Mamá.

Tras producir una serie de largometrajes junto a DreamWorks Animation, en mi opinión bastante desiguales, como fueron Kung-Fú Panda, El Gato con Botas y El Origen de los Guardianes (con buenos números en recaudación), Guillermo del Toro se compagina en estas labores económicas de producción con otras dosis creativas de género terrorífico.

Las dos últimas han tenido acercamientos de cierto interés, pero decantándose invariablemente hacia la profusión más comercial. Con "Don't Be Afraid of the Dark" primero, y ahora arropando al director novel argentino (y afincado en España) Andrés Muschietti. Una historia de espíritus compungidos, clásica, escrita junto a su hermana Bárbara y basándose en un anterior corto con el mismo título.
Sin embargo, todo lo que comienza bien, puede torcerse. Incluso si la película en cuestión está interpretada por una de la actrices más atractivas del cine actual. Jessica Chastain.

Sin lugar a dudas, los caminos de la espiritualidad son anchos en la cinematografía mundial. Es un género demasiado trillado para que nos pillen novedades de sorpresa. Pero, Mamá tiene un inicio prometedor que va desinflando su poderío, a medida que los 100 minutos van propagando la figura del ente fantasmal. Creo que un ligero recorte en la duración hubiera sido un acierto.
Desde luego, qué pena. Teniendo a una Jessica (de cabellera morena corta) y bajista en un grupo de punk-rock.

Cabe reseñar que la película es una Coproducción Canadá-Española, que aumentará las arcas de sus respectivas productoras. Una buena noticia, por que ya estrenada en 329 cines y 378 pantallas, Mamá ha recaudado una media de 6.941 euros por pantalla, datos que representan el mejor promedio del fin de semana. Además de España, Mamá también conquistó la taquilla en su fin de semana de estreno en Estados Unidos y está siendo un éxito internacional.
Por contra, el éxito comercial no acompaña a la calidad de la cinta, destacando las interpretaciones (sin alardes) del resto de sus características técnicas, incluyendo los efectos digitales.

Cierto uso de encuadres interesantes para dar mejor perspectiva del suspense, ruidos infernales de gutural efectismo, carreras y golpes, fotografía y recuerdos en flashback con diferentes ajustes de luz y color, ritmo... Las niñas bien controladas.
Pero en cambio, cuesta redondear un film. Sobre todo si es de terror.
No caer en la simpleza y el tipismo es un asunto peliagudo en la actualidad. Y pienso que Andrés Muschietti lo tiene en cuenta, pero no consigue hacer que el final tenga suficiente entidad "espiritual" y cualitativa.

Aún así, felicitaciones por los exitosos números en taquilla y animar a más producciones Del Toro, con ecos positivos en la cinematografía española. Guiones mejores llegarán para otras películas de mayor calidad.

** Floja **

De vuelta al terror ochentero.

No tengas miedo a la oscuridad está basada en una historia pequeña, rodada para la Tv a finales de los setenta. Una película de terror (típica con niño) que rinde un respeto a las cintas de terror de las décadas 80 y 90.

El guión está coparticipado con el director y dueño de la productora Tequila Gan, Guillermo del Toro. Algo, se nota su mano en la creación de estos mundos espectrales y mágicos. Prevalece el poder de la imaginación y las pesadillas infantiles.
El film tiene referencias directas con su filmografía. El director novel Troy Nixey, coge lo mejor de Guillermo del Toro para crear su atmósfera particular. Dando prevalencia a los sustos con juegos de iluminación, ruidos y susurros amenazantes. Se dota ciertamente del imaginario Del Toro, con cercanía a El espinazo del diablo o El laberinto del fauno (salvando las diferencias).
Por supuesto, no estoy comparando sus trabajos directamente. Sólo digo que si comparten una visión y gusto por asustarnos por medio de suspense, y tocando las pesadillas de unos niños con cierto problemas familiares entre los adultos.

Una mansión del siglo pasado. Escaleras de caracol, vidrieras y un fantasmagórico sótano en la oscuridad. Realmente, la casa es la verdadera protagonista de la cinta. Acompañada de los crujidos y quejas de sus moradores.
Los protagonistas cumplen con su cometido (aunque Guy Pierce me parece algo distante). Mejor y adaptadas a su papel, convencen Katie Holmes y la pequeña Bailee Madison.

Por último, unos seres (un poco chillones en el digital) con mala leche. Encerrados y dormidos, hasta la aparición de la niña en el caserón.
En el rango de los cuentos clásicos (duendes y gnomos). Son la referencia de los miedos nocturnos en nuestra infancia. Además, éstos se comportan violentamente, buscando satisfacer sus necesidades de sangre nueva e inocente.
Los Gremlins de Joe Dante, sin embargo, éstos de "No tengas miedo a la oscuridad" con casi nula comicidad. Los Ghoulies o Critters alocados y diabólicos o Poltergeist la amenaza de lo desconocido, etc... serían los precursores de esta cinta agradable de ver (por los sustos).

Lástima que todo el trabajo realizado en la primera hora, vea apagada su atmósfera en los últimos minutos de metraje. Lo que hace decaer su tramo final, pero quedando un cierto sabor de haber entretenido más allá de sus posibilidades técnicas.
No se le puede pedir más, tal vez, y ese es su mérito.

** Pasable **

Sentido del humor particular, con los Gremlins:


El verdadero gremlin de la Naturaleza (su hábitat restringido son zonas del Sudeste Asiático, como la isla de Borneo. Tarsius: