Lista para Sentencia.
La madre del verdadero protagonista de esta película El Juez, debería estar muy orgullosa de que su hijo continuara su afición por la interpretación y haya conseguido alcanzar las más altas cotas en el difícil mundo del cine. Porque aquel muchacho de San Diego (California) ha trabajado con los directores más importantes desde que apareciera en el filme dirigido por Robert Wise, Marcado por el Odio, en el que tan siquiera estaba acreditado en los títulos de crédito. De ahí, pasaría a la televisión y a participar en la obra maestra de Robert Mulligan, Matar a un Ruiseñor.
Efectivamente, este increíble actor es Robert Duvall y celebramos sus participaciones en los diferentes proyectos en la actualidad, pues a pesar de sus casi 74 años (los cumplirá el próximo día 5) le recordamos siempre por aquellos papeles por los que fue nominado (El Padrino, Apocalipsis Now) y les fue arrebatados. Felicidades y espero que siga teniendo esa valentía de escoger personajes con esa fuerza y el riesgo en complicadas escenas, como en este caso judicial.
El Juez del director David Dobkin (por edad podría ser el hijo de Mr. Duvall) ejecutor de comedias de dudosa calidad y casi olvidadas en nuestra memoria, pues bien, la película se fundamenta en la relación padre-hijo, tan extendida como personas existen sobre la Tierra. En esta ocasión, bajo el manto de la justicia y los guiños de respeto de Robert Downey Jr. por la personalidad que le da la réplica y ejerce como padre de familia.
Para el guión ha contado con la ayuda del autor de Gran Torino rodada por Clint Eastwood, Nick Schenk, y desarrolla la investigación de una supuesta acción criminal con protagonismo y las diferentes repercusiones que afectan a su familia y a su propio estado físico atacado por la enfermedad y la vejez. Dichas aristas pasarán por convertir al sentenciador en juzgado.
A pesar de la historia formal y habitual con problemas de personalidad con un hijo díscolo, la película se desarrolla por unos derroteros clásicos pecando de solemnidad y de las típicas ocurrencias chistosas del actor mejor pagado del mundo y del que esperamos unos registros mucho más arriesgados y variados. Aunque la cinta mantiene el interés por la participación de los rostros tan afamados que dan empaque a la historia plagada de tópicos y momentos intensos en la actuación.
Sin embargo, El Juez divaga entre la vuelta a casa y los recuerdos de un tiempo fotografiado en la memoria como un antiguo amor (aquí interpretado por la actriz Vera Farmiga), y que sale a la luz con un caso actualizado que cambiará las relaciones personales de los protagonistas. Sin demasiadas sorpresas en el guion y una resolución que se hace demasiado prolongada sobre nuestra butaca.
En un contexto diferente, la producción de Warner Bros. rodada en Boston y diferentes localizaciones del estado de Indiana y Massachusetts, podría haber tomado el nombre de El Padre y olvidar ese oficio tan señalado; pero cualquier otro cisma experimentado en el seno familiar no se hubiera podido juzgar de la misma manera que siendo el titular de un juzgado. Ni la mayestática figura de Robert Duvall hubiera dramatizado su posición y una lucha ancestral entre el juez y su defensor o abogado de sangre.
Por ello, este cabeza de familia (de rostro impenetrable) debe hacer gala de aquellos valores aprehendidos durante años de estudio y posterior ejercicio de sus funciones sociales, una liturgia diferenciada del resto de ciudadanos sin esa responsabilidad y que necesita de la presencia de un actorazo como Mr. Duvall.
Además, de la trama judicial emergen los litigios con la vida, la familia y la muerte, al margen o paralelamente con su actividad profesional de representante de la ley.
El caso que pertenece al pasado, vuelve a visitarle para recordar que tiene demasiadas cuotas pendientes en una ciudad en la que todos se conocen, y por ello, algunos abandonaron en busca de nuevas perspectivas. O huyendo.
La fuerza en la interpretación le ha valido una nominación a los Globos de Oro (y posiblemente su asistencia también a los Oscars del año 2014) concentrada en una sola escena que demuestra una seguridad fuera de toda duda. Con su presencia Robert Duvall, es capaz de tranquilizar cualquier tipo de ansiedad a su alrededor, pues pareciera actuar como calmante de todos los enfoques posibles en las secuencias en las que participa. Algo que no resulta al alcance de la mayoría en la actuación, ya que se le echa en falta en todas las escenas en la que se encuentra fuera de cámara, resultado que las demás ramificaciones del argumento son meras extensiones de su personaje y profesionalidad.
Así resulta que si no aparece en pantalla, la historia se estanca, mientras que el antiguo asesor de mafiosos intenta limpiar su imagen de la incomprensión o la injusticia frente a la acusación, atendiendo a los muchos juicios abiertos como el moral y personal, el familiar, médico o profesional.
En esa primera instancia con Robert Downey se encara y sale ganador por seriedad, intentando éste no ser eclipsado por una fisicidad tan descomunal. Aunque intenta combatir con su habitual sentido del humor, resulta algo forzado por su carácter sempiterno (quizá demasiado parecido al mío) que no gana en las situaciones dramáticas con su intento de sofocar la tensión. Si es agradecido por parte de un público entregado al elegante neoyorquino, pero también denota una cierta falta de versatilidad en sus últimas apariciones en la gran pantalla. Bien con reservas, a expensas de que su situación no sea devorada por esa capa de buen rollo en detrimento del dramatismo o papeles con mayor calado u otras facetas interpretativas.
En un segundo juicio, vemos a Jeremy Strong (Lincoln, y proyectos como Selma o Black Mass) y el inolvidable Vincent D´Onofrio como el resto de la camada dirigida por el juez en su casa. Con papeles poco lucidos, entre el gris de sus personalidades y la incapacidad, son carne de cañón para las andanadas de los principales personajes y de un hermano que siempre pensó primero en sí mismo hasta ahora. Significan la redención y el paño de lágrimas de los demás, aproximándose a ellos en busca de ese perdón en contra del olvido y sus vidas divergentes.
Por último, en la oposición se halla un hombre con un comportamiento tan profesional como frío, es Billy Bob Thornton, un elemento tan estirado como necesario para crear la tensión en el último tramo. De otra forma se declararía culpable por falta de emoción y excesiva previsibilidad, exactamente el estereotipo que representa su personaje enfrentándose a aquellos valores de la vieja escuela y la defensa de una estirpe familiar.
El Juez, tenía mimbres para haberse convertido en un éxito mayor, pero lo previsible de su trama le alejan de otras historias del pasado que sorprendieron en mayor medida a los espectadores el año anterior como el caso de August: Osage County, de John Wells; un vehículo para la nominación de su elenco paralelo en perspectiva de féminas con Meryl Streep y Julia Roberts.
Este año, puede ser el de Mr. Duvall como mejor actor secundario que resultaría el segundo premio tras el conseguido en 1983 por su trabajo en Gracias y Favores de Bruce Beresford, y que ahora salva a este juez del desastre.
Pero, se queda alejada de otras posibles candidaturas con pretensión a la dorada estatuilla.
** Floja **
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