Autómata.

I Robot, una limosna por favor.

Ojalá fuera tan fácil articular una película con una buena historia de ciencia ficción, como lo es apoyarse en los dos pilares fundamentales que constituyen la base y las leyes primigenias en la construcción de robots.
Ciencia-ficción es un género tan efímero como maltratado por muchos, ya que lo realmente válido en un tiempo, puede deteriorarse y parecer antediluviano en un puñado de décadas o años. Es el género dónde subyacen los deseos ocultos manifestándose de formas arbitrarias y surrealistas, hasta que la ciencia descubre las pretensiones de aquellos cerebros y convierte sus sueños en realidad.

Autómata es una película que comenzó de una manera similar, apoyándose en las leyes fundamentales de la robótica ideadas por Isaac Asimov en I Robot, y descubre los sentimientos que crecen en cualquier especie natural con una inteligencia independiente. Por ello, la película dirigida por el director madrileño Gabe Ibáñez (autor de Hierro y creador de las animaciones de El Día de la Bestia) entronca con ciertas imágenes del género y bebe de las historias que compartieran los grandes escritores del scifi como, sobre todo, Philip K. Dick y la posterior adaptación de su obra en la obra maestra Blade Runner por Ridley Scott.

También se requiere para construir una verdadera epopeya metafísica, de un apocalipsis (normalmente causado por la mano del hombre) que desintegre todas las expectativas de progreso y de la naturaleza en el planeta. Aquí en Autómata, la desaparición del agua en gran parte de la Tierra, ocasiona las dudas existenciales en los humanos y sus recuerdos, pero también ofrece un panorama renovador para los androides.
Saltarse una de las dos reglas fundamentales para aprovecharse de la ciencia y construir una sociedad alternativa más favorable para los intereses automatas. O morir en el intento en cualquier tejado bajo la lluvia.

Ahora y siempre, habrá un mundo programado y dirigido por mentes traicioneras, con autómatas e individuos mezclados (ayudándose o luchando por un puesto en la sociedad) dónde la convivencia se convierte en supervivencia pura y dura. Generaciones que avanzarán científicamente a distintas velocidades, como las últimas producciones Green Moon de Antonio Banderas tan diseminadas entre empresas colaboradoras en esta ocasión, que producen un cierto subdesarrollo en la historia.
Probablemente, tenga que ver en dicho desbarajuste (más a partir de medio metraje) que el propio director comparta el guion con otros dos colaboradores, perdiendo así la esencia del comienzo.

Por tanto, uno dirigiendo y el otro interpretando encuentran obstáculos demasiado estrambóticos, a pesar del esfuerzo por crear aspectos cuidados en la elaboración de mundos distópicos, tomando prestados algunos circuitos integrados en la ambientación de otras grandes películas, pero quedando muy difuminados en la realidad actual.
K. Dick o Asimov son representativos del automatismo y la inversión de papeles, al igual que Autómata lo intenta sin éxito, debido a la desinfección de los replicantes, más bien robots en un mundo menos espeso y claustrofóbico. Y eso que no tienen agua suficiente.
Es posible que el presupuesto limita las opciones de grandes secuencias de acción, pero si no aspiras a conseguir algo tan grandioso, todo puede solucionarse sin ellas y con un poco de imaginación.

Un trabajo para verdaderos robots en la ambientación y la luz, sustituyendo a los prodigios técnicos. Si bien el Autómata da sus primeros pasos hacia la iluminación, las sentencias y el farragoso tratamiento posterior, hace que se evidencien las carencias y el compromiso en la interpretación de determinados papeles.
Cuando empieza a interesar, se construye una muralla que recuerda a las amenazas zombies (sin movimientos de masas) cambiando nieves de inviernos en el Norte por desiertos arenosos, sustituyendo los tejados de cualquier centro comercial acosado por seres decadentes, con ligeras esencias a la Inteligencia Artificial de Spielberg.
Y este mundo, además, no me gusta.
Sin agua y con empresas aseguradoras de las relaciones entre hombre-máquina, serían una pesadilla demasiado inaguantable, aunque el mismísimo J.F. Sebastian se vistiera con las ropas del relojero. Y la economía sumergida o corrupta fuera la causa de la pobreza y el desamparo, de hombres y mentes binarias tirados en la cuneta que puedan ocasionar menores daños a las empresas.
Cuando el guion deambula como Simón por el desierto, con incitaciones familiares y apuestas que no llegan, detectives en gabardina que no dejan huella e identidades robóticas superficiales; la escasez de sentimientos te desconecta definitivamente. Procesiones por las dunas, game over.

