Drácula.

El Mito: Drácula.

Varney el vampiro (o también llamada El banquete sangriento), sería una novela de la época victoriana que contribuiría a difundir el mito de los vampiros en Inglaterra y en los posteriores textos de escritores como Polidori, Charles Nodier, Hoffmann, Samuel Coleridge, Sheridan Le Fanu, Teophile Gautier entre otros. Desde el pensamiento oscuro y la anormalidad, los habitantes de la Edad Media con sus estrictas y moralistas reglas sociales o políticas, trataban de hacer frente (no explicar entonces), los extrañas acciones de sus convecinos, su locura y ciertos rasgos de violencia encarnizada. Nuestros antepasados europeos se movían entre la superstición y las creencias religiosas, para explicar elementos desarraigados y conciencias alteradas del comportamiento ´inhumano`, hasta que la ciencia empezara a demostrar otras teorías.

Varney sería el desencadenante del derramamiento legendario, como Nosferatu lo sería en el cine, ahora que se cumple el aniversario de su primera proyección en Alemania y nos acercamos a los cien años del filme de Friedrich Wilhelm Murnau. No confundir con la novela de Tom Holland en 1996, Banquete de sangre, donde coinciden dos máximos exponentes del terror, ficción literaria o real, como Jack el Destripador y la figura eterna de Bram Stoker. El mito de Drácula, revive en los diferente medios en la actualidad, a través de los persistentes chupasangres y su irreflexiva imagen, con diversos matices. Veremos quién desgasta a quién... o exprime su esencia vital.
El novelista Abraham "Bram" Stoker, era de origen burgués como su archifamoso Conde. Trabajó absorbido en sus labores como funcionario del Castillo de Dublín, nacido en el seno de una familia pudiente británica, con bastantes facilidades para el acceso a cultura y los libros. Se dedicaría también a la crítica teatral, donde observaría la imagen alargada, emergente de un actor y director de teatro, conocido como Henry Irving, que le marcaría con su representación física, regia y totalmente personal de Hamlet. Un referente aseado de las sombras del alma.

Pero, en la niñez viviría con un problema incipiente de salud, convergencias de hoy, junto a su cabellera pelirroja y espíritu aventurero. Que haría de él, un joven postergado y entretenido, o compungido entre mantas por las historias de fantasmas, narradas de propia voz de su madre. Todo un referente de una imaginación femenina que, luego incluiría en sus psicológicas y misteriosas novelas, como una voz sensual que susurra o se convierte en amenaza transmutada de la realidad o el esoterismo. Precisa e incisivamente, aquella semilla literaria estaba creciendo en el interior de su ser, como una enfermedad que infectara sus glóbulos rojos, pero que le hacía desencadenarse del pensamiento eléctrico de la época. Claro, estaba pensando en el otro mito terrorífico e inmortal, un tal Dr. Frankenstein y su monstruo gótico, usurpador del título.

Fuera como fuese, se acrecentaba el hambre, el interés escrito por el misterio o el Mal, un verdadero precursor de sus relatos más conocidos, mordisqueados por el interés general de un público, que deseaba sensaciones fuertes y afiladas. Bram Stoker fue amigo de Oscar Wilde, contagiado de su pensamiento anarcofilosófico contra el estado y seguro admirador de su obra eterna, visitando sus castillos fantasmagóricos como en El Fantasma de Canterville o la inmortalidad del monstruo en El Retrato de Dorian Grey. Toda esta materia narrativa, le acercaría definitivamente a las mordeduras de La Guarida del Gusano Blanco y excepcionalmente, a su omnipresente e imponente conde... Nuestro Drácula... y el fotografiado universalmente en más de cien películas, por el Séptimo Arte.

El actor inglés, Mark Gatiss desde su participación en la serie Henry en 1993, ha ido forjando una carrera dramática (Christopher Robin, The Favourite) y elevando sus apuestas como escritor, creador de nuevos formatos televisivos e incipiente director, acompañado por el escocés Steven Moffat que participara en la BBC con la elaboración de la serie icónica Doctor Who, el guión de The Adventures of Tintin, Jekyll (con nuevo proyecto para el cine) y, sobre todo, la presente serie de la productora Hartswood Films para Netflix.

The Rules of the Beast.

Simplemente, se dice que las reglas están para romperse o incumplirse... Eso precisamente, es lo que se percibe en la imagen reflejada de Drácula en la serie con homónima dedicación, controlada desde la cámara en su ruptura histórica del caso clínico por el director de Alien Autopsy, Jonny Campbell. Siguiendo sus primeros escarceos amorosos, o no, sus atracciones inmortales y su perspectiva de futuro.

Sin embargo, antes de saltarse algunas normas de nuestro colectivo imaginario, o seguir otros caminos introvertidos de la infección, el siniestro conde se amolda a la rimbombante ambientación generada desde su morada en los Cárpatos (Transilvania) con su carismático aire folklórico, circundando el Castillo de Orava (Eslovaquia) y los Bray Studios de Berkshire. Eso sí, con ciertas licencias, evitando los rodeos de las cartas epopéyicas o su narración entrecortada en personales epístolas, la traslación exacta de Mr. Stoker... que puede gustar o, tal vez.
Directamente, mirando al rostro del monstruo, que en algo trata de imitar a la adaptación, por aquella interpretación de Gary Oldman respecto del personaje observado por la cámara de Francis Ford Coppola. Al menos, en la mirada evasiva, la extravagancia, la formación lingüística, la lujuria excéntrica y cierta personalidad cínica del ser superior.

El égolatra anciano que inicia un rejuvenecimiento del vampiro clásico, aunque mantiene en sus primeras entregas, toda la idiosincrasia nobiliaria, el sarcasmo sexual y escenografía tétrica. Mediante la perspectiva de una narración en primera persona, que facilitan tres personajes, que se van separando de ciertos rasgos enfermizos o heroícos, tanto del personaje mítico en nuestra memoria como de la narrativa. Primero, el incauto viajero Jonathan Harker interpretado por un pálido John Heffernan, procedente de los Dickensianos en serie, contador de secretos de la actriz inglesa Keira Knightley y rompedor de nuevas reglas junto a ella misma, Gugu Mbatha-Raw (The Dark Crystal: Age of Resistance, próximamente en Loki), Jessie Buckley (en la cuarta temporada de la excepcional Fargo) y Rhys Ifans.
Otros jovenes exponentes del cambio, son Matthew Beard o Jack (An Education, The Imitation Game), que viene de dar vida al estudiante de Sigmund Freud, Max Liebermann en la miniserie Vienna Blood, que se separa en ciertos rasgos enfermizos, del personaje romántico y la novela; o Mina, la actriz Morfydd Clark, que luchó por no ser devorada en Crawl y paseará por las fronteras de la Tierra Media en El Señor de los Anillos.

Pero, volviendo al rastro sanguíneo del libro, a veces, iba precedido del cuento terrorífico El Invitado de Drácula o El Huésped de Drácula, interpolada por la esposa de Stoker, Florence Balcombe, que también se dedicara a retirar las copias del Nosferatu alemán, por incumplimiento de los derechos de la obra original. En el primer viaje al centro de Europa, Jonathan Harker, un joven abogado inglés se encuentra aún en Múnich, donde un cochero insiste en volver a casa porque esa noche es la archifamosa de Walpurgis (la misma de la maldición del hombre lobo), antes de tomar un tren que partirá a Viena y a continuación, destino Budapest.
Esta anécdota terrorífica y temporal, entroncaría el carácter femenino y esotérico de una noche del año, que denota el sacrilegio de las creencias religiosas y cierta inhibición sexual. En respuesta a la intercesión por Santa Walpurga, aclamada de los cristianos de Alemania en favor de luchar contra "plagas, la rabia y tos ferina. También a la brujería, que iniciaría la tradición de hogueras contra las embrujadas en la festiva noche de San Juan.

De otra tinta, Goethe erigió un monumento escrito a dicha noche, Walpurgis, dentro de su obra Fausto, como un pariente cercano al espíritu vampírico y demoníaco. Donde el aquelarre ritual sirve de interludio entre la primera y segunda parte (escritas durante su juventud y la madurez de Goethe, respectivamente), cuya vida circunscribe un sentido inverso al perfil biológico del mismísimo Drácula. El Benjamin Button de los colmillos... en busca de la esencia vital de la eterna juventud. Cosa que no pudo, el bueno de Bela Lugosi, sentenciado en aquel féretro de vergüenza ajena.
Y así como sus principales destinatarios díscolos, Fausto y Mefistófeles, se divirtieron saltándose las reglas morales durante la noche de brujas, en esta leyenda alrededor de Brocken, reivindicando la línea sanguínea de una oposición a la fiesta de Todos los Santos celebrada el 1 de noviembre. Ya que celebrar ritos paganos seis meses después, es una manera de darle vuelta herética a su significado religioso. Un dato aparte... las puertas se adornaban con crucifijos.

Igualmente, podría asemejarse el viaje de Mr. Harker al foso del deseo y el consumo de la sangre, como un oscuro descenso jockeriano, concretamente, a los laberínticos y tumultuosos infiernos de Dante. Hasta llegar a enfrentarse, cara a cara, con el mismísimo Diablo, o también conocido como Lucifer, Luzbell, Satán, etc... Un ser sobrenatural maligno, manipulador, libidinoso y tentador para todos los pensamientos ocultos de los seres humanos. Especialmente féminas, aunque no hace muchos ascos a chupar de otros frascos.
El pecado original en persona, con cuernos y alas, pero sin capa, que fue idea de algún director europeo... seguramente, Tod Browning.

En otro orden de cosas siguiendo el contexto histórico, sin duda, sería la figura de Vlad III la representativa en la historia, que se revolvería de su tumba cincelada en mármol y la sangre derramada en cientos de batallas, para erigirse en héroe nacional y consagrarse como vampiro más popular. El narcisista y embaucador que mutó en la literatura y el cine, en su aspecto físico, también conocido como Vlad Tepes, Vlad el Empalador horrible, o Vlad Drăculea de la Orden del Dragón (Sighișoara, Transilvania; 1428/1431-1476/1477), que cambiaría principado de Valaquia por condado rumano, inconcreto o fantasmagórico, del que se empalaría al mito del horror translúcido, con una famosa dinastía de monstruos o, no muertos.
Parece ser que la inspiración de la residencia de Drácula, podría venir del Castillo de New Slains, en Escocia, cuando Bram Stoker fue invitado por el conde de Erroll, o bien, por las descripciones de “El castillo de los Cárpatos” de Julio Verne, posesión de las melenas cenicientas del Barón de Gortz, que epataron en otras representaciones fílmicas.

Por diferentes motivos, casi todos transmutaciones del texto fundacional o, el contexto viajero del vampiro en busca de nuevas circunstancias alimentarias, los escenarios se dirigen a salas de entrevistas en estancias palaciegas, o carcelarias hacia la mente, conventos que abren la puerta al efecto masculinizado, o no, con otras alternativas sacrílegas, veremos. O sobre la cubierta de un navío que es tránsito entre tierras, morada y despensa, que traslada a turistas de clase, ratas de cocina y otros elementos marginales, con mucha voracidad. Por no hablar de otras perspectivas, que me reservo... por ahora.
Existen otras dos patas, de este animal herido, hambriento, sacrificado en pos de la modernidad (aunque mantenga la esencia del clasicismo mítico), pertenecen a dos voces enfrentadas, dos géneros con múltiples matices de atracción, inventados o no.
Una pertenecería al músico y actor nacido en Dinamarca, Claes Bang, superviviente de un capítulo de Borgen, inductor en The Square de Ruben Östlund, Sasha Mann de The Affair y próximo vikingo en la película The Northman del director Robert Eggers (El Faro, The VVitch: A New-England Folktale), alrededor de un trío de campanillas como Alexander Skarsgård, Nicole Kidman y Anya Taylor-Joy; la otra se apoyaría, en la actriz londinense Dolly Wells, con sus curiosos matices profesionales e intromisiones genéricas-científicas que comulgan con el ADN del gran murciélago, y fuera parte importante del increíble filme ¿Podrás perdonarme algún día?, con una absorvedora de energía, verdadero o falso.

En última instancia, otra carta viajera... el pensamiento medieval y posteriores que influyeron en la leyenda, hasta nuestra era de contagios misteriosos... Introdujo las distintas reglas sociales o manifestaciones del comportamiento, que algunos se saltan como verdaderos vampiros o monstruos prevaricadores. Ya que la espiritualidad, simplemente queda relegada, en una sociedad globalizada, donde todo se contempla descarnado, sin anestesia por las diversas arterias mediáticas, y se registra descontextualizado o mintiendo sin complejos.
Las creencias persisten como una mera rivalidad entre etnias, o un episodio en la televisión, en el que los dioses se pelearían con los novedosos erúditos de la modernidad, por una solemnidad perdida en las mentes de los espectadores. Creyentes, o no...

