La mentira se ha instalado cómodamente en todas los rangos de la vida.
El periodismo con grandes programas de televisión, en los que se miente metódicamente.
Grandes empresarios y políticos que malgastan y toman caminos poco edificantes.
El deporte con élites y seguidores de equipos, unos engañando con teatros y productos prohibidos, y otros mirando sus intereses determinados negando la realidad. Etc, etc...
En Cinecomio siempre hemos tenido una relación de estimación o desgana, con el protagonista principal del film Arbitrage (en español El Fraude).
Richard Gere ha tenido papeles importantísimos en su carrera cinematográfica, con los cuales siempre será recordado y realizando buenos trabajos. En cambio, se han producido en muchas ocasiones (quizás demasiadas) otros papeles que le marcan con cierta falsedad.
No me estoy refiriendo a la honestidad del actor por supuesto. Y es que, las lágrimas de Gere no siempre han sido trigo fino. Es decir, no las hemos creído en diversas ocasiones.
Por lo demás, todo muy respetable. Para un actor que en 1978 comenzaría con buen pie al lado de Terrence Malick en Days of Heaven.
En Arbitrage un director con un apellido que intenta engañarnos respecto a su ciudad natal, se llama Nicholas Jarecki (Nueva York).
Este realiza una exhaustiva torre de Babel de la mentira. Una escalada que nos lleva a todos los ámbitos del ser humano, en sus relaciones económicas, familiares y de pareja, amistades... En una espiral que nos demuestra que caer en el abismo de la falsedad y el robo, puede ser atractivo por que el poder del dinero te puede hacer salir sin una pena que corresponda al delito cometido.
Para ser una película sobre las mentiras, es infinitamente real.
El novel director americano, también guionista de esta notable cinta, abarca con un paso firme y ciertamente crítico, el mundo de los poderosos desde distintos puntos de vista.
Richard Gere hace un papel que reconcilia a algunos críticos recalcitrantes. Demostrando que los guiones de carácter ácido y desafiante, le vienen como una segunda piel a la medida. Su rostro no engaña en esta ocasión, se siente cómodo en estos caminos transitando por el elitista mundo del poder y la ambición.
En un segundo plano, pero no menos interesante, se encuentran las mujeres en este eslabón del fraude al público, que no a su inteligencia.
Ellas toman decisiones que marcarán el futuro de Richard en el film. Engañadas y de peligrosas consecuencias. Susan Sarandon es su esposa. Yo no he visto, casi ninguna película en la que no esté bien esta estupenda actriz. Laeticia Casta es bella y no está dispuesta al engaño, pero lo consiente por amor o deseos de escalar socialmente.
Y por último, la hija interpretada por Brit Marling (Another Earth), para mí es un nuevo rostro y un descubrimiento. No tiene una belleza racial ni llama la atención en exceso, pero tiene un inequívoco valor en sus dotes, el trabajo bien hecho y el convincente manejo de la expresividad y su pasión por el cine.
Por último, investigando y corrompiendo toda la trama como sólo él lo sabe hacer, está Tim Roth (Reservoir Dogs, Pulp Fiction...), sería bueno que su carrera volviera por estos parámetros ya que sus registros pueden ser tan variados como su calidad interpretativa lo permite.
En un mundo que se mueve por los caminos del engaño, con anuncios publicitarios que tratan de mostrar los parangones del consumismo. Donde las relaciones personales derivan en movimientos interesados por la estabilidad social y económica. Cuando las leyes que nos protegen no son nada más que meras tapaderas del tufillo de las ideologías. Porque el timo, el fraude y la banalidad de los actos, nos lleva a una espiral de corrupción que salpica a muchos estamentos en los distintos países.
Por lo tanto, Arbitrage es un destacado estreno, de actualidad y muy apetecible. Con interpretaciones enérgicas y unos diálogos que engrandecen el resultado.
Sin mentiras.
En la vida nada es lo que parece, ya que si escarbamos la superficie, aflorarán valores como la envidia, los celos, o inclusive, el odio.
Las consecuencias que producen a nuestro alrededor pueden provocar reacciones diversas como el miedo, la impotencia, y por supuesto, la venganza.
Si Uds. son de los que mienten... se sentirán como pez en el agua.
