Experimenter.

"Una ventana a las neuronas espejo: Milgram"

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En una producción de la BBC, tratar un tema como el mundo de la psicología o psiquiatría en el cine, no es tarea fácil de realizar ni elevar a la atención del gran público. Debido principalmente a los complicados procesos de la mente u otros procesos polémicos de investigación con repercusión para los ciudadanos.
En ellos, prevalece que un filme como Experimenter transgrede la realidad con el engaño a diferentes niveles, cuando el estudio médico del cerebro-memoria y el comportamiento humano se aproxima a niveles limítrofes con la resistencia individual al fracaso o un juego colectivo de la sociedad. (Memoria que aquí pudiera ser correspondida con sueño ´de elefantes`, familiares y vigilantes).
Laas escuchas y juegos para conseguir una muestra válida de participantes, sobre la corresponsalía violenta del grupo en favor de la ciencia, sería sin consentimiento total ni ajustado a ningún tipo de juicio cognitivo o jurídico. Esta historia comienza sigilosamente tras una guerra mundial catastrófica con millones de muertos sobre el terreno, y el ejército nazi acabando con los últimos resortes de raciocinio y humanidad, en su xenófobo intento por borrar determinadas identidades y, por tanto, todo rastro de singularidad.

El protagonista de Experimenter es un científico del raciocinio de la Universidad de Yale, nacido en Nueva York en 1993 condujo experimentos sobre un mundo pequeño e interrelacionado (concepto de seis grados de separación) y el Experimento Milgram sobre la obediencia a la autoridad. De familia hebrea, padre húngaro y madre rumana, sus estudios con ciudadanos libres comenzaron en 1961, tres meses después de que un fugado a Argentina, Adolf Eichmann fuese juzgado y sentenciado a muerte en Jerusalén por crímenes contra la humanidad, a pesar de que en su defensa descargará la responsabilidad en sus superiores.
Milgram ideó estos experimentos respondiendo a una pregunta: ¿Podría ser que Eichmann (responsable de la solución final y otro millón de cómplices en el Holocausto, sólo estuvieran siguiendo órdenes? ¿Se podría nominar a todos ellos, como cómplices?

Comenzaba una carrera hacia la comprensión de la mente, si la moderna ciencia de 1961 podía subrayar este complejo mecanismo de pertenencia al grupo y la irracionalidad más sanguinaria. Psicólogo y profesor, Stanley Milgram interpretado con seguridad y personalidad por Peter Sarsgaard (uno de los nuevos Siete Magníficos de Antoine Fuqua o el JFK junto a la Jackie que interpretará Natalie Portman), en este filme será el protagonista del estudio sobre el carácter violento emergido de aquella terrible matanza fundamentada en la grupal aceptación de odio. La crueldad de la ultraviolencia en los ojos del espectador, se convierte en una naranja mecánica que utilizaran ciertos resortes mal llamados científicos del nazismo (más bien terroríficos), para demoler cualquier rastro de humanidad en manos de los poderosos. Algo que deberíamos tener muy en cuenta, pues en la actualidad se olvidan muchos de aquellos crímenes y la razón ciega autodirigida por una pertenencia social.
Poder y mandos, que ejecutaban con sus órdenes sin piedad y eran obedecidas por otros muchos acólitos multiplicando el horror por un contagioso odio a judíos u otras etnias de la población, o incluso, sus pensamientos.
Después de la discriminación y la muerte, un puñado de esos dirigentes serían juzgados por crímenes contra la Humanidad durante los juicios de Nuremberg en 1945, que durarían un año aproximadamente y surgiría la ocultación de algunos protagonistas del crimen, o desapego hacia esos actos cometidos de propio salvajismo contra la Humanidad.

