Cuando Darren Aronofsky crece en Brooklyn, de la mano de padres profesores de origen hebreo, descendientes de polacos, quizás ya tendría ese halo de intelectual.
Seguramente a sus 18 años comenzaría con una carrera contrarreloj para rodar su primer film Pi, hasta conseguir los 60.000$ que necesitaría.
Esta cinta narra la vida de un matemático judío llamado Max, que se obsesiona con descubrir un sistema numérico para controlar el caos que rige el universo. Sin duda una idea poco fácil de rodar en imágenes, y menos en blanco y negro.
Extraña, fría y provocadora... consiguió llamar en el Festival de Sundance, que reconoció a Aronofsky como Mejor Director en 1998. Algo tiene este magnífico festival que descubre a esta calidad de autores.
*** Interesante ***
2000: Nominada al Globo de Oro: Mejor actriz (Ellen Burstyn)
2000: Seminci: Espiga de Oro: Mejor película
2000: National Board of Review: Reconocimiento especial
Su segunda película, Réquiem por un sueño, aumentó su nivel de provocación. Con halagos y palos por igual según los críticos.
Trata los excesos de una extraña familia, y sus problemas con ciertos productos de consumo masivo. Provocando la alucinación, la adicción y hasta la repulsión. Unos actores en estado de gracia y una banda sonora recordada hasta la saciedad.
Se haría con numerosos premios, entre ellos la Espiga de Oro del Festival de Valladolid.
**** Sobresaliente ****
La tercera en discordia, es su proyecto más polémico y metafísico, La Fuente de la Vida. Sin embargo, aunque soy un amante del cine reflexivo, esta película me descoloca y veo algunas lagunas en sus intenciones. Quizás necesitaría una explicación más extendida por parte de Darren Aronofsky. Una clase de maestría. Con momentos algo soporíferos y confusos, sin embargo, nunca falta de interés.
*** Interesante ***
2008: 2 Nominaciones al Oscar: actor (Mickey Rourke), actriz secundaria (Marisa Tomei)
2008: Globos de Oro: Mejor actor drama (Mickey Rourke), canción. 3 nominaciones
2008: Festival de Venecia: León de Oro a la Mejor película
2008: BAFTA: Mejor actor. 2 nominaciones
2008: Festival de Toronto: Mejor actor (Mickey Rourke)
2008: Spirit Awards: 3 premios: Mejor película, actor (Mickey Rourke) y fotografía
Me gusta hacer críticas de películas, cuando ya se ha pasado la época de su apogeo. Así, me puedo despachar a gusto, después de que la gente haya desarrollado todas las facetas de una auténtica maravilla. León de oro en el Festival de Venecia.
Coincido con la inmensa mayoría, en que Mickey Rourke hace el papel de su vida, pero tiene en su carrera muchos otros que le otorgan ser nombrado uno de los mejores y diferentes actores de la actualidad.
Sobre todo, porque se ha reconvertido a sí mismo. De ser galán y duro con cara de niño bueno, a una máquina de destrucción masiva. Desde la agresividad de Sin City, a la dedicación de un luchador. Construye un personaje con una actividad laboral, desconocida generalmente para el público europeo.
Es rudo, mas con toques de dulzura.
Sin embargo, estos rasgos le llevan a la asfixia de su familia y amigos.
Llegando a la posterior autodestrucción en esta magnífica The Wrestler.
Al igual que Henry Fonda en Fort Apache (debido a su oficialidad y profesionalidad militar) lleva a todos sus hombres al matadero; el personaje de Rourke destruye todo a su paso, sin casi quererlo, por la misma razón que Fonda. La necesidad de sentirse perteneciente a una casta. Y llevar ese espíritu, hasta morir con las botas puestas. Es la ley errática y atractiva de los perdedores con enorme personalidad.
No solamente es la gran interpretación de Rourke lo que hace grande esta película. Todos los actores están magníficos, sobre todo, Marisa Tomei.
Esta sí, que es una recuperación para el gran cine, The Wrestler y Antes que el diablo sepa que has muerto, apuntan de nuevo a sus más altas cotas.
¡Ojalá siga por este camino!. Y un recuerdo especial para Evan Rachel Wood (una de mis protegidas).
