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domingo, 15 de marzo de 2015
Maps to the Stars.
Hollywood entre el fuego y el agua.
Desde finales de los 70 y la década de los ochenta, el director canadiense David Cronenberg ha conducido su limusina particular entre las estrellas, y con su cine se ha dejado seducir por las vidas de individuos sexualmente desquiciados, animales de la ciencia, psicopáticos del volante y enfermos o expertos en cirugía de identidades inseparables.
Todas aquellas historias que tenían en común la materia o la carne como elemento sanguinolento y pustuloso, o el complejo entramado de la psiquis humana luchando contra la enfermedad, los poderes extrasensoriales o un mundo de pesadilla, muy reconocible para los aficionados a las películas de Cronenberg.
Aquel vehículo de lucimiento y paranoia es un compendio de escritores, científicos, cirujanos y sicólogos, actores del cine, la televisión o el teatro, el mundo de los videojuegos o los famosos, solitarios; circulando por las vías del éxito, frecuentando los ambientes sexuales enfermizos, manchando los salpicaderos con sangre y otras sustancias, enloqueciendo con las drogas y la química de los laboratorios. En definitiva, seres solitarios buscando su sitio en el firmamento cinematográfico.
Cómo pasa el tiempo... 45 años después de su primer largometraje Stereo, la sexualidad está comprimida entre los mismos corsets del pasado, la piel infecciosa y la carne se dan la mano entre guantes y los niños siguen siendo perturbadoras copias del comportamiento de los adultos. En Maps to the Stars vemos todo su recorrido desde un autobús que nos acerca el pasado a una lujosa limusina, y al conductor que propagará la nueva epidemia sobre la ciudad de L.A., en un Hollywood soleado aunque frío como un lavado de estómago.
Aquel gélido hombre de negocios que derrumbara el concepto capitalista en la indefinible Cosmópolis, es el mismo Robert Pattinson que ejerce de chófer y quiere pertenecer a ese mundo de estrellas o estrellados.
Ambos, emprenden este nuevo viaje con una chica de moda a bordo, Mia Wasikowska (The Double, Stoker) y la flamante actriz ganadora del Oscar, Julianne Moore, con su melena rojiza y pálido rostro igualmente que la primera, que nos acercarán una característica inédita en el cine de David Cronenberg. Los muertos como leitmotiv del paso del tiempo y lo paranormal como conciencia crítica.
Maps to the Stars es una aventura caótica del mercadeo de los famosos con billete de ida y vuelta, pues comienza en ese autobús que acerca a los desconocidos hasta las mismas puertas de Hollywood, los miedos de sus estrellas, las drogas y la envidia, o el derrumbe de la institución familiar.
Abrimos las ventanillas y comprobamos que no todo es tan luminoso como parece a prioiri (incluida Carrie Fisher rescatada del tiempo en Star Wars y próxima a aquel lado oscuro que regresará), el éxito demostrativo de triunfo personal que elude el comportamiento afectivo y aprendido entre generaciones, degeneradas. El lujo y la ostentación del propio alma, por encima, del respeto a los muertos, mezclado en un cóctel mortal con la depravación moral y carnal. Todos los reflejos que ciegan por el retrovisor del tiempo, son ecos enfermos de nuestra sociedad.
Cronenberg se rodea, como siempre, de un elenco de estrellas que ya formaban parte de este mapa celestial y otras nuevas, con el impulso de un meteoro en llamas. Como el joven y sorprendente Evan Bird, magnífico e inquietante u otra rutilante y bella como Sarah Gadon.
Hollywood se ha convertido, o Cronenberg lo ha querido, en un inframundo con visitas esporádicas, de la enfermedad atacando hasta la muerte al ser humano, las relaciones familiares causantes de separaciones dolorosas y el sexo utilizado como arma arrojadiza.
Aquellos padres que devoraron a sus hijos como los dioses por perpetuar su dominio, John Cussak y