Experimenter narra parte de su vida, enfocada principalmente en entrevistas y las reacciones de las personas analizadas bajo las cámaras, que se transformaron en una interesante perspectiva psicológica, en sintonía racional con la película. Con propio guión del director Michael Almereyda (próximo trabajo la cinta de ciencia ficción de título Marjorie Prime con Jon Hamm, Geena Davis y Tim Robins), visualmente la película propone una experiencia al interior de la mente (como Ken Russell en su filme Altered States, aunque la ficción sólo representada en sueños) aquí más concretadas en las perspectivas reales de investigadores y sorprendidas de los estudiados.
El experto e inteligente profesor se devanará los sesos y estudiará la conciencia de prójimos, mediante grandes intérpretes que forman su equipo de colaboradores, a uno u otro lado del cristal de estas prácticas. Respetables profesionales en la interpretación como reparto curioso formado por Taryn Manning, Kellan Lutz (el último Hércules que trabaja en Extinción con Bruce Willis), Lori Singer (aquella pizpireta y flexible Ariel de Footloose), Josh Hamilton (Margaret, J. Edgar), Dennis Haysbert, Jim Gaffigan (en el reparto del biopic sobre el boxeador Chuck Wepner, interpretado por Liev Schreiber, Ron Perlman y Naomi Watts), Vondie Curtis-Hall y John Legizamo (ambos en Cymbeline anterior película de este director) o Anton Yelchin (Solo los Amantes Sobreviven, que ya no volverá al espacio de Star Trek desgraciadamente). Y en especial, el papel interpretado por una cándida y curiosa Winona Ryder como pareja en la vida real del científico, en un regreso a la gran pantalla con cuentagotas entre El Cisne Negro y Beetlejuice 2.

La historia de Experimenter, mezcla realidad con confusión en algunos tramos, e indaga en los procesos aleatorios con voluntarios más o menos, comunicados. Y la psicología como reflejo de la posición, la moralidad social y los usos de la costumbre, intentado demostrar esa relación intrínseca entre nuestros comportamientos y reacciones violentas, aunque todos los métodos en estudio sean cuestionables.
Así, observaremos el proceso de los mecanismos que describen males históricos de la Humanidad, capaces de ser repetidos hasta la saciedad (como vemos en estos momentos) y su intento de modificar o alterar valores personales por esos otros viciados, incluso sociales o patrióticos.
Midiendo la inteligencia empática del individuo con sus semejantes con placebos experimentales, cuando la presión y las ordenanzas superiores convergen en aquella mente acorralada por "el que dirán"... o no, decisiones sin miramientos que escudan la responsabilidad personal en una derivación maquillada por la comunidad y el anonimato. Ese momento de locura generalizada, donde el miedo se convierte en el principio fundamental de las acciones, como las supuestas consecuencias que se producirían con una ´vergonzante` desobediencia al poder.

Ética imaginaria y biografía real se examinan en Experimenter, desplegando capas ocultas en nuestra memoria reciente, que significan la base del comportamiento irracional y una crítica personal de esta obra cinematográfica. Como el estudio denominado Efecto Kuleshov, que con el montaje de imágenes provoca las reacciones del espectador o sus miedos frente a la debilidad de nuestro pensamiento aprehendido en experiencias.
Pero, a la vez vemos en progresión la relación fraguada del matrimonio y su unión acrecentada por la enfermedad de la última etapa, entre cierta genialidad e imaginación desbordada, y el pragmatismo vital antes de enfrentarse a la inevitable muerte. Porque la decisión del director de Kansas, es que los personajes se expresen directamente con el cerebro a nuestra atónita atención, teniendo que demandar ciertas explicaciones por la maleabilidad de nuestras conexiones neuronales a su interpretación del estudio, como el perro de Pavlov ante su reflejo condicional frente a estímulos externos. En cambio, la respuesta siempre estuvo dentro de nosotros mismos y nuestra propia realidad histórica.

Esta dramática realidad significa que el individuo se aferrará indiscriminadamente, casi siempre al anonimato y la marginalidad, frente a hechos humillantes cometidos por esa decisión grupal aupada por el poder, que se burla del inocente; nuestro voyeurismo innato, atraerá los conflictos o accidentes a diseccionar, como motivo de nuestra incansable curiosidad, o terriblemente, aceptaremos nuestra participación en los hechos sin complejos ni culpa.
Sin plantearnos que nuestro estado mental está confabulado con el espejo social cuando pertenecemos al grupo contrario a los perseguidos con acciones criminales, o cuando nuestra motivación viene sugestionada por presiones o un equipo de líderes sin moralidad. Si eres de los que alzan la voz o cuestionan decisiones mantenidas por la manada, esta película de título experimental, puede abrir una ventana de lucidez a tu mente.
Y mucha reflexión para hoy en día.

