Esperando al Rey/War Dogs.

El mundo árabe y los tratos comerciales, desde un punto de vista occidental, son reminiscencias de un choque social que el cine refleja (con más o menos acierto, simpatía y rigurosidad) en estos dos títulos. Tan divergentes como divertidos, comparando las diferentes culturas.

Esperando al Rey.

Algo magnético y emocionante, tiene el desierto, y las tierras mágicas de Marruecos, Egipto y Arabia Saudí, convertidas en plató cinematográfico en esta coproducción. Al igual que Tom Hanks, comprobando su mirada tranquila y medida, al igual que sus personales andares y forma de empatizar con el espectador. Le convierten en un auténtico rey de la comedia, algo que llama la atención de productores y diversos directores como el alemán Tom Tykwer (El Perfume, Cloud Atlas)y pareja de la actriz Franka Potente; a la hora de enviarle una petición o contrato laboral para su participación en interesantes proyectos cinematográficos.
Y es que el profesional Tom, el carismático actor, lejos de esa duda y su forma física renovada, estudia la narrativa y ante la cámara pareciera no ponerse nervioso nunca. Sus trabajos poseen este poso necesario y excelso, para ser considerado por el público y sus compañeros de la industria como un magnífico profesional, incluso por aquellos críticos especializados más pertinaces. Pasa con buena nota en la mayoría de sus últimos trabajos, se podría decir que, su tratamiento y condición son perfectas para cada personaje que interpreta o las necesidades dramáticas o humorísticas, recordando sus primeros pasos. Un rey de la comedia, sin necesidad de una corona mística ni hambre de fama, o sed en aquellos pliegues en la piel, para suplantar su personalidad por un advenedizo, falso y estirado holograma.
Porque el actor de Concord (California) se asemeja al de la frescura de Uno, Dos, Tres... Splash, o la comedia romántica de El Hombre con un Zapato Rojo (pleno de intensidad y naturalidad en nuestro recuerdo). Reposado pero intensificado como los buenos vinos, de personalidad sincera y el aroma espumoso de su inteligencia burbujeante en activa cabeza. Bienvenido de nuevo a la meritocracia y el arrojo, Mr. Hanks.

Ayer fue un pasaje bélico de la historia en un desembarco, enfermo terminal o un viaje fatídico por el océano de los piratas, pero la mirada de sus personajes se fijan en aquel cómico que fue en sus inicios, los valores éticos que representan la humanidad, la elegancia y el estilo, semejante a la razón de ser de un caballero en apuros, sin espada, frente a esa dubitativa expansión del ser humano por el planeta y sus rincones más desnivelados. También, Hanks significa la representación del padre de familia (y sus problemas a cuestas) dispuesto a defender su labor profesional ante los retos y conflictos, o con convencimiento mordaz, los derechos de sus hijos de manera sarcástica en el humor. Representa la fuerza del héroe solitario aunque sofisticado.
Hoy, se trata del calor asfixiante del desierto de Arabia, en la ciudad del rey Abadlá, en un paraje remoto cerca de Yida, tocando el divertimento radical y exótico, cuyo director Tykwer y su guion, se basa en el libro de Dave Eggers del mismo título. Todo confiere A Holograme for the King un halo de realismo, un sol de ´justicia` que se refleja en cada centímetro de piel en el entorno de Hanks, demostrando con cada mueca o gesto, cierta carga de incredulidad que su personaje matiza entre contrastes y estratos diferentes.

Sol y sombra de sus capacidades o registros, ante el universo de distinciones que van marcando sensaciones universales y respuestas inteligentes, con las que empaparse con las costumbres árabes y esa complejidad en las relaciones, a priori. Su expresión sin pretensiones ni excentricidades, marcha del sentido cómico hasta el cansancio reflejado en su mirada inconexa, enferma o despierta, y viceversa. Como si lustros de trabajo y millones de granos de arena, en absoluto molestasen en absoluto en el interior de unos desgastados zapatos. Es decir, en esa carrera pródiga a la isla de naúfragos llevados al límite de su resistencia.
Es un viaje personal a la vez, de transformación del niño grande que juega con cachivaches electrónicos, al naufragio adulto entre un mar de serios turbantes, del desahuciado interior que lucha por un nuevo y silencioso amor, a la esperanza sonora y personal de sus rasgos occidentales, impregnando el personaje de este comerciante de la risa. Porque, en Esperando al Rey, el público es cómplice de su devenir cansado y permisivo, admirando las estrellas invitadas a su evento.

Sea el descubrimiento de Alexander Black y sus cómicos malentendidos, el curtido Tom Skerritt o la belleza exótica de Sidse Babett Knudsen, Tracey Fairaway y Sarita Choudhury; o admirado por su buen hacer en cada secuencia en la que interviene. De esa moderada seriedad o controlada comicidad en el cine, así podríamos decir que, perderse la interpretación (desestimada o silenciada en algunos casos) de Mr. Hanks en el filme Esperando al Rey, sería una siniestra y penosa marcha por el desértico panorama del cine actual. Pues, aunque no entienda la lengua extranjera o su cara refleje reposo y naturalidad, su gusto por el oficio de actor, se identifica en cada matiz que le sugiere el personaje, o aporta un guion bien trazado hacia la comedia, en diversión que controlará los próximos días de este sufrido embajador de Hollywood en tierra extraña.
Sin embargo, los estudiados gags en aparente paz, encierran una costra perturbadora que recuerda la actualidad desgraciadamente, lo acerca a esas costumbres tan lejanas culturalmente, con un carácter más amable y calmado. Comprensión de los hombres y una ´mujer` diferente, ante el perdido visitante de tan insignes y respetables anfitriones. La historia afronta el viaje, como un explorador utópico se enfrentaría a un descubrimiento terrenal o una ilusión, en un ofrecimiento extracorpóreo, disfrutando poco a poco con su estacional tránsito y el conocimiento del otro. Todo enmascarado profesionalmente con un ligero sarcasmo en el contubernio social y algún que otro interiorizado elemento accidental, de su evolución personal.

La nota más representativo y eficaz en Esperando al Rey, siempre gira alrededor del humor, con momentos hilarantes en algunas brillantes secuencias, una ambientación cuidada o situaciones desconcertantes relacionadas con su representación tecnológica, cerca de sus medio olvidados compañeros. Desdibujados frente a la desoladora labor y la sombra alargada de Mr. Hanks, y ciertas dudas del éxito colectivo, como el trato desquiciadamente pausado o las evoluciones sorprendidas de usuarios difusos o posibles clientes, que se acercarán a dicho evento comercial, mágico e ´insano`. Al menos para el protagonista principal.
Los demás actores invitados a la representación o el espejismo, funciona como un solar desértico, llamativos y desamparados ante la causa y la perfecta luz de Tom, confundidos o formando parte alegórica de su espacio vital. Excepto el chófer surrealista y contradictorio, interpretado por Black (seleccionado por la conocida directora de casting Avy Kaufman) entre perdidos parajes y personalidades, en una coproducción entre Reino Unido, Francia, Alemania, México y USA; al ritmo electrizante de una banda sonora compuesta por un socio, el australiano Johnny Klimek y la ayuda de eternos temas de rock. Tecnología, sensualidad y romanticismo, entre un astro de la comedia, el sol y la arena.

Te puedes ver reflejado en el estigma del incomprendido, sometido al secano de un estrés profesional y odisea personal en tierra arábiga, si has visitado algún país de Oriente. Mentes alegres, funcionando a ritmo y volumen diferente, como aquellos bultos molestos dentro del pesado equipaje que portaríamos a la espalda, ya recargada de por sí. Semejante al escozor creciente, entre sudor y la sangre, con el polvo del camino, los estigmas en la piel y máquinas de última generación... aunque el pacífico Alan y su venta, se empeñen en hacernos reír.
A Hologram for the King - Tom Hanks Extended Dream Sequence:

Juego de Armas (War Dogs)

En segundo recorrido por el mundo árabe, esta vez de la mano del director neoyorquino Todd Phillips (Starsky & Hutch) reconocido por sus viajes psicotrópicos y resacosos por Las Vegas, sobrevivimos a una pesadilla con el humor. Aquí, haciendo de las suyas, con un equipo de guionistas entre los que se encuentra el periodista Guy Lawson, autor de un artículo sobre el uso de armas para la revista Rolling Stone, que disfraza la película. Lógicamente con estas características, tendría que llamarse War Dogs o más explícito en castellano, Juego de Armas.
El título pasa por el lado oscuro del negocio armamentístico y el exhibicionismo, el materialismo y la corrupción, con carta de libertad para operar por distintas fronteras del mundo (y otros trucos) y la corrosión en los chistes.

Dos hombres reales, Efraim Diveroli y el masajista David Packouz, construyen un imperio de débiles naipes llamado AEY Inc. para dotar de un material, tan sensible como mortal, a desairados e incautos. Entre la moraleja y el fraude de un negocio (no tanto contestado, el uso), se adentra en la vida caricaturizada de ambos comerciantes, disparatados, uno vacilón o bromista voluminoso, sin escrúpulos y arrolladora personalidad, que actuará al borde de la ley con su pequeña empresa de material bélico. Y complica al amigo de la juventud, con su iniciativa peligrosa al empezar a trabajar con el gobierno USA, dentro de las fronteras de naciones en conflicto.
Abastecer de armas a las tropas de esas naciones, se convierte en un mercado tan volátil, ingrato e inmediato, como las carreteras por las que tendrán que circular en busca de su peligroso cargamento, y cuyos contratos se firman o revocan, debido a la falta de profesionalidad o capacidad para mover cantidades industriales. Aunque, contarán con la ayuda de un serio contrabandista llamado Bradley Cooper.

Este es el caso real, u otro espejismo narrativo, ambos inexpertos "contrabandistas", interpretados por Miles Teller (Project X, Whiplash) y, sobre todo, el inmenso Jonah Hill (El Lobo de Wall Street, Ave Caesar) y su carisma humorístico, mantienen el negocio y el cine a flote con cantidades industriales de humor cinéfilo, otra banda con temas potentes del rock, sustancias ilegales y sarcasmo sexual. ¿Os suena, verdad?Sin duda, el corpulento actor de Los Ángeles, desarrolla un poderoso trabajo poderoso de antagonista simpático, para hacerse protagonista absoluto en la mayoría de escenas, entre confusión patológica y un acento socarrón en una comedia tan disparatada como dramática.
Dos personalidades contrapuestas con distintas situaciones personales, intentando dar un giro completo a sus vidas para siempre, pero cuya extrovertida realidad está alejada de sus increíbles sueños. Porque, abundando en la oscuridad de una Guerra de Perros, el director Phillips se encarga de dispersar los pensamientos belicistas, entre sustancias prohibidas, comunicaciones camaleónicas y viajes salvajes, eso sí, con una base de desfachatez industrial y aventura egocéntrica.

Todo dará un giro "esperado" y menos efectivo, cuando el peligro se apodera de su Juego Armamentístico y el filme se plantea cuestiones morales que se alejan de la comedia negra, hacia la lucha por el comercio ilegal o las relaciones familiares del personaje de Mr. Teller con su compañera de fatigas, interpretada por Ana de Armas.
Su falta de experiencia comercial, les llevará a un callejón sin salida y desplazamientos increíbles, atravesando terrenos conflictivos por los supuestos desiertos de Afganistán o el tráfico bélico albanés (realmente rodados en Marruecos y Rumanía, respectivamente). Difícil de otra forma. En esa ambientación amoral, interesada y siniestra, War Dogs se aprovecha de las cualidades de un lobo del humor como Mr. Jonah, divertida caricatura de un joven empresario e histrión, cuya interpretación de los hechos trastoca el resultado, en una convergencia cinéfila de y sus chistes esnifados hacia un final de película de gánsteres de Brian de Palma. Aunque, su estratagema tenga que ver más con la chapuza o la caricatura de agentes de la TIA, y ambos extremos deriven siempre hacia esa comedia oscura. Es decir, Jonah Hill es el principal aliciente, para lo bueno o malo, para el espectador. Me decanto por la primera instancia.

Más tópica y movida que la primera película de mi comentario, War Dogs, posee divertidas ocurrencias que llenan los minutos más llamativos, junto a siniestros comerciantes, extravagantes transportistas o equivocaciones con los foráneos, lejos de la obviedad de los asuntos con el gobierno, las tretas y métodos de evasión económica, o la hogareña y escueta moralina sobre el comercio de armas en el mundo, frente a la familia ideal. En este sentido, me quedo con la dirección más salvaje y disparatada.
Es decir, creo que la comedia debería abundar más aún, en las personalidades dispares y cierta confrontación personal, con los diálogos más ácidos posibles entre amistades inconvenientes y personalidades incómodas, ya exageradas y retratadas de por sí.
Es lo más destacable en una comedia alocada, sobre los tratos en despachos privados, ordenadores piratas y naves secretas, de este negocio desaconsejable e incalificable para las mentes más sencillas o pacíficas.
Jonah llena la pantalla en todos los sentidos, en cantidades industriales con su humor físico y corrosivo, desarrollando aptitudes desmadradas y una conciencia ligera, como su ideología en la película. Pero, con ese punto de realismo sarcástico y gracia personal que, decididamente, destacan en esa percepción de irrealidad contínua. Divertido espejismo de la sociedad, como una pesadilla económica, social y existencial del ser humano.

War Dogs Soundtrack / IGGY POP - The Passenger (1977)


Soundtrack A Hologram for the King.

Saving Mr. Banks: Una película dedicada a los Banks del mundo.

Verdad y Fantasía.

Esta es una película desdoblada, es decir, basada en la doble personalidad de sus personajes. Sin duda, el título original está más en correspondencia con el guion firmado por Sue Smith y Kelly Marcel (ambas dedicadas a escribir para la tv y la última encargada de la próxima adaptación de 50 Sombras de Grey). El director John Lee Hancock nacido en Texas, ya hizo sus primeros escarceos con aventuras de superación en la película The Blind Side, con el sobrenombre español de Un Sueño posible, cuestión de ellos.

También es un filme sobre la redención de la figura paternal, que apuesta por la familia y su doble imagen en la sociedad y en lo privado. Quizá de ahí el segundo sobrenombre en español como El Sueño de Walt Disney, pues hace un paralelismo con la imagen real de los personajes y el mundo onírico que dibujaba el director y dibujante en sus películas infantiles (o no tanto), y su representación como padre e hijo dentro de la historia.

