por miles de ojos satelizados, que empiezan a espiar nuestro comportamiento.
No podemos verlo todo, ¡nop!

Los mundos en colisión, también se producen en la superficie terrestre, a nuestro nivel. No siempre es resultado de un impacto violento interplanetario, sino como producto de un contacto entre individuos, más o menos, dañino o violento. Una invasión de los derechos o sentimientos, entre seres humanos. O serán... ¿seres vivientes?
Depende si se lo preguntas a algunos de los maestros de la ciencia ficción, y de productores como Simon Kinberg, creador de mundos fantásticos con héroes como Sherlock Holmes, X-Men o Deadpool, y productos extraterrestres como Star Wars Rebels o The Martian. Pero sobre todo, mirando a las alturas televisivas con esta sobresaliente serie para Apple TV+, denominada Invasión.

La vida... No hay de momento... mejor redactado, sin suspense... No hemos encontrado hasta ahora.
Una mísera prueba contrastable, del desarrollo de un organismo compuesto que se pueda calificar como vida en otros planetas. Y mucho menos, aproximadamente, de lo que conocemos como vida inteligente, es decir, con un sistema estructurado de comunicación entre seres diferentes, que permitan expresar ideas, opiniones... sentimientos.
Quizá un día suceda... y eso, supondrá un salto mayúsculo en el concepto metafísico de nuestra propia historia o existencia en la Tierra. Otra historia, nunca conocida hasta el presente.

Por consiguiente, si la evolución ha permitido la estructuración actual de los organismos terrestres y los seres humanos, como uno más, su desarrollo social y económico, la capacidad intelectual para la ciencia o la tecnología moderna... ¿Por qué no podría haber pasada ya?
Tal vez, mucho antes de nuestra perspectiva actual o, incluso, en la profundidad remota de otros sistemas solares de un "casi" infinito. No... mejor, en la posibilidad de otros universos, que aún no hemos atisbado en nuestro horizonte...
En la historia de la cinematografía, ya lo hizo el director Protazánov con la Aelita de Tolstoi sobre el polvo rojo de Marte, o La Guerra de Los Mundos de George Pal, unas décadas después prediciendo una auténtica oleada, siguiendo los pasos de H.G. Wells.

Llegaron lejos de... a nuestro interior y se instalaron para siempre, con un Ultimátum a la Tierra de Robert Wise o una premonitora The Thing entre Nyby y H. Hawks, que nos traería visitas o viceversa, Nosotros, con Mr. Carpenter o el Alien de Mr. Scott; también El Hombre del Planeta X de E.G. Ulmer con los monstruos Mr. Lugosi y Mr. Karloff en viaje por el espacio en persona, Invasores de Marte de William Cameron Menzies, Invasión de Ladrones de Cuerpos con aquella maravilla de Don Siegel, que seguía la panspermia vegetal de antaño o reciclajes carnívoros como la serie de éxito mundial, V... y sus lagartos de otro mundo.

En fin, hasta el terror filosófico de Solaris de Stanislaw Lem adaptado perfectamente por Andrei Tarkovski, con los seres humanos devolviendo visita metafísica, o alguna participación más elevada, muy diferente con la monstruosidad del Disney clásico en Planeta Prohibido, ¡qué maravilloso invento visual...! Como el espejismo surrealista de Mario Bava en su Terror en el Espacio y sus vampiros energéticos y surrealistas en colorido. También del Espacio Exterior, como estableciera mental y orgánicamente, el mismo H.P. Lovecraft.
 
Por tanto, esta historia de contactos visuales es extendida y salvaje, como un manada de caballos galopando en el horizonte, de nuestros sucesos... or Nop?

Invasión, la Serie.

Su creador, Mr. Kinberg, si lo ha conseguido... y bien que lo ha hecho.
Ha imaginado esta supuesta visita, de una forma espléndida y plausible, tal que Orson Welles lo visualizara en su momento, para impactar a una sociedad que pensaba en el paro o la depresión tras una primera guerra mundial. Para eso, sirve la imaginación y la ciencia ficción.
Claro, también para asustar... 