Por último y no por ello lo más intranscendente, es su director Aronofsky. Distinto, metafísico, difícil... Pero que da muestras de talento e inteligencia a raudales. Sabe utilizar todos los recursos del cine, la cámara, iluminación, música... y dirección de actores.
Y como es esa salida al ring, cine en estado puro.
Podemos estar ante uno de los grandes de la actualidad.
Para mí con The Wrestler ya alcanzado el pódium de la cinematografía. Ansioso espero sus impactantes nuevos proyectos.
***** Excelente *****
... otra de arena...
2010: 1 Oscar: Mejor Actriz (Natalie Portman). 5 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 Globo de Oro: Mejor Actriz (Portman). 4 Nominaciones, incluyendo mejor película
2010: 1 BAFTA: Mejor Actriz (Portman). 12 nominaciones, incluyendo mejor película
2010: Festival de Venecia: Mejor actriz o actor joven (Mila Kunis)
2010: 4 Independent Spirit Awards: mejor película, director, actriz (Portman) y fotografía
2010: Satellite Awards: 5 nominaciones, incluyendo director y actriz principal (Portman)
Mr. Aronofsky, un cerebro que no para, visualiza fotograma a fotograma su próxima película y avanza (con ciertos titubeos) su metraje como director genial.
Si ya le regaló en bandeja de ring, una nominación merecida el año anterior al gran Mickey Rourke en su "wrestler", ahora vuelve a repetir con Natalie Portman, en la piel de la reina de los cisnes.
Esta vez, tiene las puertas de par en par para conseguirlo (por su esfuerzo interpretativo y por escasa competencia de grandes nombres), y llevará una estatuilla dorada al legado de otro genio Pyotr Ilyich Tchaikovsky por su obra maestra. (Esto fácilmente vaticinado antes de otorgarse los afamados premios).
Portman da gracias a los estudios de ballet clásico, y tus esfuerzos para ponerte con la forma física adecuada. Sin embargo, no me gustan algunos guiños de actuación y, sobre todo, esta última mirada en los minutos postreros de la función.
Hay un cierto halo risorio. Lo siento, no puedo evitar sonreírme al verla.
En cuanto al "Cisne negro", posee la perfección en el uso de la filmación y el ritmo del montaje. La dirección de actores es la adecuada, pero, es a mi juicio una película con trampa.
Nos introduce en la dualidad cisne negro/blanco, Jeckyll and Hyde con falsete. Aronofsky nos engaña poniendo la atención en la revelación de la bailarina contra su madre (bien Barbara Hershey de la cual habíamos perdido la pista hace tiempo). Así como, el manido coqueteo con juegos prohibidos de sexo y drogas, poco creíble. Eso sí, a mayor gloria de su joven y exótica coprotagonista.
Al final es un juego para escondernos la realidad, la pérdida de su juicio por conseguir la perfección del artista. Loable pero muy maniqueo.
Por eso, Aronofsky me defrauda.
Se queda con la simplicidad y la comercialidad, usando un tratamiento bello y onírico, aunque de escasa originalidad. Raro en él. Recomiendo otra película sobre ballet, Las Zapatillas Rojas, sobresaliente cinta.
No obstante, el film tiene magistrales momentos en la recreación del mundo de la danza: camerinos, los ensayos, las lesiones... etc. Y grandes momentos con la Winona y sobre todo, la Hershey.
Un paso dubitativo en la carrera de Aronofsky, a Mí juicio. (Esto me va a llevar detractores lo sé).
Esperemos que el traspiés no le lleve a la ruptura del... cuello de Cisne.
Digo... del genio del cine.
*** Interesante ***
De la guapa y mi queridísima Jennifer Connelly, nos llega la cinta Salvation Boulevard. Con Pierce Brosnan, Ed Harris, Greg Kinnear y otra de mis debilidades: Marisa Tomey.
Otro film con Jennifer, titulada Un Invierno en la Playa (Stuck in Love) de Josh Boone. Reparto: Greg Kinnear, Jennifer Connelly, Lily Collins, Logan Lerman, Kristen Bell, Rusty Joiner, Spencer Breslin, Stephen King y Patrick Schwarzenegger.
Como no hay dos sin tres, Noah de Darren Aronofsky.
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