Por supuesto, tiene como hecho principal la lucha titánica de Walt Disney para conseguir los derechos de la novela Mary Poppins de su autora Pamela Lyndon Travers, y la historia oculta de su familia en la tinta de tan afamada novela y posterior película. Una lucha entre egos, entre la pasión por el trabajo y la excelencia, y el mundo de la fantasía, el musical y los dibujos animados. Un intento por comprender dos estilos de vida tan diferentes como parecidos en sus comienzos, en plena lucha contra las dificultades económicas de sus cabezas de familia, ambos diferentes en la educación de sus hijos, pero con semejanzas en algunos reproches debido a sus trabajos.

Elias Disney y Travers Goff (interpretado por Colin Farrell) son la misma cara, de dos monedas diferentes, la de la rigidez en la educación contra la libertad y los sueños, que acabarían educando dos mentes en el fondo parecidas, e interpretadas con rigor y agradable amabilidad por Tom Hanks y Emma Thompson. Aún a pesar de la diferencia de mentalidad para los negocios y de su estabilidad económica, ambos estarán obligados a entenderse por medio de conocer sus vidas personales, y como he dicho anteriormente, la redención de la figura del padre por sus obligaciones laborales o por la enfermedad. Una visión traumática de su época infantil y un reconocimiento por sus formas de ver el espectáculo y el arte.

Existe, a su vez, una lucha interior de la novelista para proteger la memoria, a costa de ocultar la realidad que emergerá a ritmo de canciones de los hermanos Sherman (son los oídos y voces cantantes de B.J. Novak y Jason Schwartzman) y los diálogos cargados de flema británica con el mundo armonioso del guionista Don Dagradi (interpretado por Bradley Withford), en confrontación por el carácter cerrado y autoritario de la novelista en el marco de los estudios Walt Disney en California. Dos viajes uno al pasado mediante la realidad de la novelista australiana cruzando el continente para encontrar la estabilidad o la perdición, y otro actual, en limusina con un chófer que entregará su propio mundo de lucha bajo el enorme prisma emocional del magnífico Paul Giamatti.

Enamorados y apasionados por sus trabajos o sus funciones, chocan y se encuentran, cantan y se emocionan, en sus mundos de letras de calidad con los éxitos en los negocios. Del amargo té, a la dulzura casi empalagosa (de un imperio que comenzara como fábrica de mermeladas), del repartidor de periódicos a los disfraces de Disneyland y creador de dibujos animados, de la enfermedad o la pobreza al triunfo del capitalismo; y de la rudeza antagónica de los personajes reales con la felicidad de millones de niños y mayores ante una historia cambiante, pero con carga de profundidad en su historia oculta. La imagen de una niñera idealizada como educadora infantil que, sin embargo, esconde la imposibilidad de la lucha contra las dolencias y el vicio.

Los niños fueron la excusa para contar una historia de redención. De un abrazo a los padres sufridos, como cometas a las que dar hilo para poder cumplir los sueños prohibidos, una metáfora sobre las ínfulas de libertad y la tenaza de la sociedad y el dinero. Todos en el filme Saving Mr. Banks parecen tener pliegues y dobleces de personalidad, la idealización contra la realidad viciada y enferma.
También ante la tragedia, la película muestra su lado amable, mediante la tensión dramática y transformación de una gran actriz cómica como Emma Thompson, y con el pequeño papel de la actriz Michelle Arthur como secretaria sufrida y servidora a los placeres más dulcificados. Acidez contra exceso de glucosa, el té de las cinco y la botella de whisky en su vivienda del Londres acogedor. Un lugar para recibir a los amigos, sino se olvidan de una en los compromisos. Aunque, se sudara sangre para conseguir esa amistad.

Siendo la verdadera protagonista la vida de Pamela Travers, nos acercamos de refilón al carácter de la familia Disney, por una infancia dura y gélida en Kansas City, contrapuesta al calor australiano, para acabar en un Londres húmedo en comparación con el sol californiano. La obligación al trabajo duro en la madrugada en contra de sus inicios campestres, rodeados de animales y trenes, para cruzar extensas llanuras hacia un banco y el cuidado de la casa. De una ayuda exigente al padre por una vida truncada de niños, cambiando los juegos por los números y el mantenimiento alimenticio. Hasta encontrar la pasión por contar historias, por el dibujo y la creación de personajes de fantasía.

Walt Disney creó un mundo temático para la ilusión, partiendo desde una pequeña calle como recuerdo a sus mejores tiempos de cuando era un niño feliz en la granja, en una pequeña población de Missouri hasta la enfermedad que obligó a su padre a venderla. Cuenta la historia de la pequeña y futura novelista, que cruzó el continente para acabar escribiendo su propia fantasía, contra los elementos y la imagen pétrea, no con acción sólo con las letras, para terminar cediendo a los sueños (recomendación explícita de su padre) para poner en movimiento a una Mary Poppins idealizada que salvaría al padre de unos niños, en su propio mundo infantil. Como siempre debería ser.

Walt podría ser la Mary de la escritora, podría ser el padre que promete a sus hijas contar una historia sobre la difícil labor educacional, incluso, podría ser el deshollinador (omitido y cubierto de hollín asesino) que crea un mundo de fantasía y canciones desde su trabajo desagradable, para hacer reír, crecer y ver con esperanza el futuro de padre e hijos. A pesar de las dificultades y la enfermedad.