De eso, trata la serie de BBC, de la imagen icónica y alargada de Drácula y sus ramificaciones en el tiempo (Mr. Lee que estás en los cielos, en triunvirato), de sus diferentes pieles en el debate, de sus normas que se han modificado, alterado en pos del éxito, en contraste con los nuevos tiempos. Con ese apetito insaciable por el conocimiento, la división de clases en sus personajes (que nacieron en épocas sin derechos apenas, ni igualdad) y la mezcla contagiosa de sangres, por la reivindicación del derecho femenino y la igualdad representativa, por la defenestración en cierta manera, del macho, en dialéctica castración. Aquel corruptor de tiernas mancebas, bajo su influjo y sus ojos enigmáticos... Y especialmente, por las repercusiones colectivas de nuestra actual, forma de vida... o de muerte.

Blood Vessel.

Todo transmutó en el interior del buque sangriento, que era rufugio de aventureros y mapa para nuevas rutas de escape, reconocido en el mundo entero como The Demeter. Sabido es, que una enfermedad se apoderó históricamente de sus ocupantes, al menos en su novela de miedo, con distintas funciones y capacidades para discernir lo verdadero, separarlo de lo irreal, según la visión de su director, Damon Thomas.
Este director que participara en capítulos de series como Penny Dreadful (próximamente con nueva temporada abierta en nuestras venas), In the Flesh o Killing Eve, donde circulan rumores de ese cambio inherente al clasicismo y el romanticismo gótico. Dirección, la tierra de los sueños y fin de los abrazos contaminados... la frontera del halo de Drácula, y su hambre de siglos.

Ese factor animal del Conde...

Precisamente el nombre "vampiro" le daría, el naturalista Conde de Buffon en 1761, a un pequeño murciélago hematófago conocido como Desmodus Rotundus, originario de una región de América del Sur, de hábitos nocturnos y que se alimenta habitualmente de sangre de ganado bovino. Vamos, el auténtico de la naturaleza, en comparación con otras supersticiones en ataúdes vilipendiados por el desconocimiento y el miedo.

Después de tentar a las monjas con pequeñas teorías sádicas, lúbricas y exhibicionismo de andar por Europa, el chico del pelo engominado (otra invención del cine y el bueno de Christopher Lee), decidió que mezclar es lo mejor... Libres y borrachos, ebrios por la sangre de tiernas víctimas. Así que, se hizo el atillo al ala, metió toda la tierra posible en las bodegas del navío Demeter, y se lanzó a la conquista intravenosas del Nuevo Mundo... un mundo de oportunidades infinitas, de vidas eternas en familia. Definitivamente, lo típico en la mayoría de sagas o manadas.
Aunque la persecución de Van Helsing es atípica, porque no siente demasiada atracción por la nobleza y sus rasgos distintivos, sino por otra manera de dirigirse al mundo de los vivos... y coleando, bajo del maaaar!

La mente de Drácula es poderosa, se puede saltar cualquier pensamiento iracundo, en un tris tras, como si con él no fuera la cosa, sin embargo, un texto sagrado es una putada descomunal, como un crucifijo que te salvaría de cualquier mal o una sopa de ajo. Por tanto, en lugar tan frío y espacio tan reducido, lo mejor es un buen caldo, cosecha victoriana de 1900, dejada reposar con imprecaciones a la soberbia y la incredulidad, apartada del terrible salitre. Como diría un tal Hannibal Lecter, en una reunión de sibaritas o afinados gourmets, a mí no me gustan los corderos, sólo me los como. U otra reflexión típica, las emociones más positivas son un regalo de nuestros ancestros animales, la crueldad sería un regalo de nuestra propia humanidad. A lo que Drácula respondería, me comí su hígado, acompañado de... no vegetales, no... y un buen chianti, de mi propia cosecha particular, claro. Y espeso...

Se dice que los primeros ciudadanos en la civilización griega, ofrecían libaciones propiciatorias para evitar que los difuntos volviesen al mundo superior, resurgieran de sus tumbas para «perseguir» a quienes no les habían dado un funeral adecuado. Succión y seducción, van de la mano cuando fallan las transfusiones, siempre buscando la línea hereditaria de la sangre a lo largo de las edades del hombre y el mito de los vampiros. Como ellos, no pueden tener hijos por el medio convencional, se dedican a sacarlos de su sueño casi eterno, para devolverlos a una familia que permanece unida, más allá de su instinto animal.
Y en esta tripulación parece no haber candidato, sino meros trozos de carne para desangrar en la bodega y beber sin contemplación, ni misericordia, ni remordimientos. Sólo mordisquitos en el cuello... Aquí, si que se parece más, al de la inolvidable Hammer y sus perspectivas sangrientas, salpicadas en vestimentas ligeras de tul, fabricada con sirope rojizo u otras esencias pringosas, pero más que una señal que fluye y da vida, en la serie Drácula de la BBC, es más como un afluyente que conecta con otras vidas posibles. Es decir, una posibilidad abierta al futuro.

Si en la mitología griega, Caronte​ o Carón (brillo intenso) era el barquero de Hades, encargado de guiar las sombras errantes de difuntos recientes a otro del río Aqueronte, cerca de su reposo eterno. Siempre que determinaran un óbolo para abonar el viaje (pago en moneda antigua), aquí se percibe el inicio de una maldición. Algo extraño para Drácula y su pertinaz idea de la eternidad y la conquista territorial. Todo fluye de un lado a otro, menos la leyenda y nuestra idea incrustada en las venas del tiempo.
Después en otra era, un mortal logró cruzar océanos, o ríos como el Aqueronte, un tal Orfeo quería traer a su amada de aquel hoyo profundo y silencioso, como la muerte. En cambio, Drácula quiere conocer a su futura partener, Eurídice/Lucy, para poseerla en el silencio de los fluidos, en la ralentización de los latidos, hasta alcanzar el amor inmortal. O, al menos, apagar el deseo... que es otra cosa muy diferente, entre la novedosa capa burguesa de la gran ciudad y la administración del poder. Sangre contaminada en cualquier caso, de Atenas a cualquier otro camino navegable, que nos lleve a Roma, o los modernos USA.

También en Roma, existían unos sacerdotes victimarios que vivían consagrados únicamente a Plutón, se sacrificaban como antepasados al Hades griego, regado con su esencia vital de color oscuro en número par... ¿Por qué? No sé, y no viene a cuento. Después las víctimas se reducían completamente a cenizas, pero antes de las inmolaciones calóricas, se cavaba un hoyo para recoger la sangre y se vertía el vino de las libaciones, como un santuario megalítico o selvático, de plegarias a sus dioses iracundos.
Este barco se ha convertido en una especia de Cluedo, sin ningún detective que se atreva a hacerle sombra, porque el vampiro está de lo más disfrazado (con piel de lobo, of course) y además, es el príncipe de las tinieblas, sin reflejos. En esta despensa flotante, descansen los restos de intrépidos y no tanto, el actor Jonathan Aris, reflejo efímero de Black Mirror, Sherlock y Rogue One, o el ´priest` en la serie, La Guerra de los Mundos. El doctor interpretado por Sacha Dhawan que también participara en un episodio de Sherlock (como no) y en Iron Fist, y por supuesto, el despistado Jack interpretado por un joven Matthew Beard, que pervive de aquella notable película titulada An Education o The Imitation Game, y proviene recientemente de Vienna Blood como alumno adelantado de Sigmund Freud y ayudante en investigación de asesinatos victorianos.

Mientras tanto, en otra dimensión del espacio y el tiempo, Marte, dios de la guerra, se puede transmutar en lobo sediente de sangre... como otros, no incluidos en el Olimpo de los dioses antiguos. Que ahora vegetan en las profundidades, esperando que un pequeño piscolabis, les devuelva a la orilla... No Origi, que nos conocemos...

The Dark Compass.

Plutón era ese pequeño dios del inframundo, no verbenero, que mantuvo sus galones hasta el final de las creencias, no como determinados planetas enanos. Así que mantuvo su estatus como equivalente tenebroso a Hades, de la Inframundo Street. Sus súbditos eran como sombras, intangibles y miserables, tan numerosos como las olas del mar o los restos que dejó Drácula tras de sí... antes de conocer a la colorista Lucy Westenra interpretada por Lydia West, que parece una poligonera con brillantina ajustada, y el muy esperado, Mr. Renfield. Aquel que experimentara apetito infinito por los insectos y pequeños animales, o fuera manipulado por la conciencia esquiva de Drácula, no a su imagen y semejanza, sino interés dramático. Esto es, un esclavo de pacotilla o abogado que tiene, ahí colgado.

Por eso, ha perdido el norte, como un barco que encalla en las últimas olas de la época victoriana, víctima del desvarío inhumano o el olor a la sangre fresca, y en esta serie guiado por la mano ya experta, de un letrado Mark Gatiss. En otro orden de cosas, erigido en máximo exponente de la producción, escritor y cerebro en la misma, que se ha dejado dirigir por Paul McGuigan, mutando el ojo con lupa modernizada de Sherlock a un fracasado Victor Frankenstein, y de los músculos de acero de Luke Cage, a la estampa de este Drácula de 2020.
Hasta aquí hemos transmitido el contagio de cientos de años, doscientos o ´tropocientos`, pasando por infinitas guerras mediáticas y enfermedades que te dejan para el arrastre, sobre la tierra de un ataud o debajo del agua.
En el subconsciente colectivo, sobre el vampiro folclórico, los síntomas enfermizo que exponían los pacientes de enfermedades, se acompañaban de agitación creciente y agresividad máxima, insomnio, fotofobia, hidrofobia (que parecería el añorado Mr. Lee, en Drácula Príncipe de las Tinieblas), y la foribunda hipersexualidad.

El término vampiro que nació entre aquellas leyendas ancestrales, infundidas por el terror campesino y las pandemias emergentes, mutó en las concentraciones populares de crecientes ciudades por toda Centroeuropa, desde la oscura Edad Media a décadas posteriores, con todas sus variaciones grises, hasta hoy. Quizás en la misma leucemia, entonces desconocida, como desprenden series como Penny Dreadful en aquellas calles atestadas de elementos excesivos y falta de higiene...
Mírate al espejo, con terribles espasmos musculares en cara, faringe y laringe, sonidos roncos, exabruptos de dolor, con retracción de labios, de forma que aparecen dientes e incisivos, como si fueras un animal. Problemas para tragar tu propia saliva, causan que se acumule y gotee de tu boca formando espumarajos, coronadas con disociación mental.

El Tiempo: enfermedad de nuestro ídem.

Peero... siempre hay un pero, todas aquellas catástrofes del pasado, condicionan la manera de pensar en el presente o futuro, de forma que modifican el comportamiento, ante tanta oportunidad... a la que hincarle el diente. Una nueva serie de monstruos, entre toda esta caterva de descerebrados, indocumentados que no comprenden a los pertenecientes a otras épocas. Corderos, víctimas y posibles fieles, que se abrirían de par en par, a la especulación, la vida al límite o la superstición de la sangre. Mucho antes de que emergiera la eficacia de la medicina moderna, para encontrar un remedio a la enfermedad o las vacunas para las terribles invasiones cromosomáticas, los antibióticos de última generación para curas de eccemas, llagas y terribles heridas abiertas en el pasado.
También dar solución a otras alteraciones psiquiátricas, que sufrieron intérpretes de Renfield en otros tiempos, por ejemplo Alexander Granach en Nosferatu, Dwight Frye en el Drácula de Bela Lugosi, el aspecto secundario al enloquecido Klaus Kinski o Roland topor, Jack Shepherd en otra producción de la BBC, el increíble Tom Waits en el de Mr. Coppola, y Arte Johnson en la humorada ligera de Amor al Primer Mordisco. Investigando, incluso, en la piel de un actor madrileño llamado Pablo Álvarez Rubio.

Después de saltarse las reglas y comerse toda la despensa, hemos despertado en otra dimensión y perdido un poco la brújula, las estrellas del firmamento tienen otro color y la muerte tiene otro sabor, dulzón de sabor a alcohol y drogas de diseño. Como diría Mors (o el famoso Tánatos), esa muerte y su cosecha sobre la Tierra, vuelve a caer bajo el cetro de este dios, antes pálido y negruzco en la vestimenta. Aumentando su riqueza, pero convirtiéndose en su presa, porque empieza a hecer preguntas o responder a cuestiones, que le dejan colgado como un murciélago... patas abajo. Y tú, ¿qué buscas, tronco? Bájate de ahí ya, y olvídate de la capa y las cenas profusas, que te va a dar un empacho, que te cagas.
Pues eso, nos pasa un poquito... por lo menos a un servidor (que no esclavo), que estamos bastante despistados con el ambiente creado o fuera de lugar... ya nos ha pasado otras veces, nada grave.