Vacilaciones en una distopía, no te llevan a buen puerto. Te sobrecargan los sensores de recepción y el baile se acaba antes de empezar. Como si cambiásemos la ambientación futura en Los Ángeles por una cloaca luminosa en Sofía (Bulgaria) y los androides soñasen con ovejas eléctricas, pero se quedaran “sopa” a las primeras de cambio... y corto.

* Floja **


Tráiler Wolf Totem, de Jean-Jacques Annaud. Reparto: Feng Shaofeng, Shawn Dou, Ankhnyam Ragchaa, Yin Zhusheng.


Tráiler Qué Difícil es ser un Dios, de Aleksey German. Reparto: Leonid Yarmolnik, Aleksandr Ilyin, Yuriy Tsurilo, Yevgeni Gerchakov.


Tráiler Felices 140, de Gracia Querejeta. Reparto: Maribel Verdú, Antonio De La Torre, Eduard Fernández, Nora Navas, Marian Álvarez.

Ruby Sparks: El amor entre líneas.

La letra con amor entra.

Según Ruby Sparks en muchas ocasiones, el amor es como un hoja en blanco y vacía de contenido. Es decir, de sentimientos.
En ella, se pueden ir escribiendo lecciones sobre el orgullo y la admiración, la apatía y la crisis existencial, los celos y la necesidad.
Siempre que no se esté inmerso en una crisis creativa o emocional.
O ambas conjuntamente.

Y las letras en los capítulos vitales, se funden en la nival presencia impertérrita del folio, unas veces con colores vitales y optimistas, aunque lo más normal es que sean en un maravilloso negro. El negro da seriedad al asunto.
Así, una declaración de amor personal, escrita sobre idealizaciones sobre la mujer u hombre soñados, puede convertirse en algo especialmente mágico. Pero claro, la magia es uso y costumbre de los prestidigitadores, acostumbrados a manipular chisteras y conejos, y por tanto, una ilusión.

Ruby Sparks se piensa y se escribe, se conforma como una persona a la que poder modelar a tu antojo. Y Paul Dano, el escritor, en su proceso creativo le otorga de todo aquello que le hará a sus ojos, especial.
Sin embargo, el amor platónico se suele escribir en sueños. O en papel.

El film nos propone un triángulo de amor bizarro, una relación creativa y enfermiza, entre Paul Dano y Zoe Kazan (sus rostros, su expresión y hasta sus nombres son peculiares). En el que el tercer ángulo obtuso será una máquina de escribir. Además, de las antiguas como los ancestrales deseos y miedos humanos.
Estas obsesiones de los procesos creativos, normalmente se desarrollan en el interior de nuestras mentes, en cambio, Ruby Sparks es de carne y hueso. O no.

La simbiosis entre máquina y novelista, no siempre es perfecta ni real. Cuando se pone a acariciar las teclas de su flamante y antediluviano teclado, emergen frases y palabras que se desean, o se fatigan del uso. Por ello, en último instante se fracasa, al planificarlas.
Las letras en el "love" se pueden convertir en un "velo" que cubre nuestro razonamiento. Y el mago, predistigitador de palabras, se transforma en loco.
Ruby Sparks es la creación, el monstruo devorador de amor. La novia de Frankenstein.
Sólo que está constituida de trozos y retales de cadáveres, y esos muertos proceden de las experiencias fallidas del escritor. Un poco Dr. Frankenstein con sus gafitas de verlo todo con el poder de la inteligencia.
La bella y el monstruo... El genio y la lámpara maravillosa.
Por que el surrealismo puede ser vida.

Paul Dano es un actor que ya nos llamó la atención en anteriores trabajos, con un rostro y una forma de actuar, que se desencasillan de los clichés de Hollywood. Y para mí, una fanático de la interpretación, eso es una cualidad a tener muy en cuenta. Por otro lado, está Ruby Sparks, la creación, interpretada por Zoe Kazan. Dano y Kazan, curioso y además ambos con aspiraciones artísticas más amplias. Música y escritura.

Zoe es una propuesta de actriz, fresca e innovadora, aunque a veces, me resulta algo cargante por su exceso. Quizás por motivos del personaje que desarrolla, en ocasiones dulce y rallana en lo empalagoso. Otras chirriantes y desquiciadas, como un amor que no se queda quieto ni atándolo. Ya habrá tiempo de medirla en otras películas, pues está cogiendo impulso.
Se completa en los papeles restantes con un Antonio Banderas y Annette Bening, muy acostumbrados a lidiar con sus papeles de padres. Ningún inconveniente, al igual que tampoco ningun dato relevante en su aportación al argumento. Correctos.

Ya no es tan noticia pues se da en bastantes ocasiones, Jonathan Dayton y Valerie Faris, son su pareja de directores californianos. Lo que si es relevante es que el guión parta de la cabecita de la joven actriz que interpreta a Ruby Sparks. Para mí, una agradable sorpresa.
Ni que decir tiene que los realizadores me dejaron perplejo con su anterior cinta, Pequeña Miss Sunshine. Ácida y tierna fábula moderna, para disfrutar y reflexionar.

Por tanto, Ruby Sparks es como aquella dulce chica, enamoradiza. Una Audrey Hepburn que era la creación "real" del maduro William Holden en una interesante película llamada Encuentro en París. Un sueño hecho realidad para el escritor.
La realidad a veces se disfraza de amor, y otras se embarca en la persecución y asesinato del protagonista de la novela, como en el caso de Will Ferrel. El director Marc Forster, ya extrajo a sus personajes de la novela y los hace interaccionar con los del film. Doble ficción unida a la propia desarrollada en el cerebro de cada espectador. Genial película y sorprendente Más Extraño que la Ficción.

En cambio, podríamos confirmar a Woody Allen, como el mago de la disfunción de los personajes.
Contínuamente se desdoblan en pasado o futuro, en realidad o ficción.
Bien sea como actor galán y aventurero, que rompe los moldes de la certidumbre con su aparición en el patio de butacas.
Buscando romance y aventuras, en la magnífica película La Rosa Púrpura del Cairo.
Otras como, camaleones mimetizados entre el mundo imaginario y el histórico en Zelig.´
Así muchas otras, que marcaron el paso a esta Ruby Sparks.

No hay nada como abrir bien los ojos, para enfrentarse a la realidad.
Paul Dano lo hace, y decide.
Al final los personajes son del creador, y toma la partida por una bonita ensoñación.
La libertad del monstruo.

*** Buena ***

Cinta independiente de Tribeca Films, llegada desde el Festival de Sundance. For Elle, de la directora koreana So Yong Kim. Reparto: Paul Dano, Jena Malone, Margarita Levieva, Jon Heder y la joven actriz Shaylena Mandigo. Trailer V.O.:


Otra cinta que refleja el mundo de las letras, con Paul Dano, Robert De Niro, Jualianne Moore, Olivia Thirlby. Dirección de Paul Weitz. Trailer de Being Flynn.

Entrevista en v.o. con Michael Fassbender. Habla de su nueva película junto a Steve McQueen. Reparto: Paul Dano, Brad Pitt, Benedict Cumberbatch, Paul Giamatti y Sarah Paulson.
Título del film Twelve Years a Slave.