Tráiler Experimenter:

Tráiler 2 Doctor Strange:

Lovelace: Amanda Profunda.

El sexo como forma de vida.

Érase una vez, un informante del FBI que destapó un escándalo que acabaría con la carrera de un presidente... Garganta profunda era el seudónimo de un colaborador del investigador Fox Mulder en la serie The X-files que pronunciaría la famosa frase: No confíes en nadie... también es un acto sexual y una película de 1972 que revolucionaría el mundo del porno con su parafernalia surrealista y un sentido del humor bizarro.

También se conoce por la historia fuera de la gran pantalla de sus protagonistas, en unos U.S.A que no tenían una industria organizada en la comercialización de material audiovisual sobre el sexo. Con una administración conservadora presidida por Richard Nixon, saltó a la fama y el escándalo, e hizo famosos a sus protagonistas, su director y sobre todo, su protagonista femenina Linda Lovelace.
La película Garganta Profunda tuvo un litigio en los tribunales para conseguir la liberación del sector, tabú para una sociedad demasiado proteccionista. Han pasado más de 40 años ya, la historia se ha semi olvidado, pero la película pornográfica se ha convertido en una cinta de culto, por la osadía y por la historia oculta que rodeó a su rodaje y los intentos por parte del gobierno para prohibir su exhibición en cines comerciales.

Ahora, el director Rob Epstein (autor de Howl, un biopic sobre el poeta Allen Ginsberg) se une a su habitual productor Jeffrey Friedman para recordar en Lovelace, parte de los hechos que transcurrieron durante el rodaje en la década de los 70. Para ello, cuentan con un reparto lleno de estrellas, encabezados por una atrevida y deslumbrante Amanda Seyfried. Espero que este papel, la ayude a convertirse en un actriz talentosa, y comience un despegue con una nueva etapa plagada de interesantes proyectos, para su crecimiento personal y profesional. De momento se la espera en una revisión de Peter Pan dirigida por Joe Wright, Ted 2 o el proyecto de Gary Oldman titulado Flying Horse junto a Benedict Cumberbatch y Ralph Fiennes.

Habituados los directores a varios proyectos documentales, como el dedicado a la vida de Harvey Milk, olvidan el formato para realizar una versión documentada sobre Linda y la relación privada con su marido, protagonista de algunos cortos con ella, gerente de producción del filme original y chulo a la fuerza. El actor elegido para interpretar a Chuck Traynor es el norteamericano de Belleville, Peter Sarsgaard (Blue Jasmine).
Muchos aficionados al cine conocen la historia contada a través de sus protagonistas, con sentido del humor histórico, en el documental titulado Inside Deep Throat que daba a conocer, ciertos aspectos morbosos y económicos en el mundo pornográfico de la sociedad setentera. Garganta Profunda se convertiría en una película de culto y su protagonista en un símbolo del aperturismo sexual.

Sin embargo, la difícil y estrambótica relación amorosa, quedaría relegada y silenciada a grupos más reducidos (todos sus seguidores más acérrimos, los amigos y familia) hasta que la misma Linda Lovelace se atrevió a hacerla pública, por las continuas aberraciones. Las circunstancias posteriores, se aprovecharían de la situación mediática de la actriz, para aportar sus diferentes visiones al público general. La realidad es que la relación estuvo repleta de faltas de respeto y las agresiones, en una época en que la violencia de género no contaba con los medios legales para su erradicación.

Toda la vida enrevesada de Linda Lovelace se dirime en el filme de 2013, con saltos de continuidad, uniendo los relatos trágicos y los datos del rodaje con ciertos hechos simpáticos en relación con los personajes y la situación social. Esta mirada del director de New Jersey, Rob Epstein, está habituada a los biopics y comparte un exhaustivo control de la ambientación de la época, interesado en los temas sobre sexualidad en el pasado. También proyecta contar la vida de otra figura de los años 70 con el protagonismo de Uma Thurman, Anita Bryant, miss y cantante que luchó contra la discriminación por motivos de orientación sexual.