Y, ¡vaya si Invasión, lo consigue!
Como aquel episodio radiofónico de Mr. Welles, que impactara más allá de la sensibilidad y se ha vuelto a reproducir esa especie de colisión, un tipo de choque dramático y logístico, entre ambos mundos. El real y el de la ficción, esto es, con un realismo fantástico.
Este desequilibrio de universos, esconde otra faceta actualizada sobre la lucha emocional, entre dos visiones o comportamientos diferentes... el de hombres y el de mujeres. Pero, esa es otra historia que habrá que contar.

Aunque los monstruos amenazantes provenientes del espacio exterior, y nuestra mente superviviente, cohabitan en múltiples fases, bien lo sabe Mr. Spielberg, como fueron aquellos aliens viscosos para el Quatermass de Val Guest o la chiclosa eventualidad de La Cosa de Carpenter, más peligrosas que E.T. Y capaces de devorar como el Octavo Pasajero, más pintado, entre las descripciones de Dan O´Bannon, el comportamiento mecánico entre H.G. Giger y Carlo Rimbaldi, o la repulsiva estética, o atractiva para algunos, entre los cuales me hallo... y sexualmente xenomorfa de Moebius.

La historia es un prodigio de suspense y elementos plásticos o narrativos, que se van ofreciendo en un abanico de sucesos y comunicaciones, desde lo básico del ser humano, al más alto nivel. 
El bicho en cuestión tarda en llegar... lo justo y necesario... para formalizar una experiencia catártica de terror, presencia calcárea como un erizo marino, corrosivo en su proceder y sangriento como una motosierra sacada de la Texas profunda.
Entonces... ¿han venido hasta aquí, para cazarnos...? Habrá que preguntárselo a aquel A. Schwarzenegger en plena forma física, frente al Predator de John McTiernan, o el sensato Daniel Kaluuya del filme escrito y dirigido por Jordan Peele.

Sin embargo, deberemos esperar... para cualquier conclusión.
La serie de Genre Films, no confundir con otras producciones homónimas, además nos recuerda los títulos y la música de Max Richter, de aquella notable llamada Leftovers, que nos adentra en la sensación de la incomunicación, la pérdida y otros aspectos negativos entre los seres humanos.
Tal vez... la fantasía, sea la válvula de escape... Sólo hay que ver las noticias...

El Primer Día...

Son los tiempos que vivimos... existen conceptos como el respeto, la soledad, la represión, el abuso... y por supuesto, la violencia o la guerra.
Este abanico de episodios represivos, aunque parezca un mero viaje iniciático del ser humano, nos lleva a otra dimensión desconocida... o no tanto.

Desde ese primer contacto, hay un protagonista... Nosotros.
Tras aquellos, evolutivamente, estúpidos dinosaurios que se extinguieron por una visita inesperada, ahora nos ha llegado la hora, como una metáfora de la estupidez que envuelve a las especies y los géneros.
Llegamos nosotros, descendiendo de los árboles como simios, buscando el horizonte de nuestro futuro y nos hemos encontrado... con nosotros mismos. Más evolucionados o inteligentes, eso sí... o eso dicen... Ahora, como ayer... nos volvemos a meter en las cuevas de la prehistoria... nuestros propios rincones oscuros. Es lo que hay, con la ciencia ficción... Charlton Heston no se lo esperaba en el Planeta con cruces, y mirad... ¡qué monos!

Todo lo construimos a nuestro alrededor, salvo la naturaleza que va reclamando lo que es suyo, le dan igual las imprecaciones, las faltas de entendimiento o... las bombas.
No les entendemos... y eso que venimos de un largo camino de acontecimientos, como el dominio del fuego, la rueda, los métodos agrícolas y la ganadería, la estructuración de un lenguaje evolucionado, la escritura que utilizo, la ciencia... y volvemos, a la caza. Es lo que hay, en casos extremos de supervivencia.
Son, somos, depredadores de mandíbulas batientes, en una batalla infinita, que se vuelven a convertir en presas. En enemigos de nosotros mismos, cuando no luchamos por nuestra misma especie, nuestras familias...