Tánatos, el día en que inauguró su reino, no tuvo rival. Ninguno de sus ministros infringió sus órdenes, ni uno de sus súbditos intentó una rebelión o mínima travesura, porque si no... matarile y a otro episodio. De aquellos soberanos que controlan el mundo, él, exclusivamente no temería nunca a la insubordinación o la desobediencia genérica, cuya autoridad se reconoce universalmente hasta el fin de los tiempos... Entonces, ¿quién es esta ´tipa`...? (no, no lo diré...), corramos una tupida capa.
Resulta que la criatura que se alimentaría de la esencia vital de muchos, para así mantenerse de pie indefinidamente, y reconquistar el mundo con su imperio de tinieblas y su convencimiento innato, ahora duda. Quizás, sean los tiempos del empoderamiento, que deja gagá hasta a los vampiros más clásicos y varoniles.

Vamos que no se ve, pululando la noche sin una pareja o loba decente. Es una enfermedad que acusan los solitarios de distinto pelaje y condición, no sólo los condes sin título.
Como la diosa Psique, personificación del alma que Zeus haría inmortal, mirándose al espejo tras su unión de Eros, y concebir a una hija llamada Hedoné (para griegos) o Voluptas (en mitología romana), que se entrega a la cosificación del individuo, el placer sensual y el deleite epicúreo, sin más. Tela, tanto pelear en el panteón, para hacerse conseguir un nombre... psycho, significa «soplar»... lo contrario a chupar para adentro. Así el sustantivo soplo, hálito o aliento, se exhalaría al morir el ser humano, u otras cosas de andar por casa. La petite mort, que dice Drácula en los momentos de placer sobrehumano, una eternidad que parece un segundo...

Definitivamente, cuando la psique escapa del cadáver, lleva una existencia autónoma y los griegos la imaginaban como figura antropomorfa, alada, un doble del difunto que generalmente iba a parar al Hades, donde perviviría de forma sombrío y fantasmal. ¡No sé a qué me recuerda esto!
Esa es la infección que buscabas, ¿Drácula? Una peste, enfermedad infecciosa transmitida pulgas o roedores, que tanto le gustan a tu Rendfield... foco de epidemias al mayor estilo tuyo o vampírico que triunfó en el medievo... Fuente de historias como el Nosferatu de Murnau o de Herzog.
Los hombres y mujeres, se aferraban a la leyenda y el esoterismo misterioso, para encontrar un remedio a esas enfermedades, cada vez más siniestras y horribles, que llegarían a la conclusión de aquellas jornadas con la eléctrica Miss Shelley, Lord Byron y tu precursor, Mr. Polidori.

Durante el siglo XIV, especialmente en Prusia oriental (Silesia y Bohemia, como los artistas a que contagiara), para evitarlo, el contagio lógicamente, o no, las víctimas eran enterradas prematuramente sin constatar la muerte clínica. Imagínate, lo que sufrirían algunos, intentando rasgar las tapas de sus féretros o escarbar al exterior de sus tumbas... Otras enfermedades, el carbunco, o la anemia con su déficit de glóbulos rojos, implementaban la palidez, como la rabia producida por mordedura de perros, lobos o murciélagos, afectaba al sistema límbico, caracterizado por cuadros de "rabia furiosa".
La porfiria y sus deformidades faciales, con hirsutismo o crecimiento anormal del vello en la frente, pómulos y extremidades, incluso, en zonas inusuales como las palmas de las manos, que crecen al calor de otra leyenda... Si bien, Bram Stoker incluye esta característica capilar, en su novela al describir por primera vez al conde Drácula. También producía cierta intolerancia al ajo y mejora de la salud con aquellas antihigiénicas transfusiones de sangre.

La serie pega un cambio tan brusco, al estilo Drácula 2000 o La Momia de Tom Cruise, que te deja descabalgado, lejos de las reglas primerizas, que mantienen la imagen lacónica y clásica, tanto como la sangre coagulada en el tiempo. En cambio, la sangre es lo que tiene, que no cesa... el viaje ha producido una larga espera, que distrae aquella pertenencia histórica o el arraigo. Si bien aumenta las posibilidades de la caza nocturna, que algo tiene que ver con los depredadores sexuales actuales y su anonimato en la multitud, cosa que no está demasiado evolucionada narrativamente, una pena. Así como, el influjo del macho o la entrega en sus brazos, materia delicada para exquisitos paladares de la actualidad.
Tampoco importan ya, aquellos elementos religiosos característicos de la templanza vampírica, ni la seducción en tiempos de guerra genérica, ni las transfusiones que serían un vertedero de infecciones, solamente nos queda la ciencia en la posibilidad de una continuación, no sé. La seducción es pálida e inconsistente, tanto como el salto temporal, las transformaciones metabólicas, el hambre insaciable y la muerte. Todo decae, por un influjo... el de la mirada de Miss Van Helsing. En fin...

El caso es que Drácula ha pervivido al designio de los tiempos y las amenazas futuras, siempre seguirá siendo un referente del terror. Los matices modernos van disminuyendo su imagen icónica y su lívido monstruoso, ha resistido a embates de la personalidad cambiante y la narrativa contemporánea, la imagen digitalizada, a las sagas cubiertas de brillantina y reflejos en la piel, a las mutaciones víricas... a monstruos que se alimentaron de su ser, como extraterrestres o aliens, zombies acelerados, brujas bañadas en sangre, cenobitas y otras Cosas flexibles, a la sangre coagulada en el tiempo por los viajes de placer y el sexo, a los cambios de rostro o cuenta camuflada, a la influencia de redes sociales y registros de sexualidades, invadiendo territorios inexplorados, alternativos. Con su traje de diseño, la sonrisa afilada, la gomina y el respeto por la figura de su creador, Bram Stoker. Más o menos... ya que en ocasiones, ha sufrido más de lo normal. Mejor dicho, anormal.

Si quieres hablar del Vampiro, con otras sensaciones triviales, no lo digo por esta serie... por favor, ¡No le llames Drácula! Llámale San-guijuela... o Conde de Colmillejos. Verdad, ¿Blade?

Penny Dreadful.

Lenguaje Perdido en Tv.

Desde el Infierno, la época victoriana se despertaba en una pesadilla existencial tras multitud de desencuentros medievales, con la oscuridad en el alma de algunos seres humanos y propagación de los miedos intrínsecos de las poblaciones. En este ambiente de huérfanos y enfermedad, mujeres luchadoras que miraban el futuro con decisión, el aumento de la inseguridad social elevaba los fantasmas de nuestro pasado violento. Ecos de una noche de Walpurgis que hacía resurgir inquietudes metafísicas y elementos fantásticos, que alimentaron nuevas historias escritas dentro de la Literatura Romántica del siglo XIX y el barroquismo posterior, en un descubrimiento visual como el Séptimo Arte. Los seres malignos (o nombrados así por las autoridades de la Edad Media) se reunían alrededor de los mitos ancestrales y las celebraciones paganas. Los espectadores les calificaban, junto a los enfermos con malformaciones, como monstruos.
En este espacio cultural y social, se reclamaban derechos y la ciencia empezaba a cambiar el modo de trabajo, con máquinas que se transformaban en manos de aniquilación y mutilación laboral, o causantes de un imaginativo avance y un mayor terror psicológico en los textos. Por ejemplo, las ramificaciones de un posible dominio sobre el cuerpo o la mente de otros, el asesinato pasional o económico, daría una época de poluciones ambientales y calles grises, contagios derivados de la falta de higiene o salubridad en el consumo de alimentos, y de ambientes atestados de microbios y virus de todo tipo... como otros monstruos más humanos. Un lugar donde se enmascaraba a la muerte y se curaba con sangrías al más puro estilo vampírico, mientras sus administradores rehuían ciertos cualquier ademán de galantería con la población, para salvaguardar su salud y pocas ayudas sociales. La Europa del Norte en Penny Dreadful, se abastece de pequeñas historias "cobradas a precio de puta" en los periódicos o cuentos, que se convertirían en esos grandes relatos de misterio, tan reconocidos hoy en día.

También, representaciones teatrales abiertas a un público hambriento de emociones y otros atractivos, que esparcieron la semilla artística y la imaginación entre los espectadores. Poco a poco, se creo un circuito teatral o exóticamente cultural por los distintos estados europeos, desde París a Londres, apartados de los núcleos de poder de la época o su tratamiento histórico y clasista. Hasta su transformación contemporánea y el reconocimiento como grandes clásicos de la poesía, la ciencia ficción o la literatura del género de Terror.
En este gran núcleo denominado la City, rincones plagados de sombras y criaturas escondidas, conformaron un lugar siniestro y húmedo, donde las tinieblas cubrían el panorama criminal y nocturno. Envolvieron a ese desconocido o diablo anónimo, llamado Jack el Destripador y sus cortantes instrumentos de muerte, desencadenando la tragedia más horrenda en las familias y el horror en las transeúntes. En este tránsito del ser humano convertido en monstruo, podemos destacar algunas películas en que el detective privado más famoso del mundo, se enfrenta al asesino en serie más mediático de Londres, por ejemplo, A Study in Terror dirigida por James Hill en 1965 o Asesinato por Decreto de Bob Clark en 1979. Sin olvidarse de una divertida locura, titulada Los Pasajeros del Tiempo, donde un H. G. Wells interpretado por el gran Malcolm McDowell persigue en su máquina novelada al asesino de Whitechapel hasta el San Francisco del futuro.
En las calles, miradas taimadas o esquivas hacia sus semejantes, entre sospechas veladas y venganzas sangrientas, que se confabulan en las narraciones mezcladas a través de la historia. la literatura y la mitología, como la existencia de hombres lobo y vampiros, maldiciones eternas, asesinos en serie, violadores, brujas, terroristas y otros misterios inexplicables o relatos antiguos sobre los seres míticos.

En la era de Penny Dreadful, todo está aparentemente oculto y las páginas se leen por un penique, pues la violencia se respira en cualquier rincón y esparce la semilla del mal en las mentes más enfermas o débiles. Crímenes con sus múltiples conexiones, desde la Edad Media o el barroco, hasta un próximo y próspero Renacimiento o la Iluminación, cuyos relatos impregnaban de imaginación a las distintas Artes y, por descontado, a la evolución científica... pero, una parte de esa claridad se retuvo en una extensión tenebrosa de sus letras, sobre este infierno plagado de figuras mítológicas, salvadores espirituales y criaturas poderosas, fueron creciendo los personajes de la Literatura Fantástica, cumpliendo el deseo que persiguieron otros creadores en el pretérito y metiendo el miedo en el cuerpo (sea cual fuera su origen) a multitud de nuevos lectores. Así, los monstruos contribuyeron a la contribución cultural de este planeta, hasta que salieron al espacio exterior.
Después, se haría la luz, con la aparición de la imagen fotográfica. En el mundo audiovisual, se establecerían inteligentes propuestas que empezaron con pequeños sustos advenedizos y reales, sobre los raíles de un tren. Fueron evolucionando con la magia de los nuevos directores y la técnica expresiva y ilusoria, del nuevo formato cinematográfico, hasta llegar a deformarse con trucos o cubrirse de estilizadas sombras. Porque, en la serie conviven los poetas con los grandes maestros del expresionismo, la ambientación y la perspectiva.

Cuando Alemania va rescatando las viejas historias de la antigüedad y la mitología romántica, las líneas se alarcan como las montañas o leyendas colectivas de determinadas regiones, desde los Cárpatos a viajes increíbles que cruzarían océanos de tiempo. Relatos de horror y criaturas pintorescas, el Golem o el Juggernaut, (en la novela de Robert Louis Stevenson, El extraño caso del doctor Jekyll y Mr. Hyde, se menciona una agresión a una niña, gritando: ¡No era como un hombre, era como algún horrible Juggernaut!); historias que se amoldaron a esta era de avances tecnológicos y revolución industrial, al humo de calderas o motores, ampliaciones de la potencia mortífera de las armas, más manejables y personales, al instante preciso de asesinatos indescriptibles que producían nuevas sombras... Donde los héroes victorianos eran difusos o extremos, vestían de negro y usaban guantes de piel, el cerebro chocando con rivales monstruosos, con reflejos demoníacos, poniendo a prueba la inteligencia de los inspectores y otros mecanismos ocultos, sectas o ligas, mezclando recursos de la astronomía y la alquimia, de ciencias experimentales como la física de la electricidad, y arcaicas técnicas de embalsamamiento. Momias históricas que tenían que ver con el Ser, el ocultismo o esoterismo y las propias dudas existenciales de las distintas civilizaciones... féminas condenadas y revolucionarias, heroínas de acción, deidades malignas, o no, que aparecen y contagian distintos estados de ánimo, en Penny Dreadful.

