Crystal Lake. Season I

Cuenta la leyenda, que antes de caer bajo los subterráneos de la Ópera de Paris, el periodista y escritor Gaston Leroux, a la vuelta de cubrir una erupción volcánica se dedicó al cine y a las novelas policiacas y de terror, como sus  buenos estimados Sir Arthur Conan Doyle y Edgar Allan Poe. Hasta que en 1910 se publica la historia de un músico, basado en un personaje real y ampliando el sombrero a lo Clousseau de George du Maurier, a una escala romántica extrema.

El escenario barroco de la Ópera Garnier, es el lugar donde la diva Christine Daaé es observada desde su palco, por un celoso concertista de mirada icónica. Y piel reservada en las penumbrosas catacumbas con su emblemática máscara y un piano negro de cola. Como su traje y capa, sombrero y un grito de dolor en el alma, que se confunde en la banda sonora de Fausto… posteriormente en sintonía mítica de Andrew Lloyd Webber. Sería el asalto óptimo al Séptimo Arte, por parte del Hombre de las Mil Caras, Mr. Lon Chaney en versión dirigida por Rupert Julian, con carrera que acabaría drásticamente con la llegada del sonoro.

Aquella máscara se multiplicó en el futuro, las caídas de grandes arañas de cristal, hasta ese campamento de homónima alusión, llegando a otros intérpretes como Claude Rains retratado fantasmalmente por Arthur Lubin – director que daría su primer contrato cinematográfico a Clint Eastwood, que le llevaría a Revenge of the Creature y ¡Tarántula, del gran Jack Arnold! De la versión de Terence Fisher para la Hammer con Herbert Lom, a mi querida interpretación de William Finley, bajo la batuta de Brian de Palma y Paul Williams, balanceándose como un risueño arácnido musical. Y una para Dario Argento más visceral, con el recordado Julian Sands y otra para Robert Englund, sí, sin garras.

Lo de la máscara de la banda Iron Maiden, ya es otro tipo de misticismo, metalero. Oh, yeaaah!!!

De la máscara… al coágulo.

En la historia de los enmascarados terroríficos del cine, desde aquel Fantasma de la Ópera tan espiritual y enamorado, caen en racimo sangriento las notas. Como la de nuestro ´buen` amigo Leatherface, que  inspirado en el verdadero Ed Gein, corta la racha de lo romántico, y se dedica a cortar por lo sano. Nos mostró el sadismo en la profunda Texas, que ya posiblemente no recorreríamos igual, a través de restos unidos como un crucigrama bordado de sus víctimas en el rostro… y el sonido de una legendaria motosierra.

Un coetáneo de Jason, a palos, con su máscara de hockey de los Detroit Red Wing, sumando un triángulo rojizo que indicaba el camino, y en salto casi generacional en el tiempo hasta el Viernes 13 Parte III de los 89, es la del socio fundador del slasher moderno Michael Myers. John Carpenter busco algo, bueno, no bonito y barato, ajustado a su minúsculo presupuesto para Halloween, y seguiría a un maquillador al que se le ocurrió comprar la del Capitán Kirk, en una tienda de bromas y disfraces. Alguien le quitó el pelo, se ahondaron los huecos oculares y tiñeron de blanco sin vida, con un signo invertido parecido al de una marca… ¡¡de ahí a la posteridad de las caretas fantasmales!!

Hay muchas más, lógicamente a salpicones, pero se puede destacar la de Hannibal de Anthony Hopkins para El Silencio de los Corderos y la serie homónima con otro genio como Mads Mikkelsen. Su bozal ante mordidas, que no de ese tipo… diseñado por Ed Cubberly, basándose en el mentón de un portero de hockey cambiando a la de Jason, con  carismáticas barras verticales de metal sobre fauces sibilantes, y con un tono pelágico parecido al victimario del costurero de Buffalo Bill. Y la caricaturizada de Scream, que formaron de la máscara habitual del alma en tránsito a mueca grotesca, como deformada por el grito histérico bajo el brillo de un cuchillo. Y que es un referente, para los seguidores modernos de esta noche… hmm, shss shss shhs, hahh, hah, haah!

Pero este año 2026, de amplia repercusión en esquemas dramáticos, y otros criminales… nos encontramos con el regreso del guión del recientemente fallecido Victor Miller y el retrato sangriento de Sean S. Cunningham, en la película de 1980, que nos retrataba la tendencia de aquellos días tremebundos. Sí, los casos más famosos y mediáticos, de serial killers que convergen en realismo con los espeluznantes comportamientos y la cacería de sus inocentes víctimas. Bastantes debido a una educación deficiente y deformada, abusos y mentes destruidas, que los convertirán en los más sádicos asesinos en serie.

La maldad se transforma en un motor alimentado por el sufrimiento, y el poder que logran magnifica bajo el terror de sus víctimas, convirtiéndose en auténticos depredadores al acecho. En ese momento, el factor miedo se descarga mediante la rabia, la frustración y el sometimiento extremo. Normalmente, con un proceso sistemático de la búsqueda, consciente y metódico, solicitando un seguimiento mediático en los medios y la policía.

Esa inferioridad física o emocional, de las víctimas, radicaliza esa enfermedad sádica con la producción de un terror casi paralizante. Sin embargo, en esos momentos verídicos, ya no es necesaria una máscara… basta la obscuridad o el anonimato.

En muchas oportunidades terroríficas, el cine y otros medios artísticos, han recogido esos casos reales de una sociedad enferma, y los han transformado en auténticos monstruos deformados. Como la del asesino campero y paranormal, de Crystal Lake de alias Jason en serie – que casi me empieza a recordar textualmente al caso de El Vengador Tóxico -, y que nos señala a un pasado bajo el calor de la bomba.

Esta serie ha conseguido perseguir aquellos tiempos de la primavera de 1980 y el reflejo de su éxito en taquilla, que idearon a su protagonista traumatizado y herido, por su tratamiento infantil bajo su deformado rostro. El resto es historia… un salpicón a la adolescencia y sus calores, un animal en una cueva, las drogas y el amor libre, una conspiración silenciosa, el miedo de una sociedad cerrada, una corporación, un padre idealizado, cuchilladas y médicos… que acaban en una tortura para crear el relato. Esto es el Lago de Cristal.

La madre…

Realmente, es la verdadera protagonista radical, a la que se emplaza en el escenario mítico de NobeBosco sobre el estado de New Jersey. La actriz Linda Cardelini hace un tour de force, de la cocina al vestido colorido con volantes y melódico, que con su interpretación trata de esconder un espíritu violento, forjado a fuego en el bisturí y la inyección. El dolor, al fin y al cabo, de una madre coraje… o no…

Este año 1957 en el que se producen las primeras estibaciones de la futura máscara de hockey, sirven de parapeto para una insana explicación… a muchos seguidores de la antigua película, convencen y a otros, que no comparten el vicio por la sangre, la descomponen en parte. Puede que, todo lo contrario… Y así interviene la imagen de la antigua protagonista, que proviene de una amplia carrera en el cine clásico, Miss Betsy Palmer, hasta este papel de Pamela Voorhees.

Linda se encaró entre Tyron Power y Maureen O´Hara en Cuna de Héroes, bajo por las laderas no musicales de Escala en Hawaii dirigida por John Ford con William Powell, James Cagney, Jack Lemmon y Henry Fonda, vaya cuatro patas para una madre agobiada… Y un reencuentro particular en Cazador de Forajidos guiados por el gran Anthony Mann, con el mismo Fonda y la introducción de un Anthony Perkins, que introspectivamente, ya indicaba su posible camino… Claro, los rasgos psicosomáticos y distorsionados por el recuerdo de la madre, de Norman Bates.

Se comenta que Betsy Palmer acepto el papel en Viernes 13, como método para financiar un vehículo nuevo… y se encontró con una verdadera colisión pareceres. Hasta sufrir una transformación en el tiempo, que cambió aquella expresión… ¡Pedazo de Basura!

Hoy es una inspiración para las nuevas generaciones, que aman ese tipo de filmes slasher, de purulenta consagración… o una huida sin retorno, para otros que se decantan por el terror psicológico… Pero, sin embargo, esta serie Crystal Lake puede distorsionar, condicionar o manipular, esta imagen pasada, y transformarla en una consecuencia que depende de otros factores, mantenidos y unidos, por una producción efectiva y un guión más moderno… ¿atractivo? Sin lugar a dudas, hay trucos, escenas y conversaciones actuales, y un gore que tiene una causa bien construida. ¿Será suficiente…? ¡Tú verás!

El Grito… y el cuchillo.

En términos de estos paradigmas del terror visceral, se ha creado toda una cuesta abajo… pienso… que empezó con fantásticos precursores del pavor en el ojo… en la piel de la víctima. Y ese poder casi metafísico, del asesino impasible… Ahí destacan, el protagonista incombustible de Psicosis del Maestro, hasta el Frenesí sofocado con nudos… marineros, y el fotógrafo del pánico en lente de Peeping Tom, del siempre magistral director Michael Powell. Así continuó todo un reguero… carmesí.

Estaba por entrar en las puertas del pavor y el dramatismo sexualizado, la Hammer y el siempre obtuso, Giallo. Significa el género hasta la excentricidad y el paradigma del recurso, sádico y paranormal, de lo verdadero a lo complejo, de lo estereotipado a la radicalización de las estructuras… del vicio, y el magnetismo hacia la violencia. Nuestro ojo es el corte, los fluidos se condensan ya sin máscaras, en el nylon… la profundidad del campo es virtual, estroboscópico… y su carmín rojo.