Pero, los primeros desenlaces anteriores al primer contacto o encuentro en la tercera fase, es la constatación elemental de nuestras diferencias como especie, inteligente. A través de un cuarteto (más una inconcreta), de relaciones personales que se tensan, dilatan o desahogan de nuevo, según van alcanzándose otros elementos fantásticos de tensión. Es una especie de realismo mágico, con naves extraterrestres.
Esto conlleva un ramillete de localizaciones diversas, de espacios apartados a la ciudad, de la vegetación o al desierto, donde se van a establecer esas diferencias de comportamiento: amor/odio, ajustes de cuentas, incomprensión, abandono, traición, desaparición sin más... expuestos a irradiaciones emocionales, hasta crear una verdadera atmósfera de horror. Más también, la capacidad de liderazgo o algo más allá... ¡Sólo hay que escuchar!

Los siguientes pasos, y dubitativos, son los que ofrecen los géneros en disputa, los desencuentros entre razas o culturas, la guerra de egos en un contexto narrativo, cercano a lo apocalíptico.
¿Habrá esperanza...? Puede... Sí te atreves, porque vendrán más experiencias, seguro.

... ¿comunicación futura?

El mundo sin comunicación en el aspecto personal, es algo impensable en nuestra realidad. La diversidad es un hecho imparable, que no sabemos adonde nos dirige, probablemente, a otro contexto que no podemos controlar... como una epidemia de pensamientos distintos e ideas.
A lo mejor, por eso, han aparecido ellos... para que nos enfoquemos, y ya está... la básica supervivencia de los monos.

Pero, ¿existe otro mensaje oculto?
Es lo más complicado por el momento, como ya le ocurriera a Amy Adams en la sugerente película de Denis Villeneuve, titulada Arrival.
Porque, además, hay que establecer si los protagonistas de esta Invasión, pueden abrir su corazón antes que la mente, para comprometerse con sus semejantes. Luego quizá, se puedan realizar contactos más elevados... o morir dignamente, que nunca se sabe con los alienígenas hambrientos. Serían las colas aliens del hambre.
Mira la estatua de la Libertad, toda descompuesta y tirada en la playa.

Esos contactos a establecer, son cuatro, antes de la mayúscula presencia. ¿Serán lagartos...?
El matrimonio es una enfermedad común con la no comunicación, entre ella, la impronunciable  Goldshifteh Farahani con sus hijos divididos en la pérdida y el culpable Firas Nasser. Proyecto: sobrevivir a la desintegración del amor.
También lo tiene en forma compleja, el teniente de los marines Cole, tan metido en harina, sangre y arena, que se alieniza, si no lo estaba ya en batalla, interpretado por Shamier Anderson. El soldado tendrá que diversificar lo emocional de sus compañeros, la otra, y  ser elegido cabecilla de una resistencia terrestre, o algo así. Proyecto: héroe solitario por amor, extinción o necesidad... que ya llegará.

La tercera fase, no contacto, es la que se sumerge en las estrellas como aquel comandante Tom, que es ella, a golpe de banda sonora y Mr. David Bowie. Ejerciendo un magnetismo por ese contraste entre la diversidad de los sentimientos y la pasión sin fronteras, reinterpretada por Shiori Kutsuma y una astronauta... luchando contra las contradicciones, las ondas cerebrales y los prejuicios de parte del mundo insonorizado. Sin embargo, la resistencia es un eco proveniente del espacio que se manifiesta, o no. Proyecto: Separación forzosa, u ocultación de sentimientos.

Para alienación, la del cuarto contacto, la crisis de la juventud y sus amoríos tempranos. Es un caso de marginación, abusos entre chavales incomprendidos o no queridos, maltrato silenciado y... un sonido que no cesa en la cabeza. Como voces... y la imagen del joven actor Billy Barrat, que empieza a sentir algo en el estómago, o en la cabeza. ¿Serán mariposas o...?
Proyecto: O me escucháis... o vais a morir todos... 
Es una pequeña versión del Señor de las... Moscas, eso... Pero, ¡menudas moscas!

Estas son las ramificaciones entre la incomunicación y una inteligencia, no sabemos si superior, que puede estar conectada por la amistad, el respeto y el amor.
Hay una quita fase, pero es un secreto para quién no haya puesto el televisor... ssssssh!
El final de esta temporada, es como una ventana que se abre y nos invade con un resquicio de luz. ¡O es obscuridad, como esos dientes ennegrecidos?

Siguiente capítulo. Proyecto: Amor, o dominación... Que se lo pregunten a Sam Neill.
Si es que está escuchando... que no es poco. Como un nuevo amanecer. 
Hasta la próxima temporada, que está por las nubes...



Cinemomio: Thank you

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