Por tanto, se puede decir que ambos directores están interesados en la década de reclamar libertades y los contenidos sobre sexualidad, los personajes con vidas azarosas y los escándalos en los encargados de proclamar las leyes prohibicionistas. Además de haber conseguido dos premios de la Academia de Hollywood en la categoría de documental, con The Times of Harvey Milk y Common Threads.
El reparto se completa con nombres como James Franco, Juno Temple, Sharon Stone, Chris Noth, Wes Bentley, Chlöe Sevigny, Adam Brody, Hank Azaria, y los rescatados del olvido, Eric Roberts y Robert Patrick.

En Lovelace, el guion queda en manos de un escritor sin demasiado recorrido llamado Andy Bellin, que consigue mantener el interés por los personajes, pero con algunas filtraciones y saltos de línea. Todo gira alrededor de la belleza de Amanda Seyfried aunque su vida y fisionomía tengan poco que ver con Linda, se agradece el atrevimiento para elegir este papel.
La actriz nacida en Allentown (Pennsylvania) deberá seguir peleando por obtener un reconocimiento más allá de su físico, haciendo olvidar otras interpretaciones que pesaron negativamente entre los críticos a su carrera. Mejores papeles llevarían a mejores interpretaciones, e ir pasando diferentes etapas que abarcan desde su trabajo en el mundo de la música como compositora y cantante, hasta sus coqueteos con el mundo de la moda, para definirse como buena intérprete.
Yo particularmente, me quedo con su físico y su mirada transparente, esperando su definitivo despegue con otros trabajos y personajes con más vida interior, como el de Linda.

En el aspecto técnico, destacar que corren dos copias diferentes de Lovelace, una con las escenas de violencia doméstica y la intimidación a manos de Traynor. Y que varias actrices estuvieron en la carrera por interpretar a la actriz pornográfica, entre ellas Olivia Wilde y Kate Hudson, y el abandono del proyecto por parte de Lindsay Lohan.
Un dato curioso para el rodaje de las escenas en que Amanda emula una felación, se utilizó una especie de paleta como sustitutivo del miembro masculino.
Las fuentes aproximadas sobre la recaudación de Garganta Profunda a lo largo del tiempo, cuentan que lograría unos 600 millones de dólares en todo el mundo, de los cuales Linda Susan Boreman "Lovelace" se llevaría 1.250$ y finalmente, sufriría un final afectada de hepatitis por una transfusión de sangre y su fallecimiento trágico por un accidente automovilístico a los 53 años de edad.

A pesar del argumento con un alto contenido sexual, las secuencias en este apartado se han rodado con cierta distancia, decantándose por la sencillez y los gustos eróticos más que por el contenido explícitamente pornográfico. Todo lo demás, corre por cuenta de la imaginación de los espectadores.
No sé si esta película ha hecho el homenaje necesario a la película y los protagonistas que participaron de alguna manera en auparla a la categoría de mitos del cine, pero si que se hace justicia con la imagen pública de Linda Lovelace y se da a conocer los problemas en la privacidad con su pareja. Lo necesario de la denuncia por aquellas mujeres que sean maltratadas por sus parejas.

Su historia fue diversión, pasión y lucha por limpiar una imagen de la que otros se aprovecharon.
Vamos lo normal por estos lares, del cine y la vida.

** Interesante ***

Tráiler La Isla Mínima, de Alberto Rodríguez. Reparto: Raúl Arévalo, Javier Gutiérrez, Jesús Carroza, Nerea Barros, Antonio de la Torre, Jesús Castro, Cecilia Villanueva, Salvador Reina.

Blue Jasmine: Vuelve la flor de Allen.

Cate 'van' Allen.

No tiene nada que ver el título (del comentario y de la película) con el rock and roll, pero sí con una canción. No es casualidad que par su próximo título haya escogido el siguiente, Magic in the Moonlight.
Woody Allen es un romántico indomable e irreverente. También un hacedor y dador de grandes papeles.

Cate Blanchett, no puedo decir que interprete como el alter ego de Mr. Allen. Seguramente podría reflejar sin problemas, un retrato del propio director neoyorkino sin ninguna dificultad, ya que incluso se ha podido poner en los pantalones de otro genio y vecino de la Gran Manzana, el mismísimo Bob Dylan. Por descontado que no es necesario, pues su papel está más destinado al lucimiento de sus dotes femeninas de alta dama de la gran pantalla que a un cómico psicoanalizado y de origen judío. No sé si pensó el maestro y director, en ella como destinataria de su próximo regalo interpretativo y flor con dotes regenerativas.
Y la verdad, es que lo borda.
Porqué por la noche todas las gatas, son jazmines azules.

Este jazmín deja un penetrante y fino aroma al concepto de éxito en la vida por cualquier medio. Aunque conlleve unas consecuencias dramáticas, y Cate Blanchett (Little Fish, El curioso caso de Benjamin Baton o la trilogía de L.O.T.R. I, II y III, El Hobbit) ha presentado su candidatura firme a ser seleccionada para la conquista (más que probable) de algún premio importante durante alguna noche lunática en Hollywood.
¿Veremos al gran Woody Allen cogiendo un avión a Hollywood (Los Ángeles, California) este año?.
Solamente si él lo desea, por supuesto. Pero, pienso que sería bonito que el público, en general, se rindiera a los pies del genio de Brooklyn.

No será por viajar en primera clase, pues se lo tiene bien merecido con su esfuerzo como escritor y cineasta. Además, la buena forma mental y las ganas de recorrer distintos países del mundo, recordemos que ha viajado para rodar en Inglaterra, Francia, España, la hermosa San Petersburgo (Rusia) e Italia, le otorgan una categoría de viajero especial.
Esto tan sencillo de trabajar en otros lugares, es un motivo extra de satisfacción para sus seguidores al poderle observar más cercano. Aunque, sea acusado de bajar su calidad cinematográfica en algunos films.

Pues bien, con Blue Jasmine vuelve a volar alto.
Para ello, todas aquellas direcciones en líneas aéreas se han confabulado en una bidireccional entre Nueva York y San Francisco (California), y claro con tanto viaje y su espléndida clarividencia ha tenido tiempo en pensar en sus historias favoritas. Entre costa y costa, Mr. Woody se ha inspirado para escribir un guion de categoría de suprema actualidad.
Todos sus seguidores y fans nos congratulamos y comprobamos con placer que cumplir años no siempre es reflejo de un desgaste intelectual.

Aprovechando su pasión por la vieja Europa, de sus costumbres y gentes, ha olfateado e inspirado para trasladar su historia a la ciudad más europea de USA, la cinematográfica San Francisco. Además, en sus viajes recientes ha sacado su radar de contador de historias para hurgar en la crisis, adentrándose con el guion de Blue Jasmine en las tensiones internas de las familias. Con una particularidad, mezclar las vidas corrientes con las de alto rango social.
Parece que se divirtiera sacando las miserias de personajes presuntuosos, en este caso, sin burla pero con un grado de madurez y tono agrio que demuestra sus dotes para la comedia dramática.
Al contar la vida de individuos con éxito social y sus contubernios de pareja y familiares, se ha vuelto a ganar con sus definitivos golpes salvajes, el gusto desplazado del público más displicente.

Este 2013 puede ser el año Woody Allen, lo seguro es que es el año del jazmín azul. De los comentarios allenianos cargados de sarcasmo y brillantez. De la disección de un personaje por todas sus etapas vitales y sociales. Del aroma a mar. De sus viejos discos con excelentes ritmos jazzísticos. De rincones espectaculares de la ciudad de San Francisco. De un ramillete de personajes con vidas propias. Y sobre todo, de un escritor con preferencia por unos diálogos excepcionalmente acertados.
La edad para Allen es sinónimo de flexibilidad y resistencia mental, capaz de compaginar con excelencia distintas actividades y dejarnos boquiabiertos.
Quizás por ello inspira sus letras en los rostros de grandes actores (altamente agradecidos por colaborar con su trabajo) y lograr mantenerse con una carrera cinematográfica envidiable, en plena forma.

El amor puede comenzar por una canción disfrutada a dueto, que significa el inicio de una relación con sus pasiones y sus tensiones. A través de la conocida Blue Moon, nos desplazamos de su Nueva York con tonalidades entre el neón de los carteles de clubes y fiestas al grisáceo de sus secuencias más representativas. Como un recuerdo constante.
Ya apenas recordamos su letra... porque no es lo importante. Woody Allen se centra en la parte más oculta del desastre.
Y Cate Blanchett interpreta la partitura escrita por él, con una profesionalidad fuera de toda duda, intentando reinventarse en las diferentes situaciones, cambiando sus costumbres y habilidades cuando los renglones de su personaje se escriben torcidos.
Cambiar de nombre no garantiza un nuevo comienzo y el éxito.

Por lo que nos decantamos como seguidores del director neoyorkino, sin duda, es por la magnífica facultad de desarrollar sus guiones con personajes que no se detienen, siempre avanzan hacia la excelencia argumental. Las conversaciones que mantienen dentro de la película, tienen el alcance de los grandes narradores. Por tanto, sus diálogos no son un pretexto para filmar unas imágenes, si no que son la fuente por la que emergen las grandes decisiones narrativas ayudando a un montaje moderno y dinámico.
Me quito el sombrero, ante tal capacidad. De la cual, los aspirantes a escritor, deberíamos observar con envidia en cualquier noche de luna azulada ante la cuartilla en blanco.
Mis felicitaciones por su dominio de la escena dialogada y sus giros léxicos atemporales.

Así, me congratulo por la vuelta de Woody Allen a la comedia más dramática, de características sociológicas y la lucha de sexos más actual y verdadera, y acortando las distancias entre las distintas clases sociales. Revelándose la triste flor escondida entre tanta apariencia y poder económico.
Sus personajes se pueden reconocer al instante en las primeras páginas de los diarios.
Mr. Allen otorga el protagonismo de su creación en Blue Jasmine a la gran Mentira. Cuando esta faceta contamina todas las actitudes de la vida, tanto las que están a la vista como las ocultas, aunque estén encerradas en cuatro paredes desconocidas y opresoras.

Por que en esas habitaciones, calles o lugares de trabajo, se abre todo un ramillete de personajes secundarios a la altura de su "partenair" principal, con brillo propio y matices de otros colores que complementan el desarrollo del argumento esencial.
Desde sus parejas de baile en esta canción de letra olvidada, como su marido más delgado y siempre convincente Alec Baldwin o su hermana, una sencilla y simplemente natural e inolvidable Sally Hawkins.
Sin olvidar a las tensas relaciones con los personajes interpretados por un resolutivo Peter Sarsgaard, el arrepentido novio de su hermana por Bobby Cannavale, el papel de hijo por Charlie Tahan, Andrew Dice Clay, el doctor o jefe interpretado por Michael Stuhlbarg o los pequeños bárbaros usado como paño de lágrimas, los jóvenes Daniel Jenks y Max Rutherford.

Elegir el nombre de una flor que renace en la noche, no convierte la vida en un camino de rosas.
Ni siquiera de jazmines azules.
Congratulations to Cate Blanchett, por adelantado. Y por sus numerosos proyectos a la vista.

La personalidad del neyorkino es tan descomunal y su labor tan personal, que podría participar igualmente en cualquier competición de europeo o independiente. Así de genial es Woody. Hasta el infinito...
Felicidades Sr. Woody Allen por los éxitos y premios que... conseguirá.

**** Sobresaliente *****

Cate Blanchett, está en la nueva película dirigida por George Clooney titulada The Monuments Men. Reparto de categoría suprema con: George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, John Goodman, Bob Balaban, Jean Dujardin, Hugh Bonneville.


Tráiler The Turning, de Tim Winton.