Al final, un vicio oculto e inconfesable acabaría con él, Mr. Banks volaría la cometa con sus pequeños, y el mundo cantaría sin conocer el reverso del sombrero y de la magia.

*** Buena ****

Saving Mr Banks Deleted Scene Goodbye Pamela


Saving Mr. Banks Let's Go Fly A Kite

Supercalifragilisticexpialidocious

Capitán Phillips: Tom se hace más... Big.

Realidad vs. Romanticismo

Cada espectador tiene una categoría propia para catalogar a los directores de cine por su compromiso con los temas sociales, relacionados con el respeto de los valores humanos. Con enfoque de personajes bajo presión derivados de la política, religión o la sociedad en la que viven y que proporcionan historias cargadas de una acción estresante para ellos, e incluso protectores de la vida de semejantes o la suya propia.
A esta categoría pertenecen Paul Greengrass y su película Capitán Phillips.
Pareciera que los tiempos hubieran cambiado lo suficiente para que figuras de la antigüedad, pudieran volver a coexistir en nuestros tiempos. Pero esto no es siempre representativo, las diferencias entre épocas se repiten a periodos de tiempo significativos. Porque Tom Hanks se pone en la piel marinera de este Capitán Phillips para darnos a conocer una historia real, basada en un simple antihéroe de nuestros días (y realizando una de sus más significativas interpretaciones, medida y natural).

Nos encontramos de nuevo, mecidos por las olas junto al maduro Hanks y bamboleados por las circunstancias rocambolescas de esta angustiosa historia y sus protagonistas reales. Poniéndonos en la piel del capitán de un buque comercial llamado Phillips y su peligroso destino. Toda una aventura de pesadilla al estilo Zinnemann de Sólo Ante el Peligro.
Acuciado por la envergadura de los acontecimientos y por su conciencia interior, los intérpretes se desdibujan ante la necesidad imperiosa de dinero o de salvar la vida de la tripulación. Y esto, se va a convertir en una cárcel para Phillips, ya que se verá involucrado a su pesar entre la racionalidad del ser y la causalidad de navegar cerca de la costa somalí. Una tierra de fuego en el cuerno de África sacudida en nuestros tiempos por los viejos "piratas" de antaño.

Si bien siempre existieron, durante el siglo XVI tomaron una relevancia trascendental en las sociedades y reinos del globo, por la conquista de colonias extranjeras y predominio de las rutas comerciales. Y Hollywood en busca de aventuras trepidantes y románticas, se fijaría en los fieros piratas y corsarios para llenar los fotogramas de los afamados espadachines o "swashbuckler".
Relanzados al estrellato a golpe de sable con poderosas novelas como La Isla del Tesoro o El Motín de la Bounty, El Pirata Negro con el carismático Douglas Fairbanks o la revisión del clásico diez años después El Capitán Blood que lanzaría a Errol Flynn al estrellato.
Los viejos piratas estaban de moda de nuevo, y surcarían las aguas internacionales de acetato mucho menos difuminadas que las contemporáneas a los marinos del parche en el ojo.

Las antiguas cuestiones territoriales y comerciales se solucionaban violentamente, aunque siempre matizados por la aventura y las pieles exóticas de sus protagonistas en Hollywood. Una capa de barniz y bellas cabelleras elevadas a la enésima potencia por el Technicolor. Las heroínas se encargarían de potenciar el lado romántico, como las bellas Olivia de Havilland o la irlandesa Maureen O'Hara.

¡Qué lejos quedan aquellos tiempos dorados! Las patas de palo y garfios, se han sustituido por motores y armas automáticas. Y las balas silban cortando el aire que antes sonorizaban los golpes de estoque y aromatizaban los cielos azulados con la incipiente pólvora.
Ahora, por contra no es necesario tanto romanticismo, ni mujeres de indómito carácter. En Capitán Phillips la cámara steady se apodera en gran metraje de la cinta, pues con ella nos salpicamos de gotas de realidad y dramatismo sin romance. Sin embargo, aunque presente no me parece abusivo ni mareante en el tratamiento de la imagen, favoreciendo el desarrollo de la historia.

Si bien aquellos corsarios pagados por las poderosas casas reales, defendían a sus tripulaciones con viejas leyes marineras, se acercaban a estos actuales por la cuestión monetaria de su labor.
Ambas épocas se regían por la supremacía de la moneda o doblón. La acumulación caudalosa de joyas y oro para mantener las flotas a favor de rey o en su contra.
Época sangrienta y salvaje, dónde los asaltos de babor a estribor se hacían con espada, puñal y maza en mano. Sin embargo, sus enemigos o víctimas no parecían tan inocentes como los actuales del film de Greengrass.

Aquellos piratas vivían una continua relación con el mar. El océano era su única vida.
Las islas desiertas y paradisiacas eran sus bancos depositarios, y las redes comerciales no entendían de números binarios. Ahora, Tom Hanks dibuja un profesional no violento, atacado por piratas forzados por las mafias y los señores de la guerra y sumando una presión adicional sobre sus cabezas para atraer nueva financiación.
Greengrass ya no necesita de hermosas damiselas en busca de aventuras y apuestos galanes, ahora se proclama el vencedor del realismo surcando las aguas del tercer mundo, o del primero como en sus fantásticas Domingo Sangriento o United 93.

La contaminación de los siete mares y de las tierras internacionales, se ve sobrecargada por buques de guerra y patrulleras piratas. Las vías de comunicación ponen en sobre aviso a los marineros sobre los peligros nuevos que acechan, porque la fiereza de antaño tiene otra piel.
La oscura piel de la pobreza y la resignación.
La piel de las botas altas se hecha en falta en pies descalzos de piratas.
No se empuña el fino florete ni la espada.
El gatillo es más rápido.
Una nueva era.
Peligrosa.

Y además, tenemos al maduro Tom que no necesita ser un intrépido pirata, sino un comedido cabeza de familia... un Hanks cada vez más Big.

*** Buena ***

Nueva película de Tom Hanks, Saving Mr. Banks con producción Disney sobre los derechos de la novela Mary Poppins, y dirección de John Lee Hancock. Reparto: Tom Hanks, Emma Thompson, Colin Farrell, Paul Giamatti, Jason Schwartzman, Bradley Whitford, Ruth Wilson, B.J. Novak, Rachel Griffiths, Kathy Baker. 

Tráiler del documental Radioman, de Mary Kerr.

Forrest Gump: La vida es como una caja de... música.

El humor, la música y el amor con Forrest Gump

La banda sonora de Forrest Gump es un recorrido por la historia del rock americano del siglo XX. Si bien, el compositor Alan Silvestri creó su tema principal, el resto de canciones son las adecuadas para contar la vida de Forrest, y la sociedad de los 60 y 70 en USA.
Silvestri, Zemeckis y Tom Hanks (F. Gump), recorren en el film vidas paralelas. Músico y cineasta comparten créditos en siete películas. Cada uno tiene su Oscar. Silvestri antes de sus historias tocó como guitarrista en un grupo de R&B y Hanks nació como estrella dando saltos y simulando tocar, en el sofá, en Despedida de Soltero. Ya no pararía de saltar.
Ambos, tres, tienen un nexo común Steven Spielberg. El Midas de Oro. Y sus carreras, por tanto, han sido doradas.

* Un inciso para añadir que Tom Hanks se pondrá a las órdenes de Robert Zemeckis una vez más en una película scifi Major Matt Mason, sobre un conocido muñeco de Mattel. Además, tiene un próximo estreno con el nuevo trabajo de John Lee Hancock (The Blind Side).
Además, Tom Hanks se vuelve protagonista de los 60 de nuevo, veinte años después del estreno de la película basada en la novela de Winston Groom con el título Forrest Gump.
Será una serie producida por él mismo para la cadena CNN, que profundizará en los cambios sociales y culturales que fluyeron como un movimiento imparable a favor de la paz y la libertad, y una década de música que quedará en la mente de todos los aficionados al rock&roll. (Discovery Max - Los sesenta)

En 1935, la música estadounidense estaba copada por los ritmos del blues y el jazz.
A comienzos de dicho año, nace un fulgor que resplandecería en las siguientes décadas, Elvis Presley y el Rock.
- Elvis Presley: "Tú no eres más que un perro sabueso/ llorando todo el tiempo.../ Bueno, tú nunca cazarías una liebre, y no eres mi amigo". Letra.
Tema "Hound dog" versión de una canción 4 años anterior de Willie Mae "Big Mama" Thorton. Elvis enseñará a mover las caderas al mundo y a Forrest Gump.

Hasta ese momento, comparten en las listas de éxito los temas rockeros con los de rhythm and blues. Personajes que dejan su voz en la película como, Clarence "Frogman" Henry, Wilson Pickett, el guitarrista neoyorkino de "Peter Gunn" y "Rebel rouser" Duane Eddy. Todos ellos beberían de las fuentes que abrieron otros, como Muddy Waters, Bill Halley, Fast Dominó o Little Richard. Hasta que llegó, el Rey.

Forrest Gump, va creciendo con el film.
Nos cuenta su historia, entre comicidad latente, y poderosos derrotes hacia la nostalgia y la melancolía. A ritmo de Rock, se instala cada vez más en nuestras cabezas. Se convierte en adulto-niño (ya que los roqueros nunca perderán su atractivo por la diversión de la juventud).

- Wilson Pickett, rockeros de Alabama (el equipo de Gump es el Alabama Crimson Tide, ganadores de numerosos trofeos y cantera de la liga profesional de fútbol americano) dan muestra de ello: "Vamos compañero, como Long Tall Sally/ Twisteando con Lucy/ haciendo el Batusi/ Hay que levantar tu espalda/ Dije que me gusta esto/ hacer el tonto ahora/ Mírame, trabajar ahora".

Tras su comentario a Kennedy con sus problemas de micción...
La parte protesta, se hace con el espíritu de la cinta.
Protestas por la segregación racial y la violencia.
En 1959, el sonido de la Tamla Motown de Detroit, aparece en la escena; las emisoras comienzan a poner los hits que llegarán al top 10, en la siguiente década.
Y Forrest se da cuenta, que ama a Jenny...

El sonido Detroit sigue los pasos de The Miracles y Smokey Robinson, grupos como The Supremes y Diana Ross, anteriormente The Primettes, abren puertas para el psichodelic soul y el disco. La lucha racial por el baile.
Una familia de soul de Georgia, Gladys Knight and the Pips, cantarán desde la Tamla Motown "I´ve got to use my imagination".
- The Four Tops, son unos pioneros de la ciudad del motor y hacen bailar: "Pero, no puedo ayudarme a mí mismo./ No puedo parar, me estoy volviendo loco, y no puedo parar./ No me puedo controlar, me estoy volviendo loco... Y Forrest se hará amigo de Bubba.

La política acaba siempre divergiendo, las posturas de izquierda y derecha nunca se darán la mano.
En 1964, las armas químicas están a la orden del día. Ecos de una explosión que matará al gran Bubba, y las expectativas de futuro de una generación.

Su padre era un físico de sangre mexicana que rechazó trabajar en el desarrollo de la bomba atómica del proyecto Manhattan, y actuó en la marcha sobre Washington con Martin Luther King, por los derechos civiles. Era la reina de la canción protesta:
- Joan Baez: "Por cuántas carreteras debe caminar un hombre, antes de que lo llamen hombre./ Cuántos mares debe recorrer una paloma, antes de dormir en la arena./ Cuántas veces deben volar las balas de cañón, antes de prohibirse para siempre./
La respuesta, amigo mío. Está flotando en el viento.

Y el inocente Bubba, se quedó en las orillas de aquel lejano río.
El novio de Ms. Baez... judío, tocaba el bajo, la armónica, el piano.
Se llamaba Robert Allen Zimmerman.

- Bob Dylan: "Bien, te apedrearán cuando intentes ser bueno./ Te apedrearán tal como dijeron que lo harían./ Te apedrearán cuando intentes irte a casa./ Te apedrearán cuando estés allí solo, pero yo no me sentiría tan solo./ Todo el mundo debería ser apedreado.
- La cantante Jackie Deshanon interpreta esta situación con: "Lo que el mundo necesita ahora, is love, is love, sweet love".

Morirían asesinados muchos que tuvieron un día un sueño. Y aparecerían, otros grupos violentos, como los Panteras Negras.
Oye, Forrest en que follones te estás metiendo. Por culpa de una mujer...
El problema son las guerras, separan y enfrían todo.
En 1967, una amiga de Martin Luther King pediría respeto, era Aretha Franklin, metiéndose en relaciones con los cuernos... pobre Forrest.
La violencia de género, entra en acción y el feminismo por los derechos de las mujeres. Y Jenny, liada con un violento.

Por la soleada California (yo cuando fui estaba nublado... una bella pena), a grandes pasos avanza una incontenible reacción de jóvenes. Con flores. En los pelos. Y plantas para fumar. Y el amor libre. Son el movimiento hippie y el ecologismo.
Unos jóvenes ponen el nombre a su grupo, partiendo de una crítica a su profesor de gimnasia. Este, estaba obsesionado por la longitud del pelo de los alumnos. Por eso, Ronnie van Zant puso 3 guitarras principales, para mover los pelos. Hasta que un accidente de aviación le detuvo. Una pena para todos:
- Lynyrd Skynyrd: "Alabama dulce hogar, oh chica, dulce hogar./ Donde el cielo es tan azul./ Y la verdad del gobernador. Alabama dulce hogar./ Señor, vuelvo a casa contigo. Yeah, yeah conseguí la respuesta de Montgomery".

La música se convierte en un festival. El verano del amor, Monterey, Woodstock, precios de 18 dólares por tres días de pasión. El LSD trae efluvios de psicodelia.
De California son la Creedence Clearwater Revival y John Fogerty, que saldrían tres horas y media tarde, por la extensión de Gratiful Dead, y cantan:
- Credence: "Algunas personas nacen para ondear la bandera./ Oh, son rojos, blancos y azules./ Y cuando la banda toca... alabar al jefe./ Te apuntan con el cañón, Dios mío./ Yo no soy, yo no soy, no soy hijo de ningún senador./ Yo no soy, yo no soy ningún privilegiado.
El concierto comenzaría con el mejor guitarrista de la historia, distorsionando el himno de EEUU, dando muestras del poderío eléctrico de las décadas siguientes.
Abajo la guerra, viva el amor.

- Mamas & The Papas: "Todas las hojas son marrones, y el cielo es gris./ Salía para caminar, en un día de invierno./ Estaré a salvo y protegido, si estoy en L.A./ Soñando con California, en un tal día de invierno.
- Buffalo Sprinfield: "Algo está pasando aquí, que no está del todo claro./ Hay un hombre con una pistola por allí, diciéndome que tenga cuidado./ Creo que es la hora de que paremos, chicos, qué es ese sonido./ Todo el mundo conoce, esto se viene abajo.
- Jefferson Airplane, con Marty Balin, que abriría el local The Matrix: "Mira lo que pasa en las calles. Hay una revolución. Vamos a la revolución".
- Beach Boys: "Así que iza la vela del John B./ Mira como se sitúa la vela mayor./ Llama al capitán en tierra./ Déjame ir a casa, déjame ir a casa. Quiero ir a casa".
- Scott Mckenzie, construye el himno hippie por excelencia: "Para aquellos que vienen a San Francisco./ El verano es el momento del amor./ En las calles de San Francisco./ Gente amable con flores en el pelo.
- The Byrds, fueron llamados los Beatles americanos... Aunque, los británicos fueron los primeros en despegar. Y John Lennon, toma la idea para la letra de Imagine. Jejeje. Es otra historia.
Volviendo a USA y Forrest, que es su película.
Ponen de éxito una letra tomada de los Evangelios: "Para todo (turn, turn, turn), hay un momento (cambio, cambio), y un momento para cada propósito, bajo el cielo./ Un momento para nacer, un momento para morir, un momento para sembrar, un momento para cosechar, un momento para matar, un momento para curar, un momento para reír, un momento para llorar".
- Con The 5th Dimension, llega la época de Aquarius: "Cuando la Luna esté en la séptima casa, y el amor conducirá a las estrellas./ Es el amanecer de la era de Acuario"... El viento lleva los efluvios del cambio hasta la costa este, en Broadway se estrena el musical Hair (luego dirigida en cine por Milos Forman).
Simon & Garfunkel y la caída de una media, rompían las taquillas desde Queens en New York. - Mientras que Harry Nilsson y su "Midnight Cowboy", (que cantaría junto a John Lennon, y se correría con él y Ringo, alguna que otra juerga), se juraba: "Todo el mundo está hablando de mí, pero no escucho ni una sola palabra de lo que dicen. Excepto los ecos de mi mente".

En 1965, el rock psicodélico y las drogas llegan a su momento más álgido. Unos genios nacidos para la música se unen... Él, Jim Morrison. Ellos, Ray Manzanarek, Robby Krieger y John Densmore.
- The Doors. Su nombre fue tomado de un poema de William Blake: Si las puertas de la percepción fueran depuradas, todo aparecería ante el hombre tal cual es, infinito". La conexión no terminaría ahí, daría nombre a la novela de Aldous Huxley "The Doors of Perception".
"Nosotros perseguimos nuestros placeres aquí, enterramos nuestros tesoros allí./ Pero, puedes aun recordar, el tiempo en el que lloramos./ Romper, atravesando, hacia el otro lado".
Hubo una alto precio que pagar, muchos de estos genios, morirían muy jóvenes. Víctimas de un exceso de libertad. De su egocentrismo. De su divinidad.
Hago un break, para recomendar vivamente a todos, la película de Tom Dicillo. De la cual hablaré próximamente. Y de los Doors. Y de Jim Morrison.

El corazón de Forrest Gump, y su humor, son los que te atrapan en esta historia. Un inocente, en medio de tanta vorágine. Él quiere hacer algo por su país, por Bubba (le dona a su madre el dinero ganado), por Jenny (quiere sacarle de un mundo violento, pero no puede y llama al barco con su nombre), y de una nueva enfermedad moderna... La depresión.
Pescar y correr, son la cura. Estar en marcha, estar vivo.
Forrest gana dinero con facilidad, sin embargo, no lo quiere. Lo dona. Sirve para comprar cosas tontas. Un tonto es el que compra tonterías.

En 1969, se estrena la película de consagración de dos estrellas "Butch Cassidy and Sandance Kid" (Robert y Paul).
- B.J. Thomas cantará la canción del film, compuesta por Burt Bacarach:
"Gotas de lluvia caen sobre mi cabeza. Pero, eso no significa que mis ojos enrojecerán pronto./ El llorar no es para mí, porque no voy a parar la lluvia quejándome./ Por que soy libre, nada me preocupa".

La parte final es melancolía pura.
Muertes de seres que comparten una vida extrañamente divertida.
El futuro de un niño con estrella (Haley Joel Osment), y el viento... ¿traerá nuevos tiempos de cambio?
Han pasado del estreno, ya 17 años...
El mundo sigue siendo como una frágil pluma al viento.

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- Bob Seger and the Silver Bullet Band:
"Nosotros andábamos contra el viento./ Éramos fuertes y jóvenes,/
y andabámos contra el viento".

**** Notable ****

Lynyrd Skynyrd en la divertida Nashville, "Sweet home Alabama"

Elvis, "la pelvis", Presley. "Hound dog":


The best... Jimmy Hendrix en Woodstock 1969:


Jim Morrison, esto es un comienzo en The Matrix, con The Doors (vaya crack...):