Las Dos Caras de Enero: las dos facetas de Amini.

Basado en la novela de Patricia Highsmith.

Todo en este mundo parece moverse entre dos, como número mágico para la transformación y el crecimiento.

Semejante dualidad concurre en las personalidades de los hombres en sus novelas, pero las mujeres también se caracterizan por mostrar o esconder estas dos facetas. En el caso de Patricia-Highsmith, la novelista texana de Fort Worth, con sus problemas con el alcohol y el divorcio de sus padres, que le llevó a no conocer a su padre hasta la pubertad. Posteriormente, a la edad de 21 años descubriría su homosexualidad de la que se siente culpable como estigma familiar, y con 29 sería descubierta como escritora por el mismísimo Alfred Hitchcock, a través de su primera novela con el título de Extraños en un Tren.

Creo no descubrir nada, al decir que el maestro del suspense también se definía por una doble y acusada personalidad, entre el humor negro y los hechos más truculentos.

Highsmith comienza su serie del personaje de Ripley con A Pleno Sol, la película del director francés Réné Clément (un codirector junto al gigante Jean Cocteau en La Bella y la Bestia). Luego sería rodada de nuevo por Anthony Minghella, conocida por su nombre original El Talento de Mr. Ripley, con protagonismo de Matt Damon y Jude Law.

Si era común representar la dualidad en los protagonistas reales de las películas y las adaptaciones de sus novelas, no será menos representativo de los personajes de ficción. Patricia Highsmith se decanta por individuos resplandecientes y positivos, que ocultan en el paso y peso de las páginas terribles circunstancias, más cercanas a las pesadillas de Hitchcock y los crímenes enfermizos o sentimentales, que con los lugares turísticos de ensueño en que se centran sus tramas.

Unos años después de Ripley, llega la hora de la novela en la que se basa la película del director iraní Hossein Amini con el mismo título de Las Dos Caras de Enero, protagonizada por Viggo Mortensen acorralado entre Atenas y sus famosos monumentos, la isla de Creta y Estambul, aunque perseguido por los avatares con su pareja matrimonial en el filme, interpretado por la delicada y elegante Kirsten Dunst. Mientras, toda la trama de celos y cambio de roles, es observada desde la vorágine timadora de un Oscar Isaac dedicado a aligerar las cuentas corrientes de los despistados turistas. Recordar a Isaac protagonizando la notable película de los hermanos Coen, Inside Llewyn Davis.

Amini proviene de la escritura como forma habitual de vida (sólo había realizado un corto) como guionista de interesantes películas, entre las que destacan Jude de Michael Winterbottom, Blancanieves y la leyenda del cazador, y sobre todo, Drive. Una de las sorpresas de 2011 con la eficacia del danés Nicolas Winding Refn.
Ahora, en su primer largometraje desarrolla temas que confluyen en los mismos que se aproximan a los personajes de sus argumentos, con un romanticismo llevado al límite, el clasicismo de los rodajes de Hollywood, y especialmente, el thriller con protagonismo de la envidia, los celos y la venganza. Todo resuelto por la violencia con tintes emocionales, ya sea debida a un destino preconcebido o la casualidad.

The Two Faces of January, juega con las mismas reglas del juego de Ripley y los triángulos de pasión. Además, de un personaje amoral fuera de los cauces habituales, que reúne a su alrededor desde la violencia al hedonismo, pasando por la venganza personal de la autora ante el esnobismo clasista de aquella época. Sin embargo, el destino femenino (a veces tachado de misoginia) en esta película y en otras dibuja un panorama de cataclismo en su parte final, reconocido en la obra de Highsmith.

En definitiva, se echa de menos el sentido criminal de otras novelas, pero la participación de los actores y su fiel manera de rodar, convierte a Las Dos Caras de Enero, en un buen inicio de esta nueva cara del director iraní. Aunque, podría haber indagado más en los personajes.


*** Interesante ***

The Two Faces of January - Alberto Iglesias

Melancholia: somos todos. Lars von Trier y la fotografía.

Un director que también escribe, con Melancholia.

El genio de un director visionario y ególatra de la imagen nos acerca al fin del mundo conocido. Sólo genios (de la altura de Stanley Kubrick) se han atrevido a acercarse a la ciencia ficción, en los términos intelectuales que hace este danés, nacido en Copenhague y admirador de Carl Theodore Dreyer. Creador de magníficas obras cinéfilas. Lars von Trier.

Sin lugar a ninguna duda, Lars, se merece un hueco entre los grandes. En la actualidad, es uno de los directores más innovadores e interesantes con sus guiones cinematográficos. Sin duda, es polémico. Pero, quién no lo es.
Un director que basa, en enorme medida, su filmografía en la fotografía contemplativa, preciosista y preciosa. Y, una forma de contar historias, por la que muy pocos directores actuales podrían acercarse a ese espectro de osadía.

Los comienzos visualmente hablando de Melancholia, son una buena muestra de un trabajo impactante y bello. No sólo, por la fotografía y las imágenes en cámara de reproducción ralentizada. También, porque consigue con una noticia de repercusiones universales, atraer la atención del espectador durante todo el resto de la película.
De nuevo, muy pocos están capacitados para tales requisitos.

La trama se desarrolla entre la angustia del espectador (a veces, puede llegar a ahogarte realmente) hasta su personal e inventada forma de rodar. El estilo dogma creado por él mismo años antes. Sin embargo, en esta parte, el cansancio (en mí particularmente) no hizo mella. Me apasionó la forma de contar una debacle de una boda, de una familia adinerada, del capitalismo y el poder del dinero, de los principios erróneos o no. Y por último, del fin de todo. Para llegar a la... nada.

Apasionante el trabajo de todos los actores, pero especialmente, de una maravillosa Kirsten Dunst y una actriz y cantante, perturbada por los acontecimientos y el terror Charlotte Gainsbourg... Justine y Claire, asombrosos capítulos de esta visionaria carambola.
Todo el resto del reparto es de calidad contrastada por los años y trabajos hechos. Pero, no me puedo resistir a hacer una mención a Kiefer Sutherland (al que le han sentado muy bien los años para apaciguar sus ademanes de juventud). Y al joven protagonista, que está certeramente atinado con su selección por parte de Lars von Trier.

Planetas con un recorrido elíptico alrededor del gran astro solar. Una danza sincrónica con el propio Sol y nosotros nos movemos en uno de ellos. Haciendo nuestras vidas cotidianas, sin reparar en todos los acontecimientos que nos rodean. Sí, es verdad que pensar así, tiene mucho de danzarines macabros. Pero, ¿no es la vida un recorrido hacia el fin de la existencia?.
Una familia con una cabeza pensante y científica. Otra, soñadora e impulsivamente predictiva. Dos confrontaciones universales de la ciencia y las percepciones antinaturales del ser humano.

Y Lars von Trier tiene la inagotable sabiduría de reproducir el desastre del fin, en el comienzo de una vida conjunta de una pareja. Un futuro que nunca se va a producir. No, por la colisión mortal, sino por los propios deméritos personales de los cónyuges. Y Kirsten Dunst no rompe solamente con ese futuro sentimental, rompe con la sociedad, con su propia familia, y finalmente, hasta con ella misma.

Melancholia es un film melancólico y catastrofista sobre la civilización moderna. Pero, no melancólico por el magistral nombramiento del planeta asesino, más bien, por la melancolía angustiosa que embarga al público.
Los personajes se tiran a la cara, los desplantes y las emociones. Sin pensar si hacen daño, o no a los demás. El amor y las posiciones sociales, se desdibujan cuando se enfrentan con la Naturaleza en su salvaje belleza. Sólo los animales con su percepción innata del peligro, propagan las señales de la catástrofe.

En un baño de luz nocturna que diferencia la vida conocida hasta entonces, con la vieja Luna ya conquistada. Al recorrido azul de Melancholia, y la salvadora devastación de una sociedad corrompida. Eso lo sabe Lars, y dibuja a una Kirsten que se zambulle en un azul liberador de la conciencia y el alma.
Kirsten Dunst se despoja de la ropa y de los temores, de las promesas de los cálculos certeros de la ciencia, y hasta de un Dios, que ha creado un mundo infinito de oscuridad, en el que probablemente nos encontremos solos.

Todo esto es capaz de rodar un verdadero dotado para el cine... Lars von Trier.
Todo esto es capaz de ofrecernos una película scifi.
Todo hasta hacernos creer, lo infinitamente improbable. Así, es la ciencia ficción. Un género que crece al ritmo que nosotros involucionamos.
Todo esto es ... la Nada.

**** Muy Buena *****

Melancholia rodada en Tjolöholm Castle, Fjärås (Sweden) y con las notas inmortales del preludio de Tristán e Isolda, de Richard Wagner. La muerte de Isolda (la muerte de Kirsten Dunst arraigada a la muerte de la Tierra)

Por otro lado, el bueno de Lars von Trier con su pensamiento y arte visual, es una figura polémica dentro del mundo cinéfilo. Sus declaraciones sonadas recorren los medios de comunicación y no dejan a nadie indiferente.
Este admirador del cine de Dreyer, conseguiría entrar en su primera presentación en el Festival de Cannes en la terna finalista. Sin embargo, agradecería su tercer puesto con el magnífico film Europa al presidente del jurado, Roman Polanski (otro de mis directores favoritos y director de la contemporánea Carnage), llamándole enano.

Pocos años después, se convertiría al catolicismo, algo que me trae sin cuidado. Pero, se había definido él mismo como "un melancólico danés, masturbándose en la oscuridad ante las imágenes de la industria del cine". Toda una declaración de principios.

Por último y mucho más reciente, el año pasado fue declarado persona non grata, y expulsado del Festival de Cannes. Manifestó que comprendía ciertas ideas de Hitler, el mayor asesino de la historia. Poco después, expresaría su arrepentimiento matizado: "No soy antisemita, ni tengo prejuicios raciales... Tampoco soy nazi".


Películas recomendadas con ... Lars von Trier:

El Elemento del Crimen (Lars von Trier, Interesante)
Europa (Lars von Trier, Muy Buena)
Rompiedo las Olas (Lars von Trier, Excelente)
Bailar en la Oscuridad (Lars von Trier, Excelente)
Dogville (Lars von Trier, Excelente)
Manderlay (Lars von Trier, Buena)
El Jefe de Todo Esto (Lars von Trier, Pasable)
Antichrist (Lars von Trier, Interesante)


Próximo Lars von Trier. Reparto: Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgård, Shia LaBeouf, Willem Dafoe, Jamie Bell, Connie Nielsen, Christian Slater, Jesper Christensen, Uma Thurman, Jean-Marc Barr, Caroline Goodall y Charlotte Rampling.


Melancholia opening - Beethoven's 7th


René LEIBOWITZ - BEETHOVEN 7th Symphony (complete 1961)