Relatos Terroríficos, a 1 penique... Penny Dreadful.

Es un ejercicio mental y artístico, plausible, aunar los hechos terroríficos en una única y satisfactoria historia, que va moldeando la visión de aquellos cuentos o mitos, del comportamiento de novedosos personajes, que completaban a los protagonistas y no ofrecían la sugerencia de aquellos textos o la exposición oral de sus ideas. Apostando por el poder imaginativo de los seres humanos, a través de reuniones fabulosas, de las que surgirían otras pesadillas u odiseas, para remover los cimientos del miedo en nosotros. Pobres e inteligentes, seres mortales, escritores, creadores, directores. Artistas.
La simplicidad de ancianas fábulas y las características fisionómicas de sus protagonistas mutantes, suponía una fórmula más lineal y representativa del hombre, que narrativa o descriptiva. Esto es, poseía menos ambages, profundidad anímica o mínimo desarrollo psicológico, que un desarrollo metafórico de sus aparentes, historias infantiles o torcidos renglones. Un método de escritura, de profundidad esquemática, cuyo concepto metafísico o filosófico, parafraseaba a los mitos antiguos y donde escaseaban las figuras memorables o épicas. Incluso, aliviaba el terreno emocional, hasta la aparición de algunos ´fantásticos autores` que darían un impulso romántico y siniestro a las artes expresivas, científico a los conceptos de sus obras, monstruoso a sus inquietudes inmortales. Tanto escritas como pintadas inicialmente, como filmadas por los autores del futuro.

Por aquel lago, hoy tan visual, se navegó por aguas del sufrimiento y la aventura, miedo y lírica en letras tenebrosas, impregnadas por la inspiración y la arritmia, de George Gordon Byron, William Blake o el gran Edgar Allan Poe. Necesitadas de construir bases de un romanticismo autocrítico, filosófico o cubiertas de un existencialismo lúgubre, cuyas reivindicaciones y amenazas futuras, invadirían la realidad social y la literatura gótica, hasta nuestros días. Así, arribarían a puerto, el contagio de John William Polidori con El Vampiro, ofreciendo un ser de ultratumba con poderes divinos, voracidad anímica y consagrando un nuevo mito literario, o especialmente, la escritora-poeta Mary Shelley, deformando las referencias oscuras del tiempo y enlazando la métrica del propio padre con ideas feministas de su madre (Percy & Mary), conde el terror a lo desconocido se hacía carne, putrefacta, vuelta a renacer. Aquella ´terrorífica` jornada, en las cercanías de Ginebra (Villa Diodati - Suiza), nacería de las cenizas y la noche oscura, una obra memorable como Frankenstein o el mito del Moderno Prometeo. Muchas obras han trascendido a lo largo de los años, sobre aquel relato de humanos jugando a ser dioses o el infortunio del Ser diferente y desválido, sin embargo, nunca se ha visto esta obra desde la inocencia, como en el filme de 1976, con Cría Cuervos de Carlos Saura y la maravillosa Ana Torrent.

En 1816, viejos amigos y admiradores del horror y la leyenda, se fijaron en nuestros conflictos ancestrales y dudas monstruosas, como románticos de la incredulidad o autodestrucción individual, de mujeres inteligentes y reivindicativas, diestras en la pluma, el pensamiento metafísico y la materia orgánico. Sucumbieron a la medicina moderna y mecánica, al universo de los sueños, juntando sus mentes u uniendo cortos relatos, frente a la chimenea de un crudo y sorprendente verano, ensombrecido por las erupciones naturales y otros ruidos externos.
Por el contrario, aquel descanso espiritual (que no intelectual o imaginativo) se alzaría ante sus propias sombras, amanecería mordisqueado sus propias pesadillas y miedos, respecto a los nuevos avances e investigaciones científicas. Ofreciendo todo un arsenal nocturno de amenazas y seres inmortalizados, nada terrenales, como el sexo contaminado o la costura de otros miembros cercenados en una pesadilla existencial. Aquí, en este punto preciso de truculencia, misivas sangrientas y tinieblas emergentes, es donde Penny Dreadful se recrea y crece. Sobre los pilares de la metafísica y la ciencia ficción o terror, aunque sus inolvidables personajes o protagonistas fatídicos, dejarían correr algunos años para ser reconocidos mundialmente y adorados por admiradores, o fanáticos de las criaturas malditas o inmortales. Acoplando otras grandes historias del pretérito, se crea y cose, esta criatura mental de gran plasticidad poética, bajo la batuta original de su creador "showrunner" y guionista John Logan, con el comienzo sofisticado y fantástico, aderezado por la visión de un director como Juan Antonio Bayona (A Monster Calls) en los primeros capítulos de esta serie diferente. El director español, declara haber tenido bastante libertad, en una obra controlada por otra persona y encantado de trabajar con Eva y Timothy, esperando otra nueva oportunidad para reunirse en el futuro. También, describe que los productos de unos 30 millones de presupuesto, han abandonado el cine e instalado en la pequeña pantalla, como la visión personal de Logan para recrear acosos de juventud en la serie, pero no como referencia del cómic creado por Alan Moore, con sus criaturas fantásticas convertidas en héroes extraordinarios. Por último, Mr. Bayona declara que le encantaría haber actualizado aquellas Historias Para No Dormir del gran Narciso Ibáñez Serrador. Penny Dreadful, es una rara avis en televisión, una producción de Desert Wolf para Showtime rodada en tierras británicas, entre Irlanda o Londres, con próximas escenas y aventuras por tierras de Almería (España).

Temporada I: La Imagen del Monstruo.

Tras la mirada de Bayona, creador del Monstruo que viene a verme, se mueve una ´luminosa` compilación de narrativa gótica, junto a otros directores habituales del producto televisivo de calidad (James Hawes, Dearbhla Walsh, Coky Giedroyc, Brian Kirk, Damon Thomas o el español Paco Cabezas), expandiendo las fronteras de unos monstruos clásicos, en diferentes direcciones y texturas, hasta su final en la tercera temporada en 2016.
Gracias a un John Logan, conocido por guiones de filmes como Gladiator, Sweeny Todd, Rango o Hugo de Scorssese, desde la Ciudad de la Luz al espacio con Alien: Covenant próximamente; o la producción de Pippa Harris y Sam Mendes (trabajaría con Logan en guiones de Skyfall y Spectre), que somatiza el aroma de una era victoriana y el fulgor en las calles londinenses, aceras plagadas de vida y muerte, carros poseídos y epístolas de muerte, transformación del alma y creación del cuerpo. Donde se observan aptitudes peculiares para aquella época, se ama libremente, o se fantasea con sexo y literatura de ficción, mediante la poesía romántica y el espíritu libertino del siglo XIX. Con ´hombres y mujeres` extraños, criaturas infernales, danzando alrededor de crímenes pasionales y, especialmente, macabros. Juicios perturbados, que se desplazan en planos oníricos o desmaterializadas presencias y vuelven a unir, en un estudio definido por la mitología y el placer, con la ciencia en ebullición, redefiniendo la estructura de la palabra Inmortalidad; recreando metafísica poética, y homenajeando imágenes de películas clásicas de la Universal o la productora Hammer. También algún salpicón romántico con el estilo Coppola en Drácula de Bram Stoker. Aquellas geniales obras, rodadas por directores como Tod Browning o Terence Fisher, a la caza de escenarios góticos y barrocos, de víctimas de un nuevo renacimiento visual, en la perspectiva de aquellas criaturas de miedo, atractivos para ´inmortalizar` otra vez, sus carismáticos viajes o vuelos, alrededor de seres deformes y conciencias abducidas por seres poderosos o el corazón de sus autores, dentro de la mente enfermiza y su creatividad monstruosa, repudiada o amada, por nuestra memoria.

En la serie de Showtime, nos adentramos en el universo de unos poetas románticos, confabulados con el paso del tiempo y los pasos dubitativos de una sociedad moderna; encabezados por John Clare que da nombre a la Criatura, y su métrica alienada sobre la naturaleza de las cosas, el espíritu libre de razas y personalidades, o sus orígenes humildes en la niñez. Una vida entre campesinos y vendedores ambulantes, un ser proclive a determinadas existencias a imagen de vicios mundanos, así como, a la soledad de una enfermedad melancólica o mental.
P.D. muestra escenas de libretos a un penique, apenas céntimos por personaje inolvidable, o recrea obras teatrales de baja factura técnica, pero mucha imaginación. Captura el alma de los monstruos, caminando entre conocidos escenarios naturales, castillos y mansiones victorianas, muy encantados, salones lujosos y lúgubres laboratorios, cementerios que cobran vida de noche, bailes diabólicos con y sin escote, resplandecientes cuerpos blanquecinos que se alimentan con almas o carne, crímenes inexplicables a la vista, y encuentros sexuales, pasiones entre la oda, la depravación y el deseo.
De esta reunión de capítulos, algo descompuesto en la segunda entrega, surgen piezas cargadas de simbolismo o reconstrucciones del ayer literario, a través de lenguas prohibidas y momias malditas, engendros vigilantes como esfinges y deidades que reinaron como faraones. En busca de la inmortalidad de nuevos mitos románticos, seres en reencuentro milenarios que perpetúan su amor incombustible y pasional, al menos a esta sombra o en la oscuridad actual. Como si el poema de Annabel Lee, fuera la fuente inspiradora de historias entre el erúdito Imhotep y una amante llamada Ankhesenamon, en la Momia interpretada por Boris Karloff en 1932. Pronto de camino de nuevo The Mummy.
Hoy su vitalidad muta en venganza de ´no muertos`, contra los débiles humanos y exploradores de la vieja África, donde códices secretos esconden lenguas míticas y cerebros conservados en el tiempo, jeroglíficos para ascender a una vida eterna y libros de Muertos. El embalsamamiento literario, constituido por múltiples formas oscuras de expresión, frente a la femeneidad reivindicativa y la resistencia atemporal del monstruo clásico.

Entre el relato Fantástico y la métrica Romántica.

Durante el imperio del Alto Egipto, se alzarían monumentos imperecederos y caerían almas torturadas, apasionadas y efímeras. Hace muchos, muchos siglos, en un reino de arena junto al mar, casi muerto, nacía una joven que se convertiría en reina de la oscuridad, como aquella diosa Madre o Isis, esparciendo una semilla que perduraría para siempre. Hacia planos inmateriales que, sólo, algunos intrépidos aventureros como el personaje de Timothy Dalton, heredero de héroes reales y mansiones, al estilo Phileas Fogg, el real Howard Carter o Alan Quaterman en Las Minas del Rey Salomón, nutrirían de imágenes al jesuita arqueólogo de El Exorcista; descubrieron hechizos y maldiciones de ultratumba, estatuas malditas, vudú, magia negra o formas de posesión, nunca vistas; conjuros y rituales salpicados de imprecaciones casi inaudibles, sonoras armas automáticas, papiros silenciosos, palabras muertas, ciencia adelantada, enigmas y sus personajes de vida exótica, pirámides escalonadas de miedo, astronomía lapidaria y cultos al Sol, sacrificios, esclavitud animosa... de cuerpo y alma.

De aquellas aventuras espectaculares, pero nada pragmáticas, se extiende la confusión y se retuercen las torturadas almas, fundidas con besos y versos de sangre, con las pulsaciones a cien o millares de kilómetros de distancia. Surgen las pesadillas de vuelta de nuestra infancia o juventud, mutadas para siempre, en los miedos de futuras generaciones. Emergen esos acontecimientos fantásticos, con seres unidos en sagas inexplicables o ligas extraordinarias, amores entre luces y sombras, afinidades imposibles y odios envenenados, naturalezas muertas y química depravada como el sexo, vicios inconfesables o pasiones confesas, futuro a algo más de un siglo para el nuevo milenio. Aquí, se cruzan mares de fluidos por una moneda, al mando del barquero mitológico, en una cara o cruz de nervios, huesos y pieles; en danza macabra para inmortales y tempestades eléctricas, conectados directamente a nuestro cerebro. Estados catatónicos y fantasmas de Frankenstein, que parecen monstruos de la Ópera o céreos cuidadores, novias enfermizas, pálidas como el reverso de una carta o consumidas en venas inflamadas; infecciones de la mente y cuerpos pestilentes, perfumados con pachuli y regados de vino o sangre, muertes de una gripe denominada española o cualquier otro virus desconocido; sortilegios de bruja y luna llena, que condicionan la vida en Londres de lobos americanos. Más cuadros poseídos, ánimas perdidas en un tablero de peones malditos, y vueltos a la vida en otro plano, junto a dramáticas relaciones y ósculos calientes, al borde de la fiebre sepulcral y unos dientes afilados, brillantes como las balas de plata o del Lejano Oeste, caserones grisáceos y casas encantadas del espíritu femenino, adanes y evas... encantados, todos, por vernos.

La realidad es un éxito arrollador, envuelto en nuestros miedos ancestrales y el romanticismo de una época, victoriana y cultural, científica por epístolas, pictórica y multidisciplinar, diferente como las identidades que acompañaron nuestros sueños de cinéfilos reflexivos (o cinéfagos), como el reflejo desfigurado de la personalidad culta o el espectáculo que cabalgó desde el nuevo mundo, a horcajadas sobre auténticos pistoleros o demonios. Hasta ser maldecidos o malheridos, por las mandíbulas de de siglos atrás, caperuzas y lobos, con la fuerza de una animal mítico o llamado Cerbero, mitad hombre y mitad bestia, de sexualidad y hambre lunáticas, ambidiestro y bisexual, aguardando el advenimiento de una Bella u otro, semejante a un Jeckyll & Mr. Hide, casi floclórico en su apariencia. La leyenda de hombres hiena o leopardo, por tierras africanas, tigres humanos de la India, jaguares y pumas en Sudamérica, mujeres pantera o viudas negras... pulsaciones instintivas como su apetito e inconscientes como el amor, trágicas tal que una bala o una afilada estaca de madera.
En las sombras a penique, los monstruos recuerdan a seres como Romasanta o el sacamantecas hispano, un Jack the Ripper versión española, a sortilegios antiguos por senderos oscuros de la mente y la carne, gusto por su sangre, por la posición de las vísceras, marcadas Desde El Infierno justo antes de estos monstruos irreales y sus influencias. El Libro de los Muertos para un amor inmortal, o su contrapunto en el Malleus Maleficarum, que quemó brujas por Alemania y otras latitudes medievales, relacionado con la idea de Edipo, o el Cupido y Psique de la historia extendida de Jeanne Marie Laprince de Beaumont, retratada por el mágico Jean Cocteau; rasgos y aptitudes de bestias, masculinas y féminas, con los agentes pisándoles los talones, armados de silbato sobre la calle Scottland Yard en Westmister, la pasión de Hugo por la aventura, otro Víctor, gracias a jorobados mudos, esclavizados de corazón por gitanas danzarinas, como los parlanchines Renfield y comedores de palabras o moscas, las drogas del Victor restante, el Frankenstein, dos solitarios creador y criatura, o el vicio nihilista de Grey, Mr. Dorian refinado, los cambios de identidad y los sentidos sexuales... tantos.

Así, se suceden los ritos y deseos con otra identidad diferente, que aparece del reflejo cambiante y humano, como una máscara enfangada con asimetrías y cortes mortales, leyendas tradicionales del Este y Oeste, más engendros no concebidos por la naturaleza, sólo la Historia. Los textos son ficciones confundidas, no confusas, de poder escarpado en lejanas regiones y riquezas enterradas en la arena, panteones fantasmas, pasadizos a las teorías científicas más fantásticas, entre la vida y la razón, viajes hacia el corazón salvaje y primitivo del ser humano. Pues, aquellos relatos universales, novelas o ideas escuetas y terroríficas, permanecen inmaculados como un bonito cadáver, aquí y ahora, cicatrizado en Penny Dreadful.
Sin embargo, nos centramos en su corazón, por encima de todo y la nada, frente a la mística y la lírica del deceso, marca maldecida en episodios de televisión y el futuro cine, sobre aquellas expediciones futuras que emprenderíamos juntos, leyendo u observando, cuando el paso del tiempo hace identificarnos con metáforas pretéritas y fracasos. Junto a aquellos dioses perfectos, en imperios hundidos del desierto o regiones del mal, referencias a antiguos escritos en una piel, sin tinta ni vida, variaciones de un Moderno Prometeo y su venganza inmortal, humanamente contemporáneo de la búsqueda de un amor, esquilmado o absorbido por el espejo de la mente. Al otro lado. El penique de una costura para el príncipe de las Tinieblas, que rasgó una garra del otro género, envenenado, antes del fuego de su mordedura infinita, o de sus derechos alienados, las consuma. Inmortales que clavan el aguijón, en propia carne... demasiado para un amor eterno.

La Batalla Eterna.

Claro, la lucha de Penny Dreadful siempre ha existido, al igual que sus personajes perdurarán a la manera de aquellas viejas aspiraciones filosóficas o vacíos terrenales, dudas de criaturas infernales con sentimientos humanos. Inocentes que se han ido difuminando, envueltos en volutas irascibles, con el humo procedente del odio, el opio o un azucarillo sobre recipiente de metal, caliente de absenta. La respuesta es la droga de la pasión, violenta en las venas de un detective o ciega como una víctima, la inteligencia del residente en el número 221B de la calle Baker y sus colegas. Todos ellos, héroes y villanos, son vecinos de Penny Dreadful... de la batalla eterna entre el mal y el bien. Eso sí, con una fantasía extendida de grises.

Sus enfrentamientos al filo, de la corrección o el castigo, se nutre con ideas imaginativas e ilusiones del más allá, que irán transformado el horror. Tal y como te cambiaría una cruenta y dolorosa enfermedad, abriendo llagas y eccemas, con pus o fiebre contagiosa, callejera... y, la falta de Ella (en mayúsculas)... semejante a cómo se materializa una maldición ancestral o se realiza un exorcismo, frente al organismo radicalizado de un denominado género débil. Mucho más duro hoy, tanto que su vida, la de Lily/Brona Croft y Vanessa Ives, se convierte en una posesión infernal de gran personalidad, derivada de invenciones, tarots, güijas y otros aquelarres, cálidos y húmedos. Unidos por la tradición, superstición o la luna llena; con leves gracias, al legado de Abbott y Costello cazando monstruos, a un jovencito del gag (aquí, un recuerdo entrañable a Martin "Igor" Feldman y el recientemente desaparecido Gene Wilder), The Monsters o La Familia Addams, esa Liga de Caballeros Extraordinarios de Alan Moore y los cómics, especialmente, a peligrosas damas como Barbarella o Vampirella´s de estilo Hammer o Sade, emergiendo en la noche de los tiempos.
Entonces, es cuando los monstruos mutan a héroes. Como consecuencia de la decrepitud del espíritu colectivo del hoy, y se han ido abandonando aquellos caminos por los que transitaba la épica, de leyendas, la tragicomedia de sus aliados, sobre bailes exclusivos de vampiros u otras criaturas, y otras danzas juntas y revueltas, en Penny Dreadful.

Son actitudes reconocidas por aquí y andares sugestivos por el más allá, con participación emocionante de otro director de acá. Alimentado con charcutería fina, insectos para escorpiones, perfumados en sándalo e ilustrados con versos. No conversos, pues no hay lugar para rezos o emblemas religiosos, ni signos de la cruz ni medias lunas, ya que sus almas se vinculan a licenciaturas, tinturas naturales o productos químicos, como la piedra y la tinta de siglos pasados. Son crédulos y apasionados, adiestrados en tinieblas, ante la justicia de la época victoriana y sus rings religiosos o culturales, marcados por algún descafeinado efecto o transformación. Sobre todo, en la dermis atractiva, o embrujados por ella... ambos géneros.
La primera temporada tiene capítulos en forma de milagros (alguno más afortunado y poético, que otros espesos como la sangre), aderezados con frases y ocurrencias increíbles, ahora reunidos ante esta lámina plasmática de nuestros hogares en el siglo XXI, casi nada al aparato. Son consecuencias individuales de un órgano trasplantado por la literatura clásica, entre el corazón delator y los mitos inmortales del dios Cthulhu, gracias a unos peniques bien empleados. Existencialismo profundo y ilusiones legendarias, habitantes de otros mundos desprendiéndose de esa cara superficial que acompañó el género cinematográfico del terror, la que rebautizó a sus criaturas en otras etapas vacuas e infernales. Pero, tras esos episodios dramáticos del género, la genialidad permaneció hipnotizante en el fondo y relativamente superficial, o electrizante, en primera persona. Una lucha entre el yo pensante y el... nosotros los soñadores.

Protagonistas y sus diabólicas obras.

Al otro lado de las letras, unas descripciones acertadas han captado el espíritu de la fealdad, la semi-maldad y el atractivo salvaje de sus protagonistas, si bien, ciertos rasgos en transformadores quedan algo ensombrecidos por la técnica empleada para plasmarlos en la pequeña pantalla, y unos pelos algo alborotados... pocos, eso sí. Es decir, que son correctos, pero no espectaculares en las formas.
Los guiones de estas acciones y las obras reflejadas, están adaptados con alguna licencia o improvisación personal, disfrazada con maestría poética (más explícita en la primera y mejor temporada, a falta del último tramo de la serie), que confieren a la trama principal de veracidad literaria, y sirve un ramillete de expresiones originales a las adyacentes, aunque a veces inconclusas. Retóricas heroicas y amoralidad sin fronteras, desde los emigrantes de Irlanda a unos recientes Estados Unidos, con sus maldiciones y acosos pasados, hasta su desembocadura real en cloacas de la City y las aguas frías de la mente humana, o turbulentas en su paso por el Támesis.

Depende del personaje y las tramas paralelas, la ficción se recorre por tinieblas del comportamiento humano, como un cruce de caminos en la medianoche o flujo continúo de monstruos (menos poético en la segunda temporada), que abre puertas a novedosos recintos amurallados y episodios hechizados, con vampiros y todas sus criaturas inmortales, girando sin orientación en ocasiones. Cadáveres exquisitos o despedazados, cuerpos que deambulan sin resolución, colgados de un museo, taberna o teatro, asesinos en serie que simulan, hombres-lobo con disfraz de Caperucita o arpías sin dientes postizos, algún exorcismo inapropiado, juegos maquiavélicos de cartas y enigmas indescifrables, avances rápidos a golpe de daga o revólver, puñetazos, patadas y ráfagas automáticas, gracias al avance industrial o digital. Simbología fantástica, amores no tanto, expediciones a Egipto y su erotismo, desmesura en acciones y ataques diabólicos, travesía de almas en pena, de apenas 21 gramos de peso... en fin, segunda algo desinflada.
Aún y todo, mantiene el pulso, pese a las pérdidas. Porque fascinan algunos lugares remotos y cierta dosis apocalíptica, mezclada con relaciones incestuosas y lagos de sangre, corazones desalmados, envueltos en niebla londinense y casos en tinieblas. El aliento de los monstruos de siempre, lírica de nunca, escuchada en tonos sugerentes. Mucho arte y saber docto como música, pintura, botánica, geología e historia, biología y parapsicología (con tratamientos y conversaciones regresivas). Reclamos tribales y exotismo, descomposiciones oníricas y otras reuniones corporales... muertes míticas. Sobre aguas convergentes, tras experimentados barqueros.

Dentro de la acción monstruosa, a veces, indescriptible o superflua, residen sus extravagancias genuinas para el ataque de género, sin complejos. Cualitativo ejemplo contra el macho o dominador, combatientes de la mediocridad actual o las hordas de decrepitud narrativa e ideológica, desafiantes como aquellos recursos de sintaxis, que marcan por su mala sonoridad o viciados reclamos, convertidos en productos de consumo rápido. En cambio, el horror de Penny Dreadful se saborea en el paladar literario, servido como tinto de sangre, que resuena en el cerebro y se consume en los órganos internos, o sexuales.
Por consiguiente, su peso reside en la escenografía y el ambiente victoriano, en unos diálogos cuidados de aquellos textos amados. Dignifica el toque de distinción de aquellos protagonistas, engendrados con paciencia por sus mentes geniales, grabados a fuego en la piel de los actores actuales, palpitando en referencias históricas o literarias, libremente, para agrandar el espíritu admirativo de los fieles a clásicos de Terror y Ciencia Ficción. Pareciera una especie de escapada romántica, a Ginebra, acondicionada por recuerdos mágicos y edificios ingleses, de algunas noches de lectura. Señaladas en la memoria de sus acólitos y por la mano firme de sus directores, la lengua de Logan, las manos de Mendes y la visión pretérita de sus ´monstruos`.

Luego, cada correría profética, cada incursión endiablada de sus protagonistas por la serie, marca un contraste más humano, un célebre cuadro de la época, representativa secuencia del horror. Donde se saborean las dulces lágrimas de la pasión o de la agria desesperanza, se circula por la corriente neuronal de sus ciudadanos, congelados en la memoria, y se navega hacia el futuro de la ciencia o el estudio de la patología criminal (que poseemos ahora), recordando a pesquisas policiales tras el anónimo Jack o los descubrimientos razonados de Holmes. A bordo de ligas, acompañados de niños peculiares, con grandes poderes o blandiendo la sonrisa como una daga, empalmando (no empalando) familias y locos monstruos de la tele. Luego, la piel verdadera, reside en la de entonces, en los libros concebidos por mentes imaginativas, y alucinógenas, detrás de corazones quebrados o heridos, e incluso, completamente vaciados por su romanticismo: La Novia, de Frankenstein el feo, lesa de patógenos sin cura e ira, los vampiros arcanos o el gran Nosferatu, jefe de todas sus almas, robadas con sus ojos sin vida, esos faraones-momia y sus emblemas reales o divinos grabados, que aparecen tras lenguas de forenses y anatomías contagiadas, compañeras sacrificadas por la causa, bellas de piel morena, curtida en mil batallas, ahora descoloridas. Hoy contra hombres y sus bestias, de hechizos poderosos contra los colmillos del miedo o el dolor infringido, tal que fantasmas del desierto y forjadoras de nuevas estirpes de sexo tántrico, homosexual. Toxinas efímeras convertidas en dependencia, drogas de destrucción masiva por nuestras neuronas, mujeres de armas tomar. Visión de amantes despechados, sinceros, revuelto de hombres y mujeres, de brujas sádicas y duquesas obsesionadas con la juventud, muñecas armadas de cola y la picadura del escorpión.

El cerebro de un genio, el apuesto Frankenstein, defendiéndose del animal herido o hijo, devorándose uno a otro. Representaciones latentes de un conflicto, resortes de un truco mecánico, de una mágica puesta en escena y su oscuridad entre bambalinas, que te deja tieso como un cadáver a los postres, exquisitos y lamidos hasta el fin. Exprimidos hasta el fracaso de un negocio y la pérdida familiar, resultado de una cohorte deshumanizada... ellos frente a la figura paterna, en nichos dramáticos, poseídos como generaciones de la no muerte, entre mundos y siglos de miradas esquivas y deseos no resueltos. La decadencia del pensamiento colectivo, ante amantes que sobreviven por el tiempo, por los avances científicos y los atrasos del esoterismo, descubrimientos de un universo inexplorado, como ayer, como hoy en el espacio oscuro, frente a la inteligencia. Desenterramientos de reliquias pretéritas... en honor del monstruo y su legado de sangre vengada.
En la existencia de los monstruos más clásicos, existe un doble sentido en la elaboración de sus historias, desde El Fantasma de la Ópera hasta los Crímenes del Museo de Cera, y algunas pesquisas sitas en la Calle Morgue. Por el mundo esquivo y estilizado de Edgar Allan Poe, y sus encajes pasionales con la realidad; o la travesía de un Buffalo Bill transformado en lobo depredador (protector de pieles de corderos silenciados), imagen maldita de otros emigrantes irlandeses y virus viajeros entre océanos. Corrosión de un ambiente pútrido o cerrado, hambre de ratas, residuos de la Peste Negra o recuerdos de un Destripador voraz, y otras comidas de tarro.

El Moderno Prometeo, sigue siéndolo hoy todavía, tras las conversiones mecánicas y cibernéticas. Alojado en sus sótanos, tras abrir sus almenas al cielo tormentoso; expedicionarios del alma, amigos de Van Helsing y nuevos cazadores de la monstruosidad milenaria. Posesiones diabólicas que producen escalofríos en Poltergeist de antaño o muñecos infernales, como los de Tod Browning en 1936, aún, con corazón de Eric von Stroheim.
Todo ello convive en sus palabras medidas, perspectivas y costumbres "desmedidas", indagan en la carne como instrumento científico, un método de transformación del organismo y el cerebro, en otra Cosa. Algo indivisible a su propia esencia alimentaria y la reproducción de una especie. Una expresión material que deriva en conquista territorial y anímica, con pensamientos abstractos o placenteros, dependiendo de la mente romántica o masoquista; o en rechazo, como el temor a lo diferente, mientras los críticos observan en silencio y bajan miradas a su paso, como contrapunto al ideal de belleza, del conocimiento, y esa doble vertiente que magnifica la esencia. Una metamorfosis de atracción por odio. De amor por muerte.

Los actores... de Penny Dreadful.

Por supuesto, que Ella es el principal atractivo... como casi siempre.
Pero antes, Josh Harnett es el forastero que llegó como un alarido sofocado desde el Oeste. Sorprendente, camuflado en un espectáculo de fuegos cruzados que vejaron a indígenas, propietarios históricos de sus tierras y alérgico a balas de plata fundida. Aborrecido en parte y maldecido en la otra, la interior, cuando las cachas de su revólver desvelan la piel de esos indios americanos u otros desconocidos todavía, como la fotocopia cruenta de aquel salvaje Bill y su vestimenta horriblemente confeccionada.
Su historia es desconocida, pero su hambre no. Para oídos ancestrales de la literatura de terror, amantes de rituales a la luz de la luna, está contaminada con sangre maldita, propia quizá, tras la inmersión del astro en el Oeste. Renegado y enfrentado al nuevo amanecer, de amores y horrendos crímenes, descritos por la policía de Scotland Yard y en las páginas de sucesos de la era victoriana; romántico, atraído por una debilidad enfermiza y la leve aparición de oscuridad bajo sus ojos, pistolero certero, arrojado en brazos del amor y besado por el horror. Poderoso como un guerrero, salvaje como puma del desierto de Arizona, arrinconado y recogido en compañía de lobos, o de otra Compañía especial. La cacería está a punto de comenzar, son una manada de sabuesos, con cicatrices solitarias, salidos del infierno, luchando contra el Maligno, en dualidad masculina y femenina.

Podría ser el jefe... pero Ella, comprende todas las obras monstruosas y las almas solitarias, porque es fruto de las hordas cambiantes del mal, quizás un recuerdo.
Con gesto erúdito y lanzamiento de chismes ladinos para un profesor, va creciendo con la Historia alrededor de una piel velluda y silenciada por sus disparos certeros, porque conoce tantas lenguas, que perdería por la humedad lasciva de una. Esa que alimenta su fiebre interna con cuchicheos primero y chistes verdes después. Es un lobo con piel de cordero, atraído por el músculo y cierto poder felino o cánido. Abre su mente al conocimiento, por más extraño que sea, dispuesto a combatir a unos u otros, a dioses y escorpiones.
Por su condición, parece siempre de cacería. Pero en realidad, otea desde las alturas, con sus dos flancos rosados que recorren su rostro rollizo, casi diría, ciertamente cachondo. Encuentra aventuras, que otros proponen y el estudia con meticulosa cautela, desde su lado oculto, con la prudencia del docto y riesgo en sus tratados, respuestas o fantasías. Para el actor Simon Russell Beale y su personaje, el poder reside en la inteligencia, al ser menos ducho en batallas campales, aunque tiene el arrojo de un cazador a medianoche. Semejante a un detective privado del ayer, concienzudo y experto en su transposición actualizada al presente. Es el único invitado a fiestas, sin pareja conocida, de origen exótico (nació en Penang, Malasia) y atormentado por sombras, representaciones, lesiones o disecciones a lo vivo, maneja pequeñas pistolas para ligas... pero, su baja estatura requiere de una personalidad expansiva.

Podría ser la madre o responsable de este club de monstruos... pero, va a ser que tampoco. Le gusta demasiado la libertad y andar buscando emociones fuertes.
Otra parte de la Familia, está desunida y vuelta a unir, por el apellido Frankenstein.
Los soldados de esta Compañía están predestinados a vagar eternamente, mientras los truenos caen aleatoriamente sobre el campo de batalla, y la electricidad del rayo invita a otras perspectivas vitales, no tan evidentes como la acción desenfrenada. A ellos, no les importan los metales plateados, ni la madera afilada en el corazón, siquiera los contagios mortales por las calles de Londres, pues su origen está en el filo de un bisturí. En los remedios a lo predestinado, con el empeño del cerebro de un padre científico y su impresionante descubrimiento, el origen de la vida o la chispa que enciende el mecanismo de una nueva criatura. La energía con que revitalizar el ánimo enfermizo, e incluso, sugerir el renacimiento del monstruo exigente, como Poeta y amante desgarrador, mientras el "amor", contempla y se espanta. Ama en silencia y olvida con ciertas sustancias que, poco tienen que ver, con la razón.
Ambos obsesionados con un fémina, dislocada y febril, en un cuadrilátero romántico y sexual.

Ese amo, se desintegra en la amenaza, acabada con erre que erre... aceptado en el curioso redil, por sus dotes anatómicas y forenses, aunque se entretenga con otras adicciones peligrosas. De gran conocimiento biológico, surge el creador llamado Dr. Frankenstein o Víctor, interpretado por Harry Treadaway (miembro de obras tan soberbias como Control, Fish Tank o City of Amber: en busca de la ciudad de la luz), un hombre en decrepitud progresiva y alza interpretativa, que se entrega con pasión y sin excesiva carnalidad en la serie. Excepto en la materia prima, la carne. Ahí, se desgarra su bestia interior, temible en el futuro por desconocimiento de los humanos y auspiciada por alucinógenos. Pobres seres mortales, sin su eternidad. Condenados a vagar solitariamente, el hombre y su creación, conforman el mito del arcaico Prometeo de la mitología griega, o un nuevo John Clare gramatical y ambulante.
Desatornillado por un poeta llamado Rory Kinnear (detective en The Imitation Game), con gesto y cabello desmarañado, como algunos que aparecen en la serie. Obra y creador, son rivales de corazón y estímulos, de intelecto y atractivos vitales, representados por su egocentrismo y su carácter ambiguo, en la línea disociada de todos los personajes. Diferenciados por su radicalismo vigoroso y poco saludable apariencia, luchan por el aguijón de un escorpión, dos o un ejército venenoso. En definitiva, tienen hábitos no recomendados para la salud y hacen salidas del laboratorio o sótano, en busca de historias emblemáticas o cinematográficas... si bien, eso recae en manos marmóreas del monstruo.

Prometeo, monstruo del director James Whale también, se ocupó por encontrar un novia a Frankenstein en 1935 y se deshicieron en fingidos arrumacos y merecidas alabanzas. Son más que posibles amantes, hermanos del alma, tan inmortales como separados de mente, o sin conexión eléctrica inundando sus deseos o cerebros divergentes. Parientes por mano de su creador, antes de su caída en las drogas, consumidos por una pasión ancestral que no les pertenece, sino al devenir del tiempo. Como otros que surgieron de las arenas, al otro lado del mar, en busca de un futuro nada luminoso. Uno es de cuerpo indestructible e interior lírico, casi blando como la carne de Meat Loaf y su cabellera, mezclada con la apariencia de Robert Smith, el cantante de The Cure. Es la criatura evolucionada, no primigénea, que crece en los oficios más variopintos y esparce la semilla de una amenaza diabólica, resultado de un compendio de odas entre la pasión y la venganza.

Fuera de la luz y del escenario, de los focos y telones más trágicos, la novia aprende de extrañas figuras y textos que escandalizaron a los vivos. De relatos basados en actos criminales y miradas perdidas de algunos fantasmas ocultos, vigilantes. Pero, su espíritu indómito, la hace diferente al resto de inmortales, aunque todos son presas de incestos, falsas compasiones y celos indomables, se endurece debido a los engaños que cubren todos los capítulos y personajes, desde su vida anterior como mujer arrojada por la sociedad, a las sucias callejuelas del sexo. Mal pagado casi siempre o ejecutado a la fuerza, a veces. La actriz Billy Piper, se debate entre dos existencias, frente a miradas condenatorias y manipulaciones genéticas. Es una cenicienta de piel escultórica, magnética, poéticamente hablando. Transformada en combatiente contra el miedo a una posesión macabra de los hombres, comercial. Reclama el asesinato de la inocencia en sus manos gélidas y blancas, como los restos de una vela natural en el suelo.
Sin electricidad, tampoco artilugios mecánicos conectados a su cuerpo, los dos Frankenstein no dominan el baile bajo la noche lunática. Ella sí, su sexo es el único dios existente, protege a la Magdalena con veneno certero, la venganza filial es destino para sanar pecados mundanos y acercarse al reflejo de su género, desprendida de los enlaces químicos, al otro lado. Ninguno arraigado a esta tierra.