Las pantallas… son nuestras casas… y el depredador… la calle. ¡Corten!

¿Qué siguió… además de una Bahía de Sangre? De este primerizo Mario Bava en terror sangrante, a las Navidades Negras de Bob Clark, y por descontado, descuartizado, secuenciado en partes, pasamos a los dientes en sierra y garfios putrefactos, de La Matanza de Texas de Tobe Hooper. Más directos… al menos en la mente. Luego… el estallido millonario, un giro visual ya marcado en lo macabro, y normalmente independientemente del dinero en producciones apartadas, sobre campos de un Séptimo Arte… que empezó a perder su nombre, en la transgresión de todas sus letras.

El cine en glóbulos rojos, la resistencia de un feminismo, que empieza a hartarse de esos carniceros, el grito de su Final Girl… Jennifer Connelly en Phenomena, es lanzadera para ella y para otros nombres que vendrán en cadena de estrellas… Kevin Bacon con su aparición en ese 1980 junto a Pamela y Jason, como la futura Lois Lane de Superman, Margot Kidder. Fraternalmente se materializó el cuerpo de Jamie Lee Curtis, que se dividió en La Niebla de John Carpenter, curiosamente al lado de Janet Leigh. Y más explícitamente sangrienta, si cabe la aparición de Johnny Depp en Pesadilla en Elm Street. Nave Campbell y Matthew Lillard, el direc de la serie Carrie, con el fantasma de la máscara.

Formalmente, y especialmente de mi cuerda… y afloja que mata… me inclino por los ecos pretéritos, menos virulentos y más creativos, de Los Crímenes del Museo de Cera de Michael Curtiz, o La Escalera de Caracol en condición sobrenatural más humana, de Robert Siodmack. Un salto animalesco a The Leopard Man de Jacques Tourneur, o el filme House of Was de Andre de Toth junto al admirado Vincent Price y su remake gracias igualmente a Michael Curtiz.

De la imagen de sus resistentes protagonistas, a veces… por minutos en pantalla, ¡eh Mr. Hitchcock! … nos topamos con la figura de un investigador, con sombrero o sin él… en blanco y negro, claro. Detectives con una fisonomía peculiar, de fuerte personalidad, o acechados por una perseverancia en la defensa del inocente… con múltiples finales. Los Doce Negritos en investigación sobre la familia de Christopher Lee y su versión de René Clair con Barry Fitzgerald y Walter Houston. El detective de Seis Mujeres para el Asesino de Mario Bava, John Saxon es ejemplo por partida doble o triple (Black Christmas, Tenebrae y Pesadilla en Elm Street), Dennis Franz por Vestida para Matar, Chris Sarandon es parte de Chucky, como David Arquette incuestionable mueca en Scream.

Pero elementalmente, tenemos la imagen de Basil Rathbone gracias a La Garra Escarlata y el Perro de Baskerville… Y Enrico Maria Salerno, es un top en Giallo. E intentando no perder la cabeza, entre la culpa y el deber, siempre recordamos a la pareja de sabuesos, con olfato o sin él, compuesta para Seven por Brad Pitt y Morgan Freeman. Es una evidencia del horror y el dolor con placa.

Si nos remontamos a un escenario en vivo, tendremos en Francia ese Teatro del Grand Guignol, donde salieron los más radicales enfermos… supuestamente hablando en términos mentales… que siguieron pistas como Jack el Destripador. Y que derivarían en un cine norteamericano, cortado por el patrón censor, con el Código Hays de 1930… Y algunos en un salto de milenios, donde la máquina se esconde bajo una epidermis asesina… Que terminaría en el mismo Terminator… 

Alguien podría estar pensando en otros escenarios más sofocantes, unicromáticos y reiterativos... como Backrooms.... ¿y el padre...? pues podéis visualizar Exit 8, tal vez. ¡Volveré!

 

Carrie. Season One or Witch.

 

El legado de la Carrie de MikeFlanagan, proviene de las historias desarrolladas al Noroeste de EEUU, con la fundación de ciudades con migrantes llegados desde diversas zonas de Gran Bretaña, portando en sus mochilas ciertos rasgos de su cultura y religión. Así, surgieron algunos testimonios escritos en su Salem natal, o más al Norte, justamente hacia la entrada al Atlántico por las frías costas de Portland en el estado Maine. Lugar de nacimiento del otro gran protagonista y creador de los roles principales y el estallido de la ira en el pacífico año 1974, es decir, Mr. Stephen King.

Otra cosa son las diferencias históricas de los acontecimientos, según las distintas épocas en las que se manifiestan los hechos en la novela contados. Y también, porque ahí radica una gran brecha argumental, la introducción de unos personajes que transitan como consecuencia del oportunismo en el actual procedimiento woke que se propaga en las artes visuales. Tal como si fuera una filosofía… o un credo.

Además, un exhortación sorprendente que da, por descontado dicho literalmente en la serie de Amazon MGM Studios, que existe realmente una serie de personas de un sentido… con poderes sobrenaturales, o fuerzas orquestadas que provendrían de una especie de casta superior o comuna psíquica… Te lo puedes creer, o no… pero esa es la premisa telequínetica de la nueva adaptación sobre el advenimiento rojo sobre blanco, en el futuro de una reina…

Por otro lado, muchos recordarán – y alguno se quedará con la versión original en el cine-, dirigida por el legendario Brian de Palma, de raíces migrantes italianas y nacido unas coordenadas más al sur de aquella pareja tan allegada como cercana física y mentalmente. Ambos comparten estilos y califican de manera notable, el trabajo de su colega en la literatura, el cine o la televisión.

En esa primera Currie, cuyas imágenes primordiales quedaron grabadas en el consciente colectivo de varias generaciones, coexistían con aquellos jóvenes, una serie de intérpretes que pertenecen a una partida actores con conexiones en ciertos éxitos televisivos de finales de los setenta e inicios de los ochenta, que generaron un gran número de seguidores. Vimos al divertido William Katt – siempre recordado generosamente por El gran héroe americano o House -, que también participaría en episodios médicos de EMR o Mash, cuando existían un conjunto que guiaría a Urgencias, Centro Médico y Hospital General… a Amy Irving, partícipe también de la otra House, Desmontando a Harry, La Furia de Brian de Palma con Kirk Douglas o una segunda entrega casi olvidada, titulada La Ira.

Y por supuesto, a la pareja radicalizada entre la inolvidable Nancy Allen, aún no generada físicamente en el Robocop, sino más en Vestida para Matar de Mr. De Palma, 1941 y un Impacto con su partenaire, John Travolta, con capítulos en éxitos hospitalarios. Este italoamericano, como Palma, consiguió el papel travieso, no tan mal encarado como el actual, tras una primera película en que llamaría la atención y una serie que le lanzaría al estrellato generacional. Por el baile, también pululaban a diferentes ritmos, actores como Sidney Lassieck que vería su estrella en Alguien Voló sobre el Nido del Cuco, se condujo graciosamente igualmente por aquel 1941 de Mr. Spielberg, y formaría reparto extenso de una serie titulada Con 8 Basta, más una vuelta al Man of the Moon, o Betty Buckley que de aquella serie con Dick Van Patten, dirigiría sus pasos al lado de Woody Allen, Roman Polanski y últimamente con otro psíquico cinematográfico como M. Night Shyamalan. Que ha anunciado, una atracción fatal en su último filme, con Jake Gyllenhaal.

A Michael Talbott que suena tras sirenas de Corrupción en Miami, Hunter, Acorralado, Mash, o ayudó a navegar a William Katt en El Gran Miércoles, o Sthefan Gierash, proveniente igual de crucial Mash y el Hulk ochentero, que se graduó en filmes míticos como Jeremiash Johnson, Infierno de Cobardes y, esencial en mi historia cinéfila… El Buscavidas. En cambio no les vemos en larga lista de aquella serie Emergencias, donde tenían cameos actores como Alan Alda, Rebecca de Mornay, Michael Peña, Don Cheadle, Edward Asner, Chris Sarandon, Ernest Borgnine, Rooney Mara, James Wood, Ray Liotta, la misma Piper Laurie u otros.

Sin embargo, dos son las vigas perpendiculares en las que se basa la cara y esa cruz, que hacen un cara a cara magistral, o tour de force elevado, con las inconfundibles Piper Laurie, otra que tal bailaba en los palos, el humo y el alcohol junto al Gordo de Minessota y Paul Newman, y gradualmente en una escalada emocional con, Sissy Spacek, que tras aquellas Malas Tierras del director Terrence Malick, nos transmutaría al humor de El Hombre con Dos Cerebros, y se enredaría cerebralmente entre el JFK, Affliction, The Straight Story de nuestro admirado David Lynch, y In the Bedroom, en las orillas tempestuosas de Maine.

Y por eso, y muchas cosas más, como que el paradero explosivo y brillante de Currie, son las urbanitas y ahora más extensas, vecindades chismosas de Chamberlain en el estado de Maine… es que, debemos observar esta nueva visión, con otros ojos… Y tal vez… no los de la ira, como muchos querrían… o creerían. Si crees, ¡claro!

Fe… vs. Redes.

El director Mike Flanagan disecciona la historia de la adolescencia en dos etapas del crecimiento intelectual - separadas por apenas un año – entre sí, pero tras 50 años después en esa colisión de dos mundos opuestos. Con la manifestación del acoso sociológico y educativo, entre la fe y la tecnología… de redes de memes e inteligencia artificiosa.