Si por todos estos motivos, les repatea la falsedad y reniegan de los vividores y tramposos, también se sentirán a las mil maravillas.
Así, podemos decir que Arbitrage es una película para todos los públicos, racionalmente hablando que no por edades.
*** Notable ***
Películas recomendadas con ... Richard Gere:
Days of Heaven (Terrence Malick, Notable)
Yanquis (John Schlesinger, Buena)
Cotton Club (Francis Ford Coppola, Notable)
Poder (Sidney Lumet, Interesante)
Más allá de la ambición (Gary Sinise, Interesante)
Asuntos Sucios (Mike Figgis, Buena)
Rapsodia en Agosto (Akira Kurosawa, Muy Buena)
Primal Fear (Gregory Hoblit, Buena)
La Gran Estafa-The Hoax (Lasse Halström, Buena)
Los amos de Brooklyn (Antoine Fuqua, Interesante)
... además Oficial y Caballero, y Pretty Woman (Pasables)
The Perks of Being a Wallflower (Las ventajas de ser un marginado), de Stephen Chbosky. Reparto: Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, Kate Walsh, Dylan McDermott, Melanie Lynskey, Nina Dobrev, Johnny Simmons, Joan Cusack, Paul Rudd, Nicholas Braun, Reece Thompson, Julia Garner, Tom Savini. Trailer:
•Live Entertainment (as Live America Inc.)
•Dog Eat Dog Productions Inc.
•Miramax Films
Si bien la distribución en cines estuvo a cargo de Miramax, fue realmente en el extranjero y en el mercado del emergente video VHS donde tuvo su mayor recorrido. El fracaso de su estreno en el año 1992 fue evidente. La gente no entendía en un panorama independiente, una cinta marcada por la violencia y la sangre. Muchos huían del cine no entendiendo ese humor negro tan característico.
Cinecomio por su parte asistió al pase en algun cine del centro de Madrid (Pza. de los Cubos), dudo entre los Renoir o los desaparecidos Alphaville. Mi familia fue testigo junto conmigo de la mayor revolución cinematográfica de la época. Con un recuerdo maravilloso me emergen las imágenes de la gente debatiendo con lo que acababan de presenciar. Yo lo tenía claro, una maravilla.
Batiría récords de recaudación en los estrenos escalonados en distintos países del mundo, hasta crearse una mitificada visión, de película de culto absoluta. Por su parte, los derechos de vídeo para Live fueron mayormente suculentos a su estreno en cines en USA.
El sexo y la marca gay, ya no eran únicas dominadoras del mundo independiente.
Un buen día llegó el Sr. Marrón con ganas de crear una Banda Aparte, eran los inicios de los años 90. Se convirtió en el seudónimo que utilizó el director nacido en Knoxville - Tennessee, USA, Quentin Tarantino para fabricar su primer y sobresaliente film Reservoir Dogs. (Posteriormente, su banda crearía la obra maestra de título Pulp Fiction).
Quentin recogería en su haber, un papel de calibre recortado para poder dirigir a un ramillete de los mejores actores de la época.
Como principiante con las ideas de dirección muy claras, también supo sacar partido de su gusto por la música con una de las bandas sonoras más potentes y mitificadas de la historia moderna del cine. Su conjunto con las imágenes levantaron pasiones.
Esta combinación de potencia roquera e impacto visual, entre sanguinolento y estético produciría en nosotros, jóvenes espectadores un impacto semejante a la publicidad subliminal.
Ya no estarían nunca desvinculadas una sin la otra.
Por entonces, habían críticas poderosas que remarcaban negativamente la violencia extrema y el exceso de sangre. Yo creo que eso, ha quedado debilitado con el paso de los años y el uso de litros posteriores. Ahora, parece un teatro con un simple charco rojo y pegajoso entre Tim Roth y el suelo.
Para mis amigos y familia, fue un acontecimiento fílmico y polémico para los más mayores, y una experiencia diferente de contar una historia de un atraco (recordaba semejanzas de Stanley Kubrick (2001 Una odisea del Espacio) y su Atraco Perfecto, pero a color y sangrando como cerdo en San Martín). Luego, descubríamos que había mucho más en su interior.
El montaje pareció desafiante y arriesgado, pero espectacular en sus novedosos patrones. El guión se mostró moderno y graciosísimo, mezclar el drama con humor negro fue gratificante. El joven Tarantino se convirtió en una mega-star, pero quién era este tipo... Desparpajo ante las cámaras rezumaba a raudales.
- Sr. Marrón: Es de los que menos aparece en escena pero, sin embargo, está presente siempre. Porque es todos los papeles a la vez. La estética. La música. Y dirección en su mente.
No es el jefe de esta banda atracadora, pero como si lo fuera.
Por sus manos enmarronadas como por efecto de excrementos (el golpe demostrará la cagada posterior), pasarán lo mejor en la interpretación y voces americanas del momento.
Sin embargo, con su estilo de conducción salvaje, no llegará muy lejos.
Su carrera cinematográfica por el contrario, será inversamente proporcional a la trayectoria gangsteril. Se lavará esas manos ensuciadas por el marronazo, y se convertirá en el director con más fieles e incondicionales fanáticos.
- Sr. Blanco: Tiene los galones interpretativos para ser el equilibrio y el control, pero tampoco es el jefe de la banda. En cambio, parece serlo en todas las escenas en las que se encuentra. Su mirada dice todo lo que no habla.
Sus papeles anteriores en su larga carrera, ya le daban los galones necesarios como para poder elegir el nombre del color que le diera la real gana. Harvey Keitel se había convetido en uno de los mejores actores de los 90. Sin embargo, no se plegaría a cualquier exigencia de aquel extraño grupo. Este tiene principios y no se dejará convencer tan fácilmente. Pero, constantemente junto con el verdadero jefe, se acerca a sus compañeros y da la réplica. Y si es necesario, improvisa cerrando una puerta abierta por el viento.
Cada vez que aparecen su voz y rostro, los demás grandes, parecen girar a su alrededor. Eso Quentin lo tenía previsto y funcionó a las mil maravillas. El Sr. Marrón confió totalmente en él, como piedra angular sobre la que se apoyan los demás papeles.
El Sr. Blanco parece limpio y letal como la droga blanquecina. Si sobrevive, se retirará a un apartamento de lujo, para relacionarse con Travolta y Jackson.
- Sr. Rosa: Este Steve Buscemi me parece uno de los mejores actores, aunque en muchas ocasiones comerciales se distraiga un poco.
Podría haber sido un personaje dubitativo y nervioso al principio, pero demuestra que tiene los pies firmes en el almacén. Se jacta de ser profesional, sigiloso cuando es necesario y tiene muy claro porqué está ahí. Las escenas junto a Mr. White en el tendedero-lavabo, son un prodigio de encuadre y de elocuencia.
(En cinecomio guardamos un cariño especial por su actuación en la película de Tom Dicillo, Living in Oblivion).
Él no quería ese nombre, pero es tan profesional que le acepta (no sin rechistar) para no compremeter el resultado final, del atraco de estos Reservoir Dogs.
Morirá o no... ¿vosotros qué creéis?. Yo creo que andará por México de fiesta y tomando tequila.
- Sr. Naranja: Es quizás de los más nuevos. Prácticamente un desconocido para los demás, proviene de las tierras shakespearianas de la capital londinense. Algunos le miran con cierta inquietud.
Pero, el Sr. Blanco que es la mente representada de Quentin, le quiere dentro de la banda. Le hará una prueba mítica.
Se juntan los tres en un bar, y empiezan a tomar copas e intentar convencerle de que esté en la película. Medio borrachos, Harvey se retira con la negativa de Tim Roth de participar en el film.
Tarantino y él, se quedan bebiendo hasta coger un pedo olímpico. Y cuando están suficientemente regados por dentro, Tim le dice que sí. Volverán al hotel y entre los dos interpretan todas las escenas en la habitación, Quentin hace de todos los papeles en lugar de los verdaderos actores.
Tim Roth será uno de los mejores traidores del cine.
Se quedará pegado en el suelo a causa de la sangre y será despegado casi 15 minutos después. Este sufrido actor, fue regado cada media hora con sangre fresca, pues la antigua se secaba y no daba el aspecto vital en cámara.
Si sobrevive, se casará y tendrá varios hijos, entre policías y ladrones.
- Sr. Rubio: Este guaperas de Michael Madsen tiene una cara de niño bueno, pero se transforma en un verdadero cabronazo cuando quiere. Con su figura tiene ciertas dotes artísticas para la danza y la cirugía estética.
Llegó de los últimos y por sorpresa.
Hizo la prueba de In the Middle whit you, con tal desparpajo y naturalidad, que QT borró a los demás aspirantes y dijo, éste es Mr. Blonde.
Más tarde, en el plató, prácticamente la cuadró en el primer intento. Su baile se ha convertido en símbolo del maltrato y el humor más ennegrecido.
Luego, improvisaría como el que más. Hasta se subiría con una bebida en la mano, para hacer su discurso encima de un coche funerario cubierto, que ya estaba en el almacén antes de llegar los Reservoir Dogs.
Si sobrevive será un milagro. Podría volver a la cárcel por una temporada ejemplar, por corta-orejas de policía y algo chulazo.
- Sr. Azul: Porque siempre existe, un pringado que no llega muy lejos. Sin embargo, ha trabajado siempre de secundario en algunas interesantes películas.
Muchas veces hay algún damnificado en los atracos. El actor Edward Bunker o Mr. Blue, conoció un día a Danny Trejo en la prisión Folsomo de California. Se harían amigos y residentes en Hollywood. Hasta ahora.
No sobrevive porque es la consecuencia de la masacre. Su muerte significa la trama y los deseos de descubrir el traidor y ejecutar la venganza.
- Estos dos no necesitan colores y manejan a los "perros" desde su redil.
Son dos grandes actores y me da mucha pena hablar de ellos, porque ambos nos dejaron ya hace algunos años.
Tarantino creía que para ser padre e hijo, tenían que tener un parecido razonable entre ellos. Si te fijas bien, podrían serlo realmente.
Lawrence Tierney comenzó prácticamente esto del cine, con pequeños papeles. Hasta que en 1945, le cae en su mochila el papel de Dillinger, el enemigo público nº1. Su carrera parecía marcada para ser un gangster de primera. Tarantino le rescató de papeles televisivos, para darle un papel de los grandes. Y lo aprovechó, como un magnífico profesional del mundo cinematográfico.
Si hubiera sobrevivido, seguiría siendo grande como La Cosa.
Chris Penn, murió con tan solo 40 años. Todavía no hemos podido olvidar lo gran actor que era. Otro de los grandes y su hermano real, Sean Penn, tiene que estar muy orgulloso de lo que representa para un cinéfilo, adorador de Reservoir Dogs.
Cuando en el pequeño despacho de su padre, se encuentra con Mr. Blonde, organizan una pequeña pelea. Esta se no debía de salirse del encuadre.
Hicieron varios ensayos, y cuando empezaron a rodarla estaban sin aliento y sudados. Ambos eran poderosos físicamente, y se dejaron la piel en el placaje real.
No necesita traje para llamar la atención, un chándal azul bastante chillón es su seña de identidad y un fino sentido del humor.
Si hubiera sobrevivido, estaría junto a su hermano Sean. Rodando alguna película, y acrecentando su meritoria fama.
A mí me hubiera encantado, poder vivir esa experiencia en aquel viejo y abandonado almacén. Y haberme puesto un traje con corbata negros sobre camisa blanca inmaculada.
Ser un Reservoir Cats. Ya sabéis...
**** Sobresaliente ****
Próximo filme Django Unchained, de Quentin Tarantino. Reparto: Jamie Foxx, Leonardo DiCaprio, Christoph Waltz, Kerry Washington, Walton Goggins, Samuel L. Jackson, Anthony Lapaglia, Don Johnson, Bruce Dern, Franco Nero, Jonah Hill, Tom Savini, M.C. Gainey, RZA, James Remar, Todd Allen, James Russo.
Trailer de Django, de Sergio Corbucci (Coproducción italo-española de 1966). Reparto: Franco Nero, Loredana Nusciak, Eduardo Fajardo, José Bódalo, Ángel Álvarez, Rafael Vaquero.
Set de Presentación del film Django Unchained, en el Comic Con 2012 de San Diego.
Dj y música, para Django Unchained. Comic Con 2012.
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