Dos días Una noche.

Entre la depresión... y la Gloria.

Desde pequeñas poblaciones de la región de Wallonia (Bélgica) llegan los hermanos Dardenne, Jean-Pierre y Luc, para entregarnos una nueva coproducción con Francia e Italia, denominada Dos Días, Una Noche. Es el tiempo necesario para enfrentarte con tus demonios, con esa terrible enfermedad que es la depresión, con la familia en dificultades económicas, con el sexo esporádico o las botellas de agua consumidas por el exceso de antidepresivos, y con los compañeros de trabajo.

Los Dardenne son posibles herederos del cinema verité comenzado en la década de los 50 y anteriormente simbolizado por el Neorrealismo (especialmente con Visconti, Rossellini, Vittorio De Sica, Marco Ferrari o nuestro recordado dúo compuesto por Rafael Azcona y Luis García Berlanga) después recogido por una parte de la nouvelle vague, pasando por Norte-américa con John Cassavetes, y por último referente del free cinema inglés con directores más actuales como Mike Leigh o Ken Loach.
Este encuentro con la realidad social y los derechos laborales, ha hecho escuela en los realizadores de postrera generación de Europa, desde la cinematografía danesa al actual cine francés que han mantenido las claves de su estilo de rodaje. Predominando los encuadres cercanos y los travellings inacabables, mediante la cámara en mano o la moderna steady-cam de pureza luminosa mediante el formato digital.

Dos Días Una Noche, es un filme que refleja todo el camino andado por la sociedad trabajadora en todos estos años, en la piel de una joven pareja con dos hijos conformada por un actor belga (camada cinematográfica de los directores belgas) como Fabrizio Rongione, y especialmente una parisina que se convierte en la piedra angular sobre la que gira toda la película, con una excepcional Marion Cotillard, natural y luminosa en su dramático viaje.
Un viaje de todos aquellos hombres y mujeres (éstas especialmente hoy, en un día de la mujer trabajadora) que me ha recordado a otra película, que si bien no tiene argumentalmente nada en común, muestra una trayectoria de personas atrapadas en una trampa y una elección, la magnífica Doce Hombres sin Piedad de Sidney Lumet, en la que curiosamente Cassavetes estaría nominado en los Oscar´s de 1967 como mejor actor de reparto.

Aquí, el proceso se identifica con un enfrentamiento maquiavélico entre compañeros de trabajo que deben decidir si una chica deja de pertenecer a la empresa, y las dificultades morales o físicas por las que pasa para dialogar e intentar convencer a los supuestos ´amigos` de su cercano despido. Todo con un movimiento continuo por la ciudad (aquí llamadas dormitorio) de Seraing, una ciudad industrial de Liège, en transportes públicos, coche privado o, a pie.
Ahora sí, dentro del género de las dificultades económicas, un camino que emprenderían estrellas del nivel de Charlie Chaplin en Tiempos Modernos o Henry Fonda con Las Uvas de la Ira de John Ford, tomando prestadas incidencias y desarrollos de momentos de crisis, en las que nos convertimos en Gary Cooper por Dos días y una noche, señores y señoras de Doe o Nadie a punto de la bancarrota.

También, Marion Cotillard (The Inmigrant) o su personaje Sandra tiene que ver con el realismo español de otros tiempos, en los que la gente se buscaba la vida intentando despertar esa chispa de compasión y necesidad de cariño que nuestros actores (junto a los italianos) vivieron tras cruentas guerras. Hasta llegar al cruento encuentro con los procesos fríos e impersonales, de lucha y confrontación laboral de la actualidad, elevados a su máximo exponente con El Método Grönholm y similares.

Existen algunas curiosidades dentro del guion firmado por Jean-Pierre y Luc Dardenne en el recorrido cruel que han ideado, como son los muros. Las paredes y puertas contra las que choca la protagonista, sirven de escenario callejero para el sufrido devenir como símbolo de las lamentaciones de un lunes fatídico. Una lucha externa y mental que refleja todos los pasos depresivos del amenazado en su trabajo, aunque resulta algo ´light` en las consecuencias y redundante en las explicaciones antes de unas votaciones tan decisivas.
Otro punto a resaltar, es el papel de las mujeres que aparecen en el proceso, pues resultan las más duras de convencer y miran por la protección de sus propias casas, incluida la que sufre (en teoría) el maltrato machista y anula su capacidad de decisión individual.

Y por último, la figura del miedo en movimiento a través de una cámara libre.
La muestra de inseguridad, los barrios residenciales castigados por la crisis económica y los cambios de ánimo, como una montaña rusa de sentimientos forzados.
Las empresas que consumen la carne de sus empleados engañados o comprados, escondidos, más si están en algún estado de debilidad, y la imagen monstruosa de pequeños tiranos o encargados que prefieren la recompensa y las mentes zombificadas, a la humanidad del compañerismo.
Aunque, la empleada en cuestión tenga la figura esbelta y el bello rostro de la Cotillard, semejante caso al Nadie de Cooper poco identificado en principio con un personaje que sufre por su situación social. Pues, ambos consiguen que olvidemos su faceta de estrellas para sumergirse en la depredación laboral y las situaciones extremas con sus colegas. E imaginando, un estrés de un fin de semana, en la piel de otros muchos que tienen una condena de meses o incluso años.

Por tanto, merecido el premio recibido de la Academia del cine europeo a Marion por este papel, entregada y sacrificada, con un matiz frío y distante que, en este caso, produce el deseado efecto de pérdida y desamparo. A pesar de tener a su lado, la comprensión familiar y de pareja, luchando contra una depresión que de haber resultado más profunda, hubiera tenido consecuencias más dramáticas en la realidad.
Y un cine reivindicativo, humano y necesario, aunque nos duela comprobar que el comportamiento, a veces, es menos humano de lo esperado.
Sin embargo, estos hermanos Dardenne se dedican, habitualmente, más a la producción que a la dirección de aquellos temas reivindicativos que comenzaran en 1996 con La promesa, continuaron con Rosetta o la psicología infantil, frente al mundo de los adultos, y que desembocan en Deux Jeurs Une Nuit en la admiración por las heroínas comunes y luchadoras. Y que, lógicamente, necesitamos para seguir reclamando los derechos que todos tenemos como ciudadanos y protagonistas de nuestras propias historias, s´il vous plait.

Felicidades a los Dardenne, a Marion Cotillard por su excelente trabajo... y a todas las mujeres trabajadoras, o eso espero.

**** Notable ***

Petula Clark - La Nuit N'en Finit Plus


Tráiler El Principito [Le Petit Prince], de Mark Osborne. Reparto Original: Marion Cotillard, James Franco, Rachel McAdams, Jeff Bridges, Benicio Del Toro, Mackenzie Foy, Ricky Gervais, Albert Brooks y Paul Giamatti.


Them (con Van Morrison) – Gloria