Significa una relación tóxica, como en el pasado, que desencadena una serie de acontecimientos expandidos hacia las nubes… que ya no se podrán borrar, en el sentido grupal del guión esencial. Aunque la represión de una religión católica, no sería del mismo nivel ni extremismo severo que en la primera versión, o probablemente el sentido estricto de la novela de King. Lo cual deriva, en una curiosa perspectiva, en que la existencia del Ser Superior, se indica como una posible fuerza que desencadena ese poder oculto, o no…

Lo meridiano, es que la consecuencia de la educación pretérita, ya no sería tan evidente sobre los efectos sociales de sus relaciones paralelas, sino que convierten el territorio educativo, en un auténtico… ¡campo de batalla! Donde la creencia, se convierte en el enemigo del poder económico e inmobiliario, y el futuro próspero es la trampa donde decaen los valores sociales. Por lo tanto, no se trata sólo del evidente choque materno-filial a través de lapsos temporales, ya que la realidad de la actualidad impulsa a la degradación ética del colectivo educativo. Vamos que… pronto podríamos estar calificados por robots… ¡ejem!

Vivimos, o continuamos con esos enfrentamientos colegiales de los ochenta, vistos bajo el tamiz de las redes sociales, en los que las verdades están condicionadas por término anglosajones, como el phising, el moving, el sexting y el antipático, bullying… ¡Qué los dioses nos cojan, preparados, listos… ya!

Con Una… Basta.

Así como Peper Laurie, y Sissy Spacek fueron únicas, como criada y señoras del Séptimo Arte… podemos dar una oportunidad a otros puntos de vista en la actuación, con nuevos estigmas argumentales, que permiten la conversión de temas filosóficos o antropológicos, vistos bajo el prisma del cine o la tele.

Donde las epístolas de la novela, con algunos documentos falseados, se transforman en una voz en off, para recontarnos unos hechos demasiado conocidos… y nos recuerda nuevos retos en la determinación de un movimiento feminista, que se concebiría atemporalmente, como una especie de genética heredada… en la que no sabemos, hacia donde gira próximamente, según las crítica positivas del escritor de Maine, y la estructura reivindicativa en la posición ejecutiva de la serie. Esto es, Mike Flanagan junto a deriva temática de plataformas, como Amazon Prime Video… o hablando de otras…

Hemos visionado, otra película en la cual priman los mismos valores de entretenimiento, educación y amistad, tecnológica… Teniendo a los pequeños, o pequeñas púberes, como protagonistas de la antagónica efervescencia moral con la intelectualidad. Claro, siendo evidente que, la maldad reside en la piel blanca y la cabellera rubia, frente a diversidad que posee los buenos sentimientos. Por tanto, la idea del nuevo cambio guiado por la famosa y ecléctica, Agenda 2030. Sí, se trata de la peor de la saga… la quinta de Toy Story, para apretar y no echar gota…

Por consiguiente, con cuatro + 1 indiferente, bastaría… con aquella chica de piel pálida, que destruye emocionalmente la radicalidad metafísica y social, sobre la pista de danza, del gimnasio del instituto en que estudiaba Carrieta White, la reina de una cosa sajona llamada Prom, sin intercambio sexual entre vocales y consonantes… y donde la religión forzada y la penitencia como castigo, no sobrevive a sus manos de lanzadora de cuchillos, con o sin brazos… un circo, vaya.

La Quema… del Porvenir.

Primero… Todo va a continuar, en cualquier lugar a cualquier hora… con el cuento de terror marvelita escrito por Mr. Flanagan, Clayface… a pocas horas de franquear los espejos de la Cosa, u otros frankensteins.

Es normar la deriva, viendo de donde provienen sus constantes no vitales, o fantasmagóricas… De la Absentia, al Oculus primordial enfermizo, del Hush al juego de la Ouija o el de Gerald, que conllevo una responsabilidad creciente a la nueva televisión, con The Haunting of Hill House, The Fall of the House Usher, y otros clubes de medianoche y doctores del Sueño, o la pesadilla esotérica. Terminando con una gran metáfora de la existencia dividida en dos mundos, con La Vida de Chuck.

Y en ese porvenir, preclaro que está por alcanzarnos, a través de la religión en comparación con el ser superior, de la tecnología avanzada y la cuántica, nos veremos con la efigie del terror pasado… cuando Mr. Flanagan nos enseñe otra cara de El Exorcista: Martyrs. Cuando la madre de esta Currie actual, Samantha Sloyan se las vea con su propia esposa – la del director se sobreentiende…- Kate Siegel también con papel en la serie, y otros visitadores habituales como Gil Bellows o la incomparable Carla Gugino, más otros de clásica estirpe sobrecogedora, como Chiwetel Ejiofor (Life of Chuck, Backrooms), John Leguizamo (El Menú, próx. Miami Vice´85) y Scarlett Johansson (Her, Paper Tiger) y parte secreta en The Batman: Part II.

Los restos de esta Currie en el currículum de Mike, creo que se concebirán como una novedosa batalla, anunciada al modo de enfrentamientos comiqueros, que no es más que una continuación de la historia… donde posiblemente, dejaremos atrás los tratamientos médicos, por cambios metabólicos y neuronales, a nivel molecular, tal vez… con las rubias castigadas radicalmente, por magos del suspense…

Donde Summer H. Howell evolucione a superheroína, y donde las madres serán ejecutadas sin más dilación, ni misericordias… con una mirada o un movimiento rápido de ojos… ¡ni tiempo para oración! Y quizás, donde los profes combatirán alumnos con la máscara de Scream, o ejecutarán los exámenes bajo la capa de Supermán…

Vamos, unos seres del mañana! Unos seres metálicos, en el jardín mediático… como el compositor Pino Donaggio, haciendo las bandas sonoras de las películas tensas y sexuales, de Brian de Palma. Hasta los tonos de los aullidos de las manadas de… Werewolves.

The Pitt. Season II.

 

La vida es como un campo de batalla, donde tarde o temprano, todos salimos heridos. Así, desde milenios, los primeros pacientes atendidos en camas de urgencias, fueron los que terminaron heridos en las diversas guerras, como ocurrió con los cirujanos que debían hacer frente a aquellas campañas sangrientas… y con los medios existentes. Dominique-Jean Larrey organizó las incipientes ambulancias volantes y fue el primer cirujano, en proceso administrativo, que aplicó el sistema de triaje… Todo por un nivel de sufrimiento según la gravedad del caso.

Pero, mucho más antiguo es el código hipocrático, como su propio nombre indica… clasifica un reconocimiento a través de juramento gracias a un médico griego de nombre Hipócrates, que durante el s. V a.C., recapacitaba sobre el comportamiento ético de los profesionales de la medicina. Esta regla jurada ha permanecido hasta la actualidad.

Un compromiso de labor y estudio, hacia el lado correcto de dicha profesión ejemplar, siempre encaminada a la atención del paciente y la confidencialidad de sus datos personales. Igualmente a la no utilización de sustancias letales en la administración farmacéutica y el no uso de conductas abusivas o lascivas, respecto a esos mismos clientes. Nos… La base ancestral de ese compromiso, jurado o escrito, giraba alrededor de sus dioses, como cultura helenística, que rendía culto a los primeros entendidos en la materia. La cúspide de Apolo y derivados del maestro como Escolapio, Higia o Panacea…

Hipócrates, el sabio expresaba “Qué tu alimento sea tu medicina, y tu medicina sea tu alimento…”. Eso debió escuchar en algún momento, el serial Dr. Robinavitch, quizá uno de los grandes personajes de origen judío, que es aceptado en cualquier planta y situación… ¡menudo crack! Hacia el Corpus hipocraticum de dos hojas, me dirijo con sus personajes en la serie The Pitt, de fantástica gloria realista, para indicar en su principio: “Juro por Apolo médico, Escolapio, Higia y Panacea, (esto es por todos los dioses y diosas), tomándolos como testigos según mi leal saber, y entender, este juramento y compromiso… Venerar como a mi padre, a quién me enseñó este arte…etc”.

Los creadores, sin duda, han debido estudiar a la perfección, milimétricamente cosida al tejido visual, lo que allí se perfeccionaba en el sentido moral, como se mantendría en la escuela de pitagóricos o Galeno a continuación… otro que ofrece su nombre a la cuestión. Pues se someten a las acciones universales de la ciencia terapéutica, con dedicación, velar y respetar, comprometidos con la vida humana. No permitir clasificaciones, o descalificación por edad, enfermedad o incapacidad, credo, origen étnico, sexo, nacionalidad, afiliación política, raza, orientación sexual, clase social… u otros factores cualquiera que se

Es parte del credo hipocrático a seguir, guardar y respetar, ejercer, promover conocimiento y técnica, otorgar a mis maestros, colegas y estudiantes, el respeto y la gratitud que merecen… así mismo, compartir conocimientos y cuidar de mi propia salud y capacidades. Con la no violación de derechos humanos… ¡Hago esta promesa! En 15 horas, ¡sudor!... sin lágrimas… o sí… y sangre.

En un lugar… de la Mancha.

El propio padre de Miguel de Cervantes Saavedra, era un cirujano-sangrador, y su abuelo materno era médico, por lo que aprendió de primera mano, los muchos términos clínicos que incluye en su obra monumental El Quijote. Terapias tradicionales, sangrías y lavativas, todo muy escatológico visto a través de las letras… humores diversos, plantas curativas y el papel de aquellos, barberos que operaban mulas, aplicaban sanguijuelas y otras lindezas, de andar por clínica incierta.

Sin embargo, hay algo que prevalecía siempre, levitando alrededor del protagonista universal de la obra, y que tendría que ver con los antecedentes de determinados personajes, aquí descritos, por granjas, ciudades y tramontanas sociales… Serían los trastornos mentales, en forma de conducta diagnosticada de monomanía, o cuadro delirante crónico, provocado por el exceso… En aquel caso, de lectura obsesiva y compulsiva, sobre los libros de caballería. Hablando de hidalgos… o damas… O por defectos con la tecnología, actualmente.

Creo que, un creador de la serie The Pitt ganadora de premios de televisión, como R. Scott Gemmill, ha echado un vistazo, a algunas condiciones universales médicas, a los terribles dolores de cabeza en una sociedad polifacética y social o mentalmente inestable. Ver cómo afecta a los instructores sanitarios, residentes o no, en el día a día de su profesión, como un profiláctico esencial, que atraiga a los fans de la serie, a mantener el ritmo frenético de la productora Warner Bros Tv y en la plataforma HBO Max…

Sigue siendo muy grande, el papel que cumple y el entretenimiento – a pesar del lenguaje técnico en determinadas ocasiones-, que The Pitt tras la masacre de la primera temporada del PittFest y el postrero cervecismo clínico en el parque… ha mantenido el día de la mayor festividad de USA… Un 4 de Julio, con fuegos artificiales, abandonos, sol, alcohol, bocados indigestos, desplazamientos vehiculares o arteriales, vistas a las vacaciones terapéuticas… o no, según las amistades… y todo sin perder el sentido artístico y visual, dramático, humorístico, social, estructural, científico, laboral… e interpretativo.

Tal vez, personalmente, tendría algunas cosas que contar, lo prometo… I promiss for Hipócrates… Pues las manchas están ahí, y en esta segunda temporada, han ido a mucho más, con urgencia y dedicación.

Organismo… ese ser escatológico…

Vale… funciones orgánicas de nuestro cuerpo humano. Nos ofrecen un catálogo completo, como el de aquellos animales que aprenden por las sensaciones innatas, lo que sienta bien o mal… Y ese comportamiento, que en ciertas circunstancias médicas y sociales, rebasan lo establecido socialmente en los procedimientos naturales.

Definido por la emisión de ruidos extraños, blasfemas y fluidos… en  distintas intensidades, tonos y texturas. Por eso, más presentes que nunca, son prueba de realismo en esta segunda temporada de The Pitt, con imágenes superrealistas… No voy a hacer un listado de ellos, ni describirlos mínimamente, pues hay que disfrutarlos… como verías una buena prótesis construida por manos hábiles… y porque todos los conocemos, cuando afloran los momentos de debilidad física o emocional. Y sin embargo, no producen rechazo concreto, creo.

Ningún espectador, se siente atacado, pues son observados como esa parte circunstancial de la Medicina, las sustancias corporales, anomalías y secreciones. A los que se deben acostumbrar… más o menos… los profesionales de la sanidad. Y no sólo, médicos o cirujanos, sino también los guardas, asistentes, estudiantes, celadores, enfermeras, y el resto de los pacientes en distintos estados asistenciales.

Así, esta temporada II, empieza con un catálogo imprevisible, durante otro esforzado rendimiento… para describir nuevos casos paradigmáticos, en el interior de las urgencias de un hospital. Ya sea en un supuesto Pittsburgh, como beneficiarios o defraudadores, usuarios todos en la estimulación de los ganglios y la cartera. Un prurito entre lo privado y lo público, con singularidades corporativas y nacionales, que sirven como referencia en cualquier rincón verídico del planeta. Sea cual sea, su sanidad y su gobierno.

Ejemplarmente, este The Pitt caustico y emocional, dedicado fundamentalmente, a la formación de los llamados novatos, o futuros médicos salidos de las clases universitarias, constituirán las siguientes generaciones de galenos, atrevidos, vilipendiados, abstraídos, siempre sufridos... En sus capítulos dan cabida, a lágrimas y humores… datos, curiosidades,  rivalidades, métodos, experiencias vitales y luchas desaforadas, a través de obsesiones o defectos congénitos.

Es la derivada del paradigma entre funciones vitales, adicciones, reglas, personalidades, entregas, discursos, pensamientos imperfectos, efectos especiales, y aquel juramento. Claro, y tú… y yo. Nos.

Entre Bioética… la receta.

El público… Observadores de una especialidad, tan necesaria, como miembros patéticos, clientes sufridos, alguna vez… tras el dolor, la impaciencia y el temor. O la valentía, como en un caso del jodido tumor que es el cáncer…

Este acercamiento en serie, puede producir un estallido de emociones, pasar del rechazo a la satisfacción, sacarte un sarpullido en la dermis, o una sonrisa, radical o delicada. En definitiva, un cúmulo de sensaciones… que se agolpan como recetas del día a día, ante nuestros propios comportamientos… y los extraños.

El prospectos debería indicar, que la idiotez puede provocar contraindicaciones o efectos secundarios, mutismo con esas relaciones retransmitidas en directo, espectáculos deplorables, o todo lo contrario… y ese reconocimiento que, nos hace a todos, un poco más humanos. Algo que, no solamente se consigue con la muestra de los variopintos y extraordinarios casos – que enfrentamos encantados como seguidores de The Pitt -, sino, además gracias a la magnífica selección de personalidades, representadas con excelencia por los actores.

Firmantes, especializados, a uno u otro lado, de cada departamento, cama o bata. Cerrada por delante, o abierta por detrás… si la informática lo permite, y los ciberterroristas. A la cárcel… si atacan los medios que nos protegen, y más necesitamos, todos. Bueno es un decir, porque lo verdaderamente decepcionante, es conseguir identificarlos.

En la receta, la bioética, que Escolapio como dios de la Medicina, precursor funcional de dicha especialidad, y que se enseña en las universidades. También se debería enseñar… en las calles.

Un tal, centauro Quirón… no digo más, por si los cascos igualmente mediáticos o monstruosos… se especializó apolíneamente, tras los trasfondos sexuales de sus padres… en un reconocido animal de las artes médica, y los jóvenes… teniendo en su protección a héroes, como Acteón, Jasón y su hijo Medo, Patroclo y hasta, el Aquiles sin Pitt.

Pero bueno… hablando de la bioética, vamos a contar algo de la enfermería… Florence Nightingale, nombrada en la serie, fue fundadora de la enfermería moderna. Próspero en las estadísticas sanitarias durante su labor de cuidar vidas y mitigar estigmas patológicos o estímulos dolorosos o psicológicos. Y aquí, en la serie, existen varias grandes heroínas, más cercanas… sinceras y sarcásticas.

Otro sentido, donde se comprueba la variabilidad de sus componentes, junto a este equipo profesional entre realidad, y la ficción. Muestras extendidas de Mary Mahoney, enfermera afroamericana y luchadora por la igualdad profesional o los derechos de trabajadoras sanitarias, sin discriminación por motivos raciales… Por tanto, una parte esencial de la diversidad que representa la serie The Pitt. La bio moral, de todos los miembros que establecen una participación internacional, con estudios universitarios, nóminas, o… seguros.

Te espero… Robby en la III, guerra.

A través de su creador R. Scott Gemmill, nos encontramos con los grandes aciertos en los nombres por turnos… todos esenciales… como el director John Wells entre otros, o el genial Hatosy… inolvidable amigo de los cacos introspectivos, en la genial Animal Kingdom. Así como el mismo, omnipresente, dios de la medicina en la tele, Noah Wyle, que hizo sus pinitos en la serie creada por Michael Crichton – sí el de los dinosaurios de Spielberg -, recordada como Urgencias… y E/R, donde casi nacería con George Clooney.

Por eso, se agarra a una manta… para sentirse cobijado, seguro y positivo… ¡tomaremos nota!

Sin duda, a su lado, no sé si se sentirá segura… ha crecido y nos reencontramos con la actriz Sepideh Moafi, que ya se las tuvo socialmente en las calles de The Deuce y en Encerrado con el Diablo… y se mantienen con sus entregados seguidores, el Doc Langdon, interpretado cuestionando el juramento aquel, por Patrick Ball, como equilibrista cervical. Fiona Dourif, hija de gran corazón y tino con las técnicas punzantes, con las emociones privadas con Taylor Dearden, o Katherine LaNasa, más reivindicativa que Aquiles en rubio.

Los jóvenes del herbático Quirón, siguen en la brecha y aciertan con sus rectas interpretativas, la música en karaokes con Isa Briones, y Gerran Howell, que le da al funky de toda la vida… lejos de la muerte. Donde otros, otras, se quedan más consternados… Shabana Azeez, la Javadi junior, Supriya Ganesh, indecisa ante las resoluciones dramáticas… y dos nuevas caras, Irene Choi y Lucas Iverson.

Además de los geniales episodios, por horas veraces y enloquecidas, iba a comentar otros casos graves, como si fueran pacientes más convalecientes y delicados… Evil Dead Burn, que dirigida por Sébastian Vanicek (Vermin, La Plaga), nos transforma la saga en una locura de andar por casa, es decir, de posesión familiar. Por otro lado, con Good Luck, Have Fun, Don´t Die, nos enfrentamos con otro tipo de tratamientos asistencial, a base de pildoras indoloras, pero muy locas, de Sam Rockwell y Juno Temple (esperando 3a Ted Lasso), porque estado tras cámara Gore Verbinski, todo puede pasar… y tiempo.

Y hablando de tiempo enfermizo, poseso, tenemos The Mummy de apellido Lee Cronin, otro sacado de las entrañas infernales… que, en su visión del clásico, sin parecidos… se acerca, psicológica y espiritualmente, a las derivaciones de aquel capítulo, del Libro de los Muertos y sus fantasmas… Porque, me está costando terminarla y sacar una conclusión… En definitiva, no sé si lanzarme al vacío, en un Head-Smashed in Buffalo Jump… o acudir a un exorcista, o qué…

Hala matayonkis… no, sanos, no, a base de afeitado y corte… a cuidarse, subsistir a los antecedentes clínicos, defenderse de uno mismo y las sombras… y no entorpecer la labor… Más de lo necesario, of course, descerebrados, en cualquier proceso. ¡Siempre nos quedará Pittsburg, para enloquecer… opositar u objetar!

 

Monarch: Legacy of Monsters. Season I

 

Monstruo, un ser considerado como una amenaza de aspecto terrorífico… Algunos incluso de consideraciones sobrehumanas, tanto que, en determinadas ocasiones, el monstruo conseguiría tamaños gigantescos.

El monstruo clásico - no el del cine aún… - poseería sus características pavorosas, de la mitología, odas y ciertos escritos religiosos con leyendas arcaicas. Algunas que datarían del comienzo de todo, de la creación y de las primeras evoluciones de seres humanos inteligentes. Así, del paso del tiempo, unos se convirtieron en demonios devoradores de almas y otros, se mostraron como dioses… o hijos de ellos.

Dice el mito helénico que Cronos - considerado Rey de los Titanes -, se alzó con el poder máximo, anterior al gobierno de Zeus sobre la Antigua Grecia. Y se sucedieron las historias monstruosas con diferentes variaciones, según escritores y poetas. Uno destacado entre ellos, Homero, al que se le antojan las obras de la Ilíada, y tal vez, completa o fragmentos de la Odisea. Durante siglos posteriores, monstruos se fueron acercando cada vez más, a nuestros miedos, quizás… porque la realidad salvaje, salía de nuestras manos y los terrores de la mente.

Por consiguiente, la monstruosidad en términos genéricos, mutó los rasgos de gigantes malformados, de un solo ojo y cuerpos divididos, mitad hombre, mitad animal; o esos elementos diabólicos clásicos, que serpenteaban o quemaban en la tinieblas, por temibles asesinos que permanecían ocultas en la obscuridad de nuestras calles o aldeas. Hasta que cubrían de sangre inocente, nuestras propias pesadillas. Según la historia de la humanidad, hubo épocas grises como el medievo, donde asesinos se transformaron en seres esotéricos, como fantasmas, muertos vivientes, licántropos y vampiros… u otros fantásticos productos de la ciencia y el deseo de inmortalidad. Hey, Franky!

Mitos… monstruosos.

Si bien, ya nada tenían que ver, con aquellos elementos enormes, escamosos y serpentinos, diablos marinos o del interior de la tierra, que deseaban un imperio del Mal. Otros atacaban a viajeros y otros creyentes… salían de la imaginación legendaria de arcanos y poetas, palpitaban en papiros con jeroglíficos, y lenguas perdidas, como muertos  en los confines del tiempooo… Estos libros sagrados, o no… como la Biblia u otros similares cantos, quedaron amortiguados por la falta de evidencias… Hasta ahora… ¡Eh, no!

Ni tampoco monstruos, se emparentan ya con aquellos rasgos mitológicos clásicos en nuestra cabeza… salvo imaginativos cómics o ciertos rasgos colosales de la cultura japonesa, la literatura fantástica y las incursiones cretácicas del Séptimo Arte.

Ahora algo se convulsiona por los efectos de la radiación de los años 40 y 50, refulgen como racimos atmosféricos por la fluorescencia de sus colores, o debido a explosiones que detonaron bajo la tierra, en millones de efectos gamma. Y eso, que el inicio del Rey de los monstruos, de la cinematografía nipona a través de la productora Soho, era totalmente en blanco y negro, e infinidad de grises nucleares. El director Ishirö Honda,  lo llamaría Gojira, Godzilla para Occidente y se alzaría como un devastador recuerdo de los efectos de la radiación de una bomba nuclear.

Sería ya parte del denominado MonsterVerso… Japón Bajo el Terror del Monstruo y Eiji Tsumuraya creador de los efectos especiales, sería pionero de los F/x en el cine japonés con sus especialistas, enfundados en trajes jurásicos en decorados en tamaño miniaturizado… Sin embargo, el embrión de gigantescas amenazas biológicas, fue ideado por El Mundo Perdido de sir Arthur Conan Doyle – ideólogo de otro ser mitológico como Sherlock Holmes -, o La Tierra Olvidada por el Tiempo de Edgar Rice Burroughs, creador de las selvas de Tarzán y los viajes teletransportados de John Carter. Sí, otra conexión del scifi literario…

Pero antes de la biología y los antecedentes antediluvianos, los cantos griegos los nombraron como Titanes… pues la mitología helenística, los instala en una Edad de Oro elevada, inmortales como John Carter o Frankenstein, moradores del Olimpo, junto a los dioses hacedores y sin limitaciones de tiempo. Según el poeta Hesíodo a mitad de s. VIII a.C., los primigenios dioses descendieron de Gea (Tierra) junto a su esposado hijo Urano (Cielo), como posteriormente aseveraría Platón en su Diálogo político. Se sumaron al número 12, discípulos de un señor todopoderoso, que multiplicarían en oleadas al panteón orillas del Adriático. Siendo uno de los destacados, Océano…

Contaban que él creó Atlántico y Mar Mediterráneo, conocidos por los navegantes de la civilización más avanzada, más ampliaría en dominio a un horizonte profuso, hasta confines desconocido con el nombre de Mar Océano… Allí fantasearían héroes como Odiseo y su tripulación hacia Troya, siguiendo a un gigante que dibuja Christopher Nolan de espaldas, maltrecho al fin, guía espiritual en la guerra como Agamenón… sin su porquero... Donde los cerdos crecerían, para ser la denuncia de tiempos futuros y los guerreros se sienten afligidos ante las pérdidas y llenos de arrepentimiento por sus actos pasados. Aunque, el filme en sí, con las diferencias consabidas al texto originario, carece en alguna de sus partes, de la dramatización necesaria que nos dirija a la emoción. Digo personalmente… en comparación con interpretaciones anteriores de Odiseo por Armand Assante, Kirk Douglas, y sobre todo, Ralph Fiennes.

Pero, desde estas páginas, no ¡Vamos a tensar más el Arco! Simplemente, traspasamos preferencias… sobre seres mitológicos. Quizás, con un grado de realidad, que esquivaría a las deidades…

Pasan muchos días y noches, hasta que la llamada Titanomaquia, terrible Batalla entre Titanes y los Olímpicos, reinantes en el monte más alto de Grecia, ya se veían asociados con cuerpos celestes y constelaciones del universo, que visualizaban los marineros en sus odiseas... Sin embargo, la monstruosidad, esa pasmosa singularidad… expandida en textos sagrados, fue la excepción con Hades.

El Dios del Inframundo, como otros en diversas etapas de antiguas civilizaciones en el desierto y los reinos circundantes al más allá, se dicta como rey en el Reino de los muertos, la línea divisoria del Nos, con los Otros. Y aunque la conexión sangrienta fuera algo esotérica, con sangrientos sacrificios de hombres a los de arriba, idealizados, se significó que otros, hermanos como Poseidón y Zeus, no estaban de acuerdo con los derramamientos inocentes. Así que, se acabó engendrando a los Gigantes, y su parte más escatológica, destacando a  Tifón y Equidna. Un esposo y una criatura femenina, mitad ninfa y mitad serpiente, moradora de subterráneos, que juntos engendrarían a los Monstruos…

Y aquí estamos… Por estigma, ella es madre de Monstruos, como otras de las dracaenas o hembras de los dragones, y simiente de otros cuerpos culebrescos como Delfine o Pitón, custodios el Oráculo de Delfos, hasta que fuera aniquilada con la habilidad cortante de Apolo. Muchos de esos monstruos poseen registros, conservados por diferentes culturas y religiones, para conformar el mito esencial del Mal, o el mismo Satán. Modos reptilianos, deformes, escamosos y draconinos… cuando no serpentinas viscosidades del fondo del mar. Todas de los inicios de los tiempos… o en las formaciones de otras eras perdidas.

Un aparte… Tras Egipto… Sumeria o más allá.

Irak y Kuwait, desérticos ejemplos de civilizaciones donde emergió la  sumeria… de ciudades donde descansa el Poema de Gilgamesh, Uruk y Ur, revivirían sus relatos. No descubiertos, hasta décadas postreras, en comparación con sus edades en la línea temporal, sirven de influencia para textos en otras lenguas, incluyendo la Ilíada y la Odisea, hoy casi olvidadas. Su historia otorgada al puño de Homero… O no…

Y puede que también, sean el Legado para los Monstruos, hasta Toho y la productora Legendary, que dejan un halo inconsistente hoy, en la serie Monarch: Legacy of Monsters. En la que la familia, es una trama paralela, que da demasiadas vueltas, a mi consideración…

Gilgamesh, es el típico forzudo, héroe o semidios de tiempos pretéritos, transformado al paso, en Heracles o Hércules, u otros que vendrían como caballeros y dioses enmascarados con poderes. En cambio, polémica, donde la epopeya de Gilgamesh y sus diversas traducciones, tiene curiosas similitudes. Fundamentos argumentales como el Diluvio Universal, con fragmentos y comparaciones ejemplares de la Biblia hebrea, en los 27 siglos a.C., antes incluso de la reina Ishtar, cuando se tienen referencias de una gran inundación en la Tierra. Y efectivamente, el tema por excelencia… la inmortalidad.

Ahora sería observado como sensacionalismo, al lado de próximos descubrimientos de la modernidad, donde los yacimientos increíbles al sureste de Turquía sobre la frontera con Siria, han llevado los restos de Nevali Çori y, especialmente el de Gobekli Tepe, hasta los 10000 años antes de Cristo. Y es realidad, no ficción… Ahí se dice, se fecundan inicios de determinados acontecimientos de la Humanidad, como su posterior destrucción calculada, no se sabe el motivo... Emergieron bajo restos de quintales de arena, daño datado sobre el VII milenio, cerca al Neolítico Precerámico, y basándose en la creación magnánima de la agricultura… Sin evidencias… o sí, tal vez.

En esos elementos, pétreos rocas sagradas o no, pilares de humanoides o divinidades, puede ser… coexisten con esculturas reconocibles de animales como leones, toros, jabalíes, zorros, gacelas, asnos, serpientes, reptiles varios, insectos, arácnidos y pájaros (buitres y aves acuáticas), son de una variedad impresionante, para una zona de la vieja Europa, pensamos. En ese primer momento, se pensó… como grupo de individuos, nómadas cazadores-recolectores, creando una estructura sin reminiscencias, pero… hay ciertas columnas de unas 20 toneladas, hasta 50, que remontan milenios antes de megalitos como Stonehenge y las grandes Pirámides. Más cerca de descubrimientos sobre el Rey Escorpión, y su posible unificación del estado egipcio.

Allí en Gobekli, se descubren suelos alcalinos semejantes a los del Opus Signinum de la Antigua Roma, esos monolitos con relieves animalescos,  sedimentos de actividad, sí, agrícola… junto a instrumentos de sílex y huesos de animales, formando parte de prácticas de caza en reunión, o posiblemente, banquetes. Y personalmente, durante una estancia en el Museo Antropológico de Madrid, ocasión para hablar con los protagonistas en exposición fotográfica, sobre esos círculos - 4 aireados de 16 en total -, que confirmarían mordidas humanas, de origen antropófago. ¡Hey, como los monstruos antiguos!

De esos monolitos en forma de gran T, destacan brazos, cabezas, espaldas, falos, etc… y se supone que podrían extenderse en ciertas prácticas religiosas o rituales sobre cambios de luz, pluviosidad, entre la Luna y el Sol, donde emergían extraños sedimentos. De igual manera, se podría llegar a considerar la idea de algún dios…

Curiosamente, muchas de estas figuras humanoides o de animales comunes o exóticos, tienen parecidos más que razonables, con las culturas sudamericanas, y evidentemente, con paralelismos con los que reinaban… o adoraban entre los muertos, en el Antiguo Egipto u otros mesoamericanos… Y alguno se atreve, osa a mentar, el Paraíso original e, incluso, avanza nombres como Adán y Eva. Por las dataciones… no la evidencia, que no la hay… Aún.

Y de Soho… a los Dinosaurios.

En Japón de Soho, dio a luz a Godzilla y sus antediluvianos radiactivos amigos… Los Dinosaurios dominaron la Tierra… tal como explica la voz de Morgan Freeman explicando un mundo diferente a lo que han conocido – así mismo voz  considerada como privilegiada para estos menesteres -, y que Mr. Spielberg en documental homónimo, busca la enormidad del tiempo. Hace unos 235 millones de años, o más, cuando una Tierra muy diferente era el territorio de la Bestia. La era de los Grandes Reptiles… de la que algo conocemos en la actualidad…

Tras millones de años de dominio de aquellos, controlando el mercado de la carne y las grandes charcas, grandes como océanos alrededor de Pangea… Se produjeron varias, y una principal catástrofe de las pasmosas erupciones en todo el planeta, que cubrieron la Tierra con emanaciones tóxicas perpetúas y una bajada abismal de las temperaturas. La llamada Bola de Nieve, que acabaría con todos ellos y su alimento, hasta la aparición de la claridad, de nuevo y el gran deshielo. Era el pluvial carniense, ante de la gran diversidad, donde las dietas se complicaban en las especies reinantes, parece que se ha descubierto un individuo el Tyrannoroter Heberti en Canadá, que fue unos de los primeros herbívoros y excavaba madrigueras, sí, bajo tierra… Eh, monsterverse!

Todos acabaron por rendirse a los elevados y nuevos, como los simpáticos Rincosaurios, ante árboles de tamaño monumental, muy alejados de sus patas rechonchas y cuellos cortos. La evolución, en cambio, nunca se detiene, los pequeños resistentes dinosaurios, algo minúsculos e incipientes en número, tuvieron que crecer tras muchos millones de cambios y años, hasta transformarse en los Godzillas del Cretácico, y llamados monstruos en el Jurásico… Pero…, acaso denominarías monstruo a un elefante o un rinoceronte… No, verdad, son animales, con terribles defensas y armas, pero animales al fin y al cabo. Incluidos, esos que abarcan toda la Tierra junto a los seres humanos, sí, los pájaros… en infinidad de variedades, como sus parientes.

Ellos, se propagarían por tierra, mar y aire. Creo que también, bajo la tierra, y resistieron a monstruosos impactos… la idea del Reino de los Dinosaurios, confluye hoy con la de la institución Monarca, que comparte sus monstruos subterráneos, en parte – y como si fuera un tipo de inframundo, con la narración del Apocalipsis –, donde Godzilla y el viejo Kong, tratados como amenazantes gigantes, se convierten en protectores de nuestros errores… mediante ecos en Warner y Apple Tv+. El creador Matt Sharkman, curiosamente nacido en Ventura (California), actualiza a los demonios clásicos de la antiguas civilizaciones, y en episodios le sale bien… en otras aburrimiento y pérdida.

Los pensamientos sobre la idea del apocalipsis, ígneo, serpentino, draconiano y alado, se subdivide en una rama espacio-temporal, con alternativas, que difieren de aquellos miedos tribales, debidos a guerras y la antigua, búsqueda de la inmortalidad… La familia es un caos, como lo fue en la era de los dinosaurios, en la Antigua Grecia, que volvió a surgir… y los Russell, una especie de animales interpretativos… siguen en la brecha, metidos en ella. Como aquel Kurt, que fue Elvis en la tele, escapó del Nueva York apocalíptico, en forma de serpiente, casi alada… y lucho, extendido o no, contra un monstruo o Cosa del espacio exterior… Casi nada…

Su hijo Wyatt Russell, le sigue los pasos, todavía a distancia, porque estuvo con él, parece ser resistiendo en Soldier y aquel N.Y., también ha atravesado alguna vez el Black Mirror… y ha sido y será el John Walker de Marvel hasta el Doomsday. Así que, en el devenir de la saga… quizás El Monstruo, seas tú… Hombre! Y sino, házselo saber a Odiseo… Héroe perdido con Ella, en el horizonte hacia el Poniente del Sol… para honrar a sus amigos, caídos en la Guerra… ¡Por Atenea!

Spider Noir, o segunda de the Pitt… ¿tú que me recomiendas…? Viendo que me dan cita en el médico para dentro de un mes… no sé… Ni los egipcios, tú!!

Pluribus. Season I

 

Existe… hay un lema americano que dice E pluribus Unum. Durante el primer Comité del Sello de los EEUU en 1776 – y de muchos, uno -, que reflejaba en el inicio de la Guerra de Independencia, cuando las 3 colonias norteamericanas, se unieron en la rebelión contra Gran Bretaña. Lo que significaría, aparentemente hoy, la formación de un único país, pero también el flujo de la migración en la composición multiétnica de su población. Qué, así sea…

Y tú, ¿qué esperas de la vida, amigo? … ¡Ser feliz! El apocalipsis de un bienestar sin fronteras, a través de la influencia de una sonrisa. Quizá la unión de las mentes… sin una opinión propia… y reflexiva.

El creador de Breaking Bad y Better Call Saul – palabras mayores en la mente de Vince Gilligan – junto al guión de ciertos episódicos de aquel Expediente X… cree firmemente en ello, y en AppleTV+ ha sincronizado un paralelismo que conlleva una especie de cataclismo sociológico… o puede ser en el futuro, una distopía elíptica, franca y explosiva.

Otro tipo de reflexión que merece sentido aparte, no secreta… es la anunciación. Mediante la desclasificación de misteriosos, viejos y rancios archivos, poco nítidos, sobre posibles visitas de naves extraterrestres. Y una ciencia avanzada, incluida la cerebral o cognitiva, que meditaría esa cuestión de la felicidad… Pero, a cambio de qué… eh?

Esos ecos del pasado, con supuestas voces interiores en ocasiones… sí las crees… a veces no poseían luz suficiente, ni reflexiva. Ni definición, de alta probabilidad… Sino, meras experiencias personales, o en conjunción de mentes dispuestas, puede ser… al contemplar extrañas luces en los cielos, movimientos acompasados o vertiginosos… que, pudieran ser naves de cualquier tipo imaginable… ¡o prototipo!

Pero, eso es otra cuestión, de la que tendremos que dialogar con Mr. Steven Spielberg… en un encuentro en cualquiera de sus fases. Ahora, lo que nos atrae… a este mundo… es la conciencia. Y los astros… rey, o no.

Ellos… están, o estuvieron…

Es un aspecto, que la ciencia ficción siempre ha tratado… aunque con matices según las décadas y la evolución de nuestras mentes… porque, la tecnología, en un planeta ya demasiado conocido y azul atmosférico… ha crecido de una manera tan exponencial y matemática, que es dudoso que la calidad de las imágenes, no hayan capturado claramente, nada en el sentido propulsado.

Pero bueno, los alienígenas – que no, marcianos… ya -, podrían haber elaborado medios tan infalibles como invisibles, para esconder sus famosas llegadas a Tierra… excepto en el Arte, como la Literatura y la Cinematografía, que los ha expuesto eclipsados, con pelos, o no… y Señales. El cine, como el Sol… es luz de la vida.

Sea aquí, o en el espacio profuso… Nada se sabe, de los resortes que hicieron del Pluribus, una unión tan increíble, que supusiera la formación de una Mente… Es decir, telepática, casi metafísica. Ahora precisamente, que se vuelve a hablar de la Carrie telequinética, que firmara Mr. Stephen King – por cierto, con mucha problemática religiosa entre sus argumentos… vengativos -, y que un director tan significativo y musicalmente festivalero, como Brian de Palma, alzaría a John Travolta junto a la madre de todos los cinéfilos y buscavidas, Piper Laurie, antes de embarcarse en Twin Peaks… y a la inimitable Sissy Spacek a un nivel supremo… casi místico, o endiablado. Mas, si se ha defin8do una teoría anterio que coincida con los hech9s de la serie Pkuribus, tendremos que retrotraernos al episodio, sin duda, canibal de Richard Fleischer, cin Edwaed G. Robinso y Charlton Heston, titulado Soylent Green... y a ciertos dantescos agentes vampirizados mucho más animalescos, como LifeForce de Tobe Hooper o al film Soy Leyenda. Con más fluidos derramado, efectivamente...

Como entonaría la banda británica The Cult, influenciados por las guitarras de The Doors o Led Zeppelin… otros que acabaron chamuscados, por motivos muy diferentes, en el agua o en los cielos… pues bien, en la letra de su canción The Phoenix: “Oh, mira eso. Como el calor de mil Soles que arde… subiendo cada vez más alto. Un Fénix de una pira. Mi Deseo Eterno… Estoy ardiendo… Como un beso de los labios de Ra, arde… Fuego”. Y en ese final, en el ciclo capitular, el efecto está encajonado… como una reflexión, o no… El apocalipsis.

Sin buscarlo… Ellos… lo desencadenaron... Y Ella, lo piensa…

Fénix… segunda oportunidad.

Sissy se incendió por dentro, como una estrella… Y Ella, como la escritora protagonista de Pluribus, dejó de creer… tal vez, en la bondad. Rea Seehorn, que anduvo con Saul también por Albuquerque, curiosamente… se resiste a un destino predestinado y tumultuoso, que significa en cambio, un cambio metafórico de la combinación de géneros y razas, para el Creador de ambos, Todos. Y con un escudero, de curioso nombre Manousos, que no cree ni en dioses todopoderosos, como una sola mente… ni en espinas. Sólo, en su efecto… venenoso.

Esa felicidad, en la que han dejado de creer… lo contrario a los de Ted Lasso y su comunión, pero con sus personalidades intactas… es el rasgo que subraya el cine de Mr. Spielberg en la comunión con la vida proveniente del exterior… Ahora, con un nuevo dilema, que es de por sí, atemporal e interplanetario… Si Ellos, ya estuvieron aquí. Sí, siempre han estado... aquí (sin ninguna mención a una panspermia…), sino directa y corporalmente… Y más cuestionable… si intelectual y socialmente.

Si Ellos… siguen Aquí… ahora. Imagino… como otra entidad, con otra perspectiva de las cosas… o con otra estructura anatómica y cerebral. Pues así, habría que preguntarles a los visitantes que mutaron… desde vainas que convertían vegetales en carne… como en la primera Cosa del espacio… como los que se mezclarían en la mente de John Carpenter, Ellos viviendo entre Nos… Especies sexualizadas u Ocultos… y por supuesto, demandándoselo a las Lagartas de V…

Sin embargo, estamos sobre un misterio de distopía mental… como si fuera el encubrimiento de los famoso objetos espaciales y de esa vida extraterrestre… y por tanto, pensando… ¡si se trata de una amenaza! Pues eso… veremos entretenidos, sin sonrisa… la Bomba.

Conexiones…

El significado de la comunicación, no sería posible sin un lenguaje común, como una bienvenida lanzada al cosmos infinito, o al establecer una llegada, con un contacto personal. Donde confluyen palabras, que son casi telepáticas o universales, como un signo, señal o baile…

En determinados momentos, sea cual sea, el origen o el sentido de las vidas, los seres inteligentes se deberían entender, especialmente, si está en riesgo sus existencias. Y ahí, es donde la película Project Hail Mary, crece dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, a través de un guión de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir, que se reencuentran tras la historia de supervivencia de The Martian. Claro con estas mimbres, y albóndigas espaciales… amistad y humor, son esenciales.

Sin embargo, otras no lo consiguen, ni con litros de alcohol corriendo por sus venas… ¡Supergirl! Aunque, existe una curiosa definición de los astros, catalogándolos, en rojos, amarillos como the sun… y verdes. Sin envidias… Dc no es capaz de levantar la cabeza, para limpiar la atmósfera de cinéfilos y comiqueros, en fin. Y claro, con éstas… ya es hora de hablar de Disclosure Day… ¡en serio! O no… Spielberg siempre clama, por el buenismo de los encuentros. Cuando Pluribus, discute sobre el mismo determinado por la unificación de la razón… ¿Y aquel, libre albedrío…?

Creo definitivamente más… en que Steven no cuestiona tanto el ocultismo de la información, ni el tratamiento de las instituciones o gobiernos, ni siquiera… el miedo que pudiera causar un dato revolucionario como éste… Sino en tal caso, investigativo o evidentemente orgánico… el cómo sería el día después… Steve, perdón por la confianza… nos conocemos de toda la vida, extraterrestre, ti, no ni no, níiii… piensa que los seres humanos, no estamos solos en el universo, evidentemente… He dicho, ¿estamos…? ¿Nos…?

Claro, sea en nuestro universo, o en uno cercano como el de Kepler 22B, las probabilidades de haberse difundido la vida, son infinitas. Al menos, cualquiera y no tal como la conocemos. Sobre cualquier punto ínfimo del universo expandido, como dijo Carl Sagan. Y eso sin suponer que estemos… multiplicados… en paralelo. Si bien creemos en, esta diversidad, basada con fenómenos universales no identificables, también se descarta la probabilidad de una vida confinada en el misterioso Área 51 de Nevada. Más, para lelos…

En cambio, siempre Spielberg ha sido atraído por ese primer contacto… qué causaría el mayor impacto en la existencia de la humanidad y su posicionamiento en el universo conocido, o no. En el futuro que vendría a continuación... como si ya lo hubiéramos anticipado, entre Aliens en la Tierra, con próximas Fundaciones descatalogadas en la ciencia, exploradores metálicos… Dunas desgobernadas… Grogus, de los que pensábamos en verde amistoso… y desvaríos de mentes comunes.

Esto es, una Humanidad, deshumanizada… o no… que forma parte de una conciencia mucha más amplia… cosmológica… Y que se basa en esa palabra alienada… llamada Amor. Y si no,  como pensó Mr. George Lucas, y tantos otros por esos confines del cine y la literatura de ciencia ficción… Boooom, la guerra!

En fin, con toda esta distopía que me embarga… se me ha pasado hablar de la entidad alucinatoria de Adam Scott en Hokum, menos mal… Y de otra historia más cómica en la posibilidad de un próximo fin del mundo. Y eso, me ha recordado… como en conexión de una mente unificada en el universo cinematográfico… con otras películas. ¡Pasadas o futuras! Ah, y sin hablar… de otro Fénix. Cómo pasa el tiempo…

Young Sherlock. Season I

 

La familia desunida… permanece unida con alfileres, si alguno no se cae por el camino de la historia…

El joven Sherlock Holmes típico, legendario, está basada en el canon holmesiano creado por Sir Arthur Conan Doyle. Desde 1987, con el método literario y retrospectivo de media res en sus letras, y regresando a través de las portentosas investigaciones cerebrales de un superdotado para los desenredos, se enmarca en las consecuencias y la vuelta a los comienzos del caso. Es un caso prodigio, de la evaluación y la perspicacia, dentro de mucha introspección personal… y familiar.

En aquella película de 1987 con guión de Chris Columbus (Gremlins, Home Alone), poseía un cariz más ligero, ilusorio diríamos… con aquel título en español de El Secreto de la Pirámide… el aprendiz de detective contaría con unos 16 años y su interpretación, con un escocés llamado Nicholas Rowe que ya cumplía los 21, se haría de querer, como el goloso Watson de Alan Cox (Las Aventuras del Joven Indiana Jones), ambos  como estudiantes imberbes en la Academia Brompton de Londres.

Aquella pequeña joya de aventuras juveniles, fue dirigida por el prestigioso Barry Levinson – trillado en comedias televisivas con Mary Feldman y Carol Burnett, sería fichado por el mismísimo Mel Brooks como guionista – pasando a dirigir filmes como El Mejor con  Robert Redford y Robert Duvall, Good Morning Vietnam con Robin Williams, Bugsy, Rain Man, Sleepers y Disclosure… Lo que me lleva a enlazar su relación piramidal con la productora Amblin Entertainment creada en sus puntos triangulares entre Frank Marshall, Kathleen Kennedy y Steven Spielberg… Conection!

De su mente, surgió también Lucasfilm – que se vendería a The Walt Disney Company años después -  con su filial, la Industrial Light & Magic, e integraría esa idea del primer personaje creado por pixeles informáticos, el guerrero vidrioso que salta espada en mano amenazante sobre los jóvenes, y creado por otro conocido mago como John Lasseter, al cual debemos los chicos animados de Toy Story y la última producción Intercambiados, con voces de Michael B. Jordan (Sinners, Miami Vice 85´ próximamente) y Juno Temple (Fargo V, Ted Lasso).

De esta colección de intrépidos, en el rodaje conocimos a un James Moriarty de última hora – que ya daba señales en el argumento para los más avispados -, en la piel del actor Anthony Higgins (En Busca del Arca Perdida, El Contrato del Dibujante), y que poseería otras relaciones con Conan Doyle y sus rivales. A pesar de ser mucho mayor que sus contemporáneos en las novelas, y enemigos íntimos… Pero, eso es otra historia a mirar con lupa…

Sherlock… by Guy Ritchie.

Young  Sherlock, es una serie de nuevo cuño, con la firma del director británico Guy Ritchie, que tras sus éxitos arrolladores en críticas con Look & Stock (en la que participaba el mismo joven Nicholas Rowe), y Snatch: Cerdos y Diamantes, pondría el rostro cambiante y radiante en un versátil polivalente, Robert Downey Jr. – ahora con otro solitario Doctor Doom en candelero-, un hombre de pipa y violín, cimbreante y pugilístico. En fin… sangrante, para ciertos paradigmas.

En esta serie de acontecimientos, algo dispersos, seguidos por las novelas de un escritor llamado Andrew Lane, se crea una narrativa algo diferente, que no casa con aquellos otros jóvenes de la pirámide y sus alucinógenos sentidos. Ahora en Amazon Prime Video, Mr. Ritchie se pasa por la Universidad de Oxford en 1970 aprox… y nuestro héroe favorito en las pesquisas de época, se empareja a Moriarty, para contarnos su leyenda más íntima y familiar. Por lo que hay que tener la mente un poco libre… y ver en la efigie de ambos, de sus pensamientos e inteligencias enfrentadas, a Dónal Finn (Turpin, y The Uprising de Paul Greengrass junto a Andrew Garfield) y un inmaculado Hero Fiennes, como si fueran gemelos elegantes e inseparables… no al nacer, de aquella pluma… misteriosa.

Más diferencias incomparables, es que la serie transcurre en la memoria del personaje, viendo la raíz de un joven metódico, menos luchador que Mr. Downey en las películas, herido en su amor propio, junto a James como espejo, parodiados que no odiados… porque poseen sus corazoncitos acompasados… y cogiendo parajes de Bristol, Cardiff, Jerez, una comuna francesa en Cádiz o la Casa de Pilatos en  Sevilla, para remitir sus pesquisas licenciosas, con cierta precisión, sino quirúrgica, sí, lustrosa.

A su lado, pululan mentores y princesas, como Natasha MacElhone, Max Irons, Zine Tseng (El Problema de los 3Cuerpos), Holly Cattle y Colin Firth. Pero respecto al protagonista, Hero F., debemos separar que su tío es el querido Odiseo, el cónclave Ralph Fiennes, intérprete igualmente de la fantástica The Bones Temple, y que ya fuese Mr. M (muerte y arte) en la olvidada Holmes & Watson.

De todo hay en la viña del señor, y no debemos olvidar los estereotipos de una catarsis mental que lucha contra los vicios, y los destierra de los pregones, ¡Elemental querido Watson! Porque, en esta celebración de la nostalgia cinematográfica – recordando a los grandes Nigel Bruce y Basil Rathbone – y como no, aquella maravillosa e introspectiva Vida Privada de Billy Wilder, que además de té o café para el desayuno, también tenía otras adicciones, como el tabaco u otros reflejos, más vidriosos y peligrosos… Acá, parece un joven brillante, con el cerebro en su sitio.

Con lo que fue… Guy Ritchie en el pasado… en fin.

Una investigación… privada.

Investigación se basa en una recopilación de datos, más o menos acertados, que tratan de llegar a un fin concreto. La resolución de un caso, a través de un método… Deductivo, intuitivo… científico, matemático… como la lectura de un jeroglífico… que sirve para hacer una avance comprensivo de un hecho, una cuestión… O un caso indescifrable a simple vista, oculto tras un velo… a despejar sudando tinta china… en ocasiones.

Creemos que, para convertirse en buen investigador, en el futuro… pensaríamos como el Conan Doyle a sus 19 años, nunca en un escenario peor que Oxford y un miembro de la afamada y contundente, familia Fiennes y su otro tío Joseph, invocando en el nombre del padre.

A un estilo, al que debes acostumbrarte a lo largo de los episodios, por  persecuciones que se asemejan a aquellas del cine mudo y sus policías torpes, con artilugios mecánicos y activados para crear el caos, artes marciales no interpretadas por él… y enigmas, acertijos de menor o mayor nivel imaginativo. Es lo que hay… tíos luchando con los muertos, en una sociedad zombificada, conspiranoica… aquí, un sobrino.

Es como un viaje introspectivo de Ralp Fiennes, una vuelta a los orígenes de un Odiseo, solitario como fue Holmes tensando el arco, del instrumento, tortura para maestros, antes de embarcarse en El coro de Ramsden o The Choral. Hasta Embers con Viggo Mortensen y Charlotte Rampling… un tío que también se formará como director en The Beacon, en una historia que recuerda ligeramente a Adivina quién viene a cenar esta noche… y acabar en el Art, junto a Collin Farrell. Vaya Monstruo!

La sangre… Mycroft de exteriores, sabe las consecuencias de la trama, tanto familiar como internacional… que se tiene que liberar de las cárceles del pasado… y volar, con una nueva identidad, que no tiene parangón con la joven de Enola, que es una invención de la actual literatura femenina y amoratada… más bien con la Eurus de la BBC. Por lo tanto, es liberación en libertinaje literario, un engaño entre padres e hijos, un caso de princesa destronada y vuelta a entronizar, para recrear la actualidad, en un conflicto que nos genera la lectura de Conan Doyle original y, como no… El Arte de la Guerra de Sun Tzu. This is the Way!

La Clave… la llave!

Esta relación de Mr. Ritchie con Sherlock y el resto de los personajes, incluido el desvencijado Lestrade, es una experiencia trágica en su composición, algo poética a veces… ¡es de agradecer¡ También metódica en la recreación de una época, transformista, de gemelos y gemelas, en paz y amor… o en la próxima confrontación que se prepara. Lucha de puños, y narices sabuesas, con muecas y teorías burlescas… al estilo del Folies Bergère… y por tanto, un retrato libre de las chicas de entonces, en London o París, y del Cabaret… Willkommen, Bienvenue, Welcome, ál, au, to… Cabageeeet.

Para su nueva perspectiva, hay que buscar la clave, la llave que abra unas nuevas relaciones, que están latentes… frías, como la muerte, o calientes, como el sexo… y sin haber leído las novelas de Andrew Lane, o sugerir esta nueva visión de los personajes para el creador Matthew Parkhill, en una estrategia incierta, esperemos… baños de sangre, delirio y confusión. Una guerra, que ya estableció el prota con el director, en aquel drama heroico, El Ministerio de la Guerra Sucia.

Pero… podría hablar de otros desvaríos, no me refiero a los próximos trabajos del director, In the Grey, Wife & Dog, o Viva la Madness… sino a historias en que las investigaciones, más o menos profesionales… se tuercen, desproporcionan o… vuelven terroríficas. Con puertas que se abren y mentes que juegan con la psicología de la atracción.

Primer caso, más relevante por las infinitas posibilidades que se postergan infinitamente, o se entrevén en los infinitos espacios, monocromático y psicopáticos, enfermizos, es la triunfadora inesperada Backrooms del joven, novel como Holmes, llevado por los efluvios de un baño blanquecino… Kane Parsons. Un pirata con todas las letras, y los garfios para destriparte… que se lo rifan desde una tienda de muebles nórdicos, al Hollywood al completo. Hala, piensa en amarillo…

En el segundo caso, más amenazador con un monstruo de colmillos afilados, vamos con un Apex, que no viene de los monos, aunque si de una especie de Tarzán, algo antropófago, eso sí… y que martiriza por igual a los espectadores y a la defensora, del feminismo tras una particular odisea, tragedia griega de la montaña, miss Charlize Theron. Su rival, un Taron Egerton, que atemoriza y nos hace una parodia del horror, algo ridiculizada a veces, cuando fue un magnífico creador del Tetris y el mismísimo Elton John en Rocketman. Acá sería JawsMan.

Y por último, un elemento variopinto del terror, que ha gustado un montón… y a algunos nos parece un ejemplo más del montón, sin más. Algo que ya hemos visto, reflejado en determinadas producciones actuales, y que trata sobre el aspecto del indeterminado objeto del deseo, de la atracción que se vuelve enfermedad… esta vez a causa de un juego infantil e indefinido en su realismo mágico, digamos… Se trata de Obsession, de otro casi novel director como Curry Baker. Un caso que, en manos de Holmes y Watson, sería un pelín… indescifrable.

Y hasta aquí… hasta perpetrarse como estudiante de Cambridge o de Oxford, lo que comenzaría en una especie de Corbeta subtitulada Gloria Scott… y transformarse en comediante, titiritero… nos veremos a las seven o´clock! Cerca  del centro de la tormenta del profesor Moriarty, en el famoso 221 B de Baker Street… Con la observación y la deducción por montera… o gorro, de astuto cazador… eh!