El actor londinense Danny Sapani, es Sembene. Un gigante de ébano y piel torturada en danzas sacrílegas, prófugo del corazón y un portento físico, que observa y circula en las frías arterias de la Compañía. Su pasado oculto compone su fuerza y discreción, pues no tiene novia ni reina, qué sepamos... sólo fidelidad. Podría tener dos vidas o muchas amantes tradicionales, en cambio, se dedica a cuidar de la llave que abre todas las puertas. Triste debe ser su historia, si pensamos en el final.
Su extraño confidente, posee el rostro sin rasurar (no tan limpio de polvo y paja, como se esperaba) de Timothy Dalton, en una vuelta memorable. Su apariencia es de galán, inconformista y padre detectivesco de otro tiempo, como un Sherlock que anduviera metido en casos inexplicables. Porque el título de cabeza de familia, en la seguridad improbable de los Murray, parece adquirido en extrañas circunstancias por coincidencias del guion. Vamos que su enemistad, fue engendrada en mansiones aristocráticas y sus legendarios propietarios, sean en la City o los Cárpatos, contra las artes oscuras, nigromantes y seres del más allá, que robaron su herencia y la desangraron.
Por su amistad, se comprueba que no es nada racista con otras culturas. Su penar, se nutre de las aventuras de viejo explorador, que encontrara un figura maligna enterrada en África, atrayendo a "lo inexplicable" a su domicilio. Por lo que se tendrá que enfrentar esas mismas fuerzas que permanecían ocultas hace siglos, con todas las armas disponibles. Para salvar a su pequeña, une a este grupo de desheredados (fantasmas del humano que fueron) y armados hasta los dientes o garras, hasta el último cabello erizado por un miedo ancestral y maligno. Pero, la tentación está cerca, visita a hurtadillas a los caminantes, antes de ser convencida por una lengua maléfica, médium o madame de "puppets", bruja herética con guerra familiar y escuchada por engendros ancianos, incluso enterrados en regiones olvidadas de la mente.
El Caballero con licencia para matar, tiene una potente aliada más... Ella.

Ahora, voy a presentarles a una extraña pareja.
Dorian Grey, interpretado por Reeve Carney, es el amante de todos. Un alma con dos caras, escondiendo la verdadera, tras cortinas de seda. Apasionado excéntrico, nihilista desbocado, pecador que reincide, varias veces. Separado en ambos sexos y conquistador de cada uno. Cuando se mira en libertad, ve un ánima de voz gutural, mente atada, malhumorada y engreída, que junta todos los males encontrados tras siglos de paseos estériles. De amores y batallas perdidas ante los ojos más exquisitos o deseados, romántico empedernido y vigoroso. En su puesta en escena, categórica y modernista, parece un mortal escabroso con un lado pictórico, histriónico y recóndito, almacenado en un rincón privado de la gran mansión. Pero aligerado por el peso de años muertos conociendo, siglos de frustración, impávido ante la vida limitada de otros, más fantasmales, pues les niegan la existencia. De pies habilidosos y dedos sin mácula, amante más aún... esparce semillas e ínfulas de estrella del rock.
Rejuvenecido con sangre y fluidos, que extrae de cualquier mendigo de sentimientos: plata contra el lobezno americano, jaque de reina y telón de terciopelo sobre su reflejo sulfuroso. A pinceladas patéticas, da lustre al lado tísico y su probóscide tan poderosa, como látigo venenoso. Dorian es un vitalista bisexual, hedonista y amoral, entregado a los placeres y al cultismo, posee la clave mortal y cierto antídoto contra versos, gruñidos o vicios de varios condenados a vagar eternamente, de forma bestial. Temor de monstruos, resistente a puñaladas traperas de almas atormentadas como aguijones de sexo. Por su historia conocido, su ´amor-odio` es también inmortal, de añeja soberbia y escrito en letras carnales, estudiado y filosófico, engalanado con estrategia. Conquistador de voces débiles y mentes dóciles, al menos al principio. Licenciado en bailes redomados, en la universidad de la vida. Declara que Dios ha muerto, pero considera que él es el nuevo dios. Un escéptico y amante perfecto, peligroso.

Si Mr. Dalton es el esposo ´fiel`, padre apesadumbrado por la culpa, el líder que perdió su voluntad, fama y estructura social, mutado a Jefe de una Compañía ambulante, sin función diaria. El alfa, amante enloquecido, ante la fractura de la manada, entonces guía desnortado, alteza oscura sin trono ni báculo, vengador, sentenciado. Hombre sin ama ni diosa, sólo hijas, descarriadas... Vanessa Ives, sería su reverso femenino. El lado amable de esta parte siniestra, aunque su interior volcánico se enciende en las noche, por el amor de Ra y la sombra alargada del Nilo. Pues, en penumbra recuerda ciertas maniobras húmedas, despertando entre cadáveres tal que la viuda negra o aquella pantera de instinto asesino, tan sexual y apasionada como Simone Simon en el filme Cat People del escurridizo Jacques Tourneur.
Casi enfermiza, como la otra prostituida, que reacciona metabólica, pero no amorosamente, ante el mismo demonio, o diabla, balanza en procesos de muerte y ejecutora. Hiere con puntadas románticas y controla hilos movidos por el odio, viste de luto por antepasados y próximos. Domina a maestros de la farándula y sus marionetas, muñecos sin vida y corazones esclavos que la dan, habla con monstruos exhibidos en jaulas, prometeos encadenados, kingkones románticos, surgidos de la enfermedad y el conocimiento. Sus costuras provienen de viejas heridas desenterradas, como las del guía de la Santa Compaña, en su cruzada del Escorpión, gracias a un libro que alimentó su ego y amplió sus deseos de venganza, hacia ellos, todos picados por su aguzado aguijón. Impregna de ponzoña la carne y esquiva balas con su nombre, se agita con la sombra del arte, ensangrentado. De corazón partido en varios siglos.

Siempre, atenta a nuevas apariciones del mal, en cualquier forma posible, de la inconsistente a la más libinidosa o carnal. Práctica o etérea, como un amante interesado, prácticamente poseída por el polvo de los arcanos, estrella solitaria, atracción de fiestas y vidente ensangrentada, practicante en los relatos de terror, con pasión y sexo. Escucha todas las lenguas, vivas o muertas, y las prueba con gusto, si no se arrepiente después, escuchando las palabras sacrílegas de su otro hemisferio. Masculino, igual que sus golpes certeros y exabruptos, femenino tal que un talle ajustado o el lazo sobre su garganta. Quemada ante la injusticia pretérita, fiel a su brujería anacrónica e infiel en aquelarres amañados, por otras... no tiene Adan Fijo, pero Eva Green es la estrella que más brilla en Penny Dreadful.
Aunque va repartiendo dádivas y consuelos, menos según avanza, la actriz nacida en París se ha pasado al lado oscuro de la mano de Tim Burton y su Vanessa Ives es precursora de Mis Peregrine y su club de valores para peculiares, por tanto, sólo ofrece consejos al que los quiere aceptar y tenga su lado extraño. Igualmente, reparte sortilegios y cortes profundos en el alma, balas directas a la cabeza y fracturas en cerebros pútridos o captados por el maligno, se enfrentará a la Miseria de un obseso admirador en el nuevo filme de Roman Polanski (director de El Baile de los Vampiros), y será la próxima Virginia Woolf junto a su amante Gemma Arterton. ¡Menudo dúo!

Divina diosa de ébano, en piel lastrada como la muerte, espectadora en representaciones, compradora de relatos a penique, dueña de cabañas en el bosque, experta en goteras interiores y reparadora de habitaciones húmedas. Visitante de museos y huésped a la fuerza, hija de Dalton y sus pistolas, fascinada con rostros poco rasurados y bigotes relamidos, experta en arte y aprendiz del amor, dada a experimentos y emulsiones de botánica extravagante, entre savias lascivas y protección para hombres o alimañas, feminista sin escándalos. Diosa en yuxtaposición, en metamorfosis continua.
Es belleza imperturbable, de pómulos y dagas, afilados, artera en tramas y pócimas, mágica en sus sentimientos. Nigromante libre, en su alma cautiva, sanadora... insondable en el tiempo, de incalculable valor, salteadora de arpías y domadora de machos excesivos. Maga, de negro.


Principales temas... secundarios.

En esta época victoriana que les ha tocado vivir a todos, su clase cinematográfica se extiende y conforma un elenco de categoría señorial. El guion profundiza en sus reflexiones, dirigidas al ser humano que fuimos, o hace referencia a los sentimientos que serán, presidido por la lucha, tan complicado, que definimos entre amor y odio, con sus procesos internos o secretos.
Ahí, se dan cita otras historias y películas, que comienzan el poema de Prometeo y el Fausto de Goethe a principios de siglo y continua con la realidad terrible de un Destripador, inspirado en crímenes diabólicos. Referencias a los ´encantos` disfrazados de los Grimm o la división infernal en El Paraíso Perdido de John Milton, hasta los clásicos comentados o El Monje de Matthew Gregory Lewis, con posesiones diabólicas, engendradas en la mente de William Peter Blatty (recordado y fallecido recientemente). Sus protectores del Diablo, como los Freaks en una parada monstruosa de Tod Browning, blanco de David Lynch y negro de hombres-Elefante repudiados, Cuasimodos románticos y discípulos como Igor o ávidos infieles como Renfield, etc... provecho de títeres y maestros de marionetas de la época. Acabando con el romanticismo macabro en El Retrato de Dorian Grey (Oscar Wilde 1880).

El romanticismo impregna el sentido de toda obra literaria del siglo XIX, desde el relato más descriptivo como El Corazón Delator o Annabel Lee, a las referencias epistolares dirigidas al nuevo Ser moderno, más suicida que inteligente o práctico. Textos dedicados a un ser determinado, idolatrado por el sexo contrario o vilipendiado, condenado a vagar por una poesía que navega en busca de esas nuevas ubicaciones del deseo, un nexo para desconocidos extremos, en la era sin conexiones digitales, más allá de presiones de nuestra mano (con stylus) sobre la cera o el papel. Los prerrománticos avanzarían respuestas que no aparecían, sino en nuestra imaginación (nada de wikipedia) y, enlazaban la vida de sus protagonistas con identificaciones personales del ciudadano corriente. Igual que talladores de espejos, calibrando entre la mente y su imagen real. Chicas Blancanieves, contra los martillos brujeriles del Malleus Maleficarum y otros instrumentos de tortura medieval, en sufrimiento perpetuo, que representaba una escena o batalla entre lo carnal y la mitología de estas almas en pena. Circunscritos en Languedoc y su lobo disfrazado, La Calle Morgue y sus asesinatos (Edgar Allan Poe de 1841), paseo definitorio entre lo racional y lo pasional, policías al encuentro de George Lusk atrapado en From Hell. Reflejos vidriosos en el ojo del parisino Vidoq o Auguste Dupin, o pistas para el Inspector Lestrade y el propio Sherlock en el Perro de Baskerville (Arthur Conan Doyle en 1901 y filme de 1959 dirigido por Terence Fisher).
Escenas de ópera, todo aderezado con música sacrílega de Abel Korzeniowski (compositor clásico adaptado a una nueva Metrópolis), rimando tinieblas orgánicas con sombras, sonidos inmateriales de lastimeros hombres tratados como animales, atracciones de ferias, freaks y seres humanos castigados por una deformidad u origen humilde. Rugidos de maldiciones en ráfaga y coreografías entre balas, certeras o no, intentos sanadores que te enviaban a otros barrios con violines, o más allá. Pasos de baile macabros con orquestación onírica, rincones embrujados o hechizados al son de un compositor o Animal Nocturno, secuencias bucólicas o eléctricas al viento (tocado por Gonzalo Suárez en 1988), ante la soberbia y las mentes torturadas, los cuerpos desangrados, congelados o desmembrados en cera... esta vez, no hay rúbrica que se desprenda del alma.

La razón languidece en odas furiosas, tormentosas, recorriendo las aceras al nivel de las ruedas de un carruaje, prótesis fantasmales, tirados por caballos majestuosos y azabache lacrado, y repiqueteando sus tacones sobre los adoquines anónimos, las chicas preparan sus ajustamientos de cuentas. Elaborados en las afueras de la ciudad londinense, cocidos y ahumados, como las fachadas victorianas, alargadas como las sombras, ocultan sirvientes africanos, convertidos en amigos como el Viernes de Robinson Crusoe, amantes convexos y estudios antropológicos, desde la mirada del monstruo. Cacerías de alimañas, con encanto romántico.
Hasta el horror de Asesinatos cometidos en el Museo de Cera, película dirigida en 1953 por André de Toth el cineasta, no el Thot egipcio dios sabio, experto en escritura y conjuros mágicos, símbolo de la Luna y los sueños, que asistía al pesaje de almas en balanza de Osiris y, Señor del Tiempo. Otro atractivo de Penny Dreadful, son esos sombríos escenarios de los crímenes más tortuosos e inexplicables, motivados por mecanismos ocultos o pasionales, que ocultan los comportamientos esquivos y personalidades excéntricas, la fiebre homicida del Juggernaut o Gólem, imagen del M, el vampiro de Düsseldorf, con el gran Peter Lorre dirigido por el maestro Fritz Lang en 1931. Las calles surcadas por los Cuatro Jinetes del Apocalipsis, al acecho de inocentes y clarividentes, la naturaleza inerte o salvaje, emboscadas con echadoras de cartas o lectoras de arcanos y posesiones con exorcismos, ciertos gestos raros en posesión. Brujas que resisten el paso del tiempo frente al Tarot, incluso la fatídica Marlene de Touch of Evil o Sed de Mal, y los embates del demonio. En plena transformación, feas orugas plagadas de granos mutadas en coloridas crisálidas, o historiadores reprimidos ante apolíneos atletas. El nacimiento ritual de todos, se origina con el denominado ´memento mori`.

Existen semblantes y recuerdos arquitectónicos por mansiones en Allan Poe y pasadizos con vindicativas presencias, envenenadas por áspides en pirámides escalonadas y casas bañadas en sangre, como la higiene de la condesa Lady Bathory y servidoras, semejante al club de vampiresas de Drácula´s. Compitiendo por el poder de un vampiro cero, subyugante y amo, un Nosferatu a la yugular de su ilegítima progenie. Aquella contagiada por el poder de Amonet y el lánguido Amon-Ra, repudiado, ante la forma real de la esfinge, emblema de mujer y bestial leona alada, una piedra filosofal en la oscuridad de las civilizaciones y el infinito desértico. Mutados hoy, en Bella y Bestia, en halcón y lobo.

El horror viaja de un extremo a otro del espectro, de los locales a cloacas londinenses, protección de rostros quemados de fantasmas y sus musas, a espaciosos encuentros (digamos fortuitos o no, serendipias del primer romántico Horace Walpole en El Castillo de Otranto) entre nobles mortales, no muertos y monstruos inmortales. El poeta los identifica con El Verbo del Diablo, a través de auspicios divinos y artes ocultas de quiromantes o chamanes foráneos, contra el mismo creador del idioma. Lengua viperina de viudas negras y los colmillos de panteras tóxicas, contagiadas por el Caído y su séquito nocturno. Semejante a la historia de dos hermanos, y su prueba de fidelidad ante la mentira y el odio, la decadencia de una época y del chupasangre, de libros con símbolos malditos y juicios malsanos, de contaminaciones salpicadas de fluidos corporales y traiciones. De sábanas que presagian risas y lágrimas, odas en exaltación creciente del sentimiento, miradas penetrantes y orificios sanguinolentos, acusaciones, celos, venganzas... secuencias trágicas.
Castraciones con un dominio emocional, atractivo y muy femenino, artimañas y negocios atrapados en otro cuerpo, armas manipuladas, entre palabras justas y acciones desatinadas.

Fin.

Ellos son entregas de monstruos, mientras Ellas, son las auténticas protagonistas de esta historia de terror por fascículos, testiculares y epistolares. Narraciones de valor mayor al penique, como residuos humanos de una ciencia próxima, que desbanque la mitología y las viejas leyendas inmortales. Pero, su fuerza es indomable, porque se dirige al corazón.
Sus voces de ultratumba, asustaban al perdido o pecador, a los llamados ciegos de espíritu. Ellas, víctimas y ejecutoras en Penny Dreadful, se muestran cuando la violencia se desata, ejerciendo con decisión y perseverancia, su personalidad aderezada con unas gotitas de perfume apasionado. Mientras, el aroma de la sangre, pasa de unas manos a otras, invadiendo dormitorios estériles, tabernas caníbales, sueños irascibles, tronos mancillados y catres humildes, habitaciones acristaladas, baños y féretros levantados, cuerpo sobre cuerpo, resbalando lágrimas y sudor, tal vez, algo más viscoso y vital.

El suspense se circunscribe a las palabras, bastante menos a la acción. En busca de responsables, con defectos humanos y plásticos. El asesinato viaja de unas garras a otras, profanando lugares y respiraciones agitadas, multiplicándose en niveles de maldad, como sombras de la noche renacentista y apariciones barrocas, alargadas, deformadas u oníricas. Antecesoras del expresionismo y transformadas por último en símbolos históricos, egipcios o góticos, en odas delicadas y fuentes mitológicas. Describiendo una elipse del amor y una espiral de odio, con la irresistible atracción en las venas, la violencia de sus actos anacrónicos (más propios de la Edad Media), el descrédito social y la marginalidad.
Penny Dreadful es aquella ciencia pasada por el tamiz de nuestros deseos ocultos. Un retrato de la historia que, nos visita como un eco o respiración profunda, del exhibicionismo y el negocio más inhumano, del horror monstruoso en nuestras calles modernas. Planea una investigación policial incompleta, ante el reguero dejado por la bestia, sobre la amenaza del hermano y la angustia del creador, de acusados escurridizos como manadas salvajes. Marca de la bestia y del narcisismo de la juventud, de la exuberante belleza y la indiferencia del sexo, una prueba del dolor romántico y su gusto insano, del masoquismo de Sade o pesimismo existencial, de la locura y el hambre, de la injusticia y la muerte. Y otra vez... el renacimiento.

Cuando transitamos por estas excrecencias o comportamientos del ser humano, nos rendimos a sus encantos o combatimos su bajeza moral, con la fiebre disparada en la frente y agallas inflamadas de un orgullo familiar, cercano. El de una compañía (salida de las páginas de un cómic moderno o muy teatral) que se enfrenta a lo desconocido, siendo ellos mismos extraños, de espíritus antagónicos y mucha frialdad marmórea. Trabajadores del márfil en los colmillos y el fuego de sus llamas infernales, frente a una pareja ancestral y sus legiones de acólitos (o ´acólitas` siguiendo la moda del escorpión), expertos sabuesos, cánidos y de instinto básico, emocional. Buscan la ruptura de esas cadenas que apresan el espíritu libre, tal que Prometeo encadenado, surcando leyendas al otro lado del océano, o enterradas en la arena del tiempo. Descifran los rompecabezas en lenguas muertas, corazones automatizados y brujas de nuevo cuño, danzan al ritmo de la muerte.
Todo, tan evidente a nuestra vista, que los hombres o mujeres, desaparecen en pos de esa bestia interior, y algunos no vuelven. Monstruos en que nos convertimos, cruzando barreras temporales y los límites del amor, como un castigo eterno en brazos de amantes separados e idealizados. Sin reconocer lo que fuimos ni qué, seremos a continuación. Por consiguiente, Penny Dreadful es un proceso visual o metamorfosis, que cambia la forma y el fondo, a la manera más extraordinaria y provocadora, en un tránsito silenciado hacia el ocultismo, la magia negra o la ciencia.

Posterga el aprendizaje de una bruja novata que, mañana, se podría convertir en maestra o dueña del mundo, dominando junto a su compañero de fatigas y ojos enrojecidos del Drácula, príncipe de las Tinieblas. Pero entierra a otros, difuntos de cada capítulo, mientras nos detenemos en historias conocidas, que son pequeñas posadas dónde descansar del tenebroso viaje, cada vez menos emocional que físico, o efectista. Veremos a la tercera...
Ahora, los monstruos se enfrentarán entre ellos, por ese objeto o eslabón perdido, por una especie de ideal romántico a recuperar (cuando los monstruos son ya otros). Los crímenes de nuestro pasado, saltan a páginas de sucesos como ensoñaciones de aquella Literatura de Terror, sin inmortales. Sin tránsfugas de la poesía instintiva ni agentes de inteligencia superior, tampoco, compañías antiguas de teatro o escritores surrealistas. Ecos del blanco al negro, del virtuosismo del genio, de la claridad de unos ojos a una locura u oscuridad en su interior, de la proporción métrica y la elipsis o el circunloquio. Desproporción entre órganos y sus métricas, despuntadas y vueltas a coser, entre la figura monstruosa del hombre y el idealismo de la fémina, entre la maternidad y la esclavitud del alma masculina.

Al final, Penny Dreadful comparte una tierra cenicienta, de muertos vivientes, devorándose bajo el influjo pálido de la luna. Algo eterno como el amor y el odio enquistado, alambicado como su cabello, ensangrentado o esterilizado como un guante de cirujano, embriagador o perfumado como un encuentro fortuito. Es obra de respeto sintáctico y prosa elaborada en conversaciones profundas, tal que el alma de los personajes, y algún efecto de derrapaje visual, infringido desde la carne más que el corazón. Una reflexión sobre vicios y la tortura de virtudes sobrehumanas, desvaríos febriles y pensamientos razonados bajo el alma inmortal, que forman parte de todo enfrentamiento entre géneros. Hacia una vía muerta entre hombres y mujeres, sembrada de amputaciones emotivas y líos embarazosos.
Por el contrario, los ciudadanos ausentes, transitan sin darse apenas cuenta de nada, del inframundo que se precipita sobre ellos a horcajadas, como una serpiente se arrastraría desde la rama de un árbol, intoxicando el futuro... Ante moradores de mansiones regias o residencias señoriales, que sucumben al pasado e investigan por cielos, mares y tierras lejanas. Vigilantes, scudriñan barrios bajos, la fauna que emigra en tinieblas y la pobreza.

Aquellos que se entrecruzan con inmortales y sus cuentos, emergerán en otra morada y diferente identidad. O descansarán para siempre (excepto en nuestras pesadillas), alzando su vuelo al reino de la oscuridad y descendiendo a consumir de nuevo a tierra, eternamente transformados. Pues, necesitan del alimento generado por aquellos más débiles y sus vidas, los lectores o espectadores ávidos de sangre.
Cada cuál con, su transformación carnal o vestigio monstruoso, su pareja sajada por un amante sediento, su esencia y viaje al otro yo. Su espejo o cuadro desventurado, aparentando ser otro o el mismo de siempre. Quizá más joven y bello, hombres de pelo en pecho o rasurados, románticas féminas, pero menudo carácter... monstruoso, el nuevo ´trans` (no de Silvania), paralelismos con heroínas venenosas. Personajes que no son de ejemplos a seguir, sí, a escuchar, ya que conversan y caminan entre dos aguas, danzan a dos ritmos, casi divergentes, discuten a distintas lenguas, inaudibles. Se emplean en trabajos raros, poco gratificantes, crean muerte a través de la vida, se comunican con generaciones incomunicadas, saltan como alimañas acorraladas y devoran a hijos, que se vengan tras años o siglos después, viajan por identidades... ocultos como siempre.

Después, de una segunda temporada... la nada (entiéndase no visioné aún su fin), tal vez se trate de otra odisea, o el consuelo de nuevas experiencias en tierras alejadas de la niebla de esta costa maldita. Lanzados a un mal encarnado tras milenios de silencio y deseo frustrado, de esos comportamientos y personalidades torturadas, entre venganzas académicas y amores no correspondidos en Albion. Pesadas losas que levantar desde el nacimiento de su cautiverio y maldición, o motivadas por contratos morbosos, tan distinguidos como sádicos. Criaturas lamiendo heridas que supuran miedo y desconsuelo, desamor o desesperanza, que martirizan su existencia más allá de su apariencia física y condenan la otra, la abstracta o ficticia. Convertidos en leyendas de ese horror más humano.
Todo organismo representado y descrito por novelistas o poetas, cada espíritu entregado a las letras románticas, padece su particular metamorfosis de Kafka. Aquello que debiera ser o que deseara tener, porque los malditos son eléctricos y rápidos en sus decisiones, nada cautelosos en temas coronarios o existenciales. Es decir, van al grano sin separarlo de la paja. Las malignas son máquinas inteligentes, actuarán como novias en muerte sexual, enmascaradas de prostitutas, damas escorpio, que vengarán el extravío machista. Su enfermedad de visionarias, con armas de mujer y otras ayudas febriles, hará frente a la vergüenza y el sufrimiento de la estirpe y la crueldad de los machos alfa. Responderán a injurias que provienen de distintos acontecimientos malditos y lenguas y procesos, crecerán dentro y fuera de los hombres o su necesidad de lametazos y mordiscos, planearán sobre el inevitable fin... como decía Allan Poe.

Penny Dreadful - Full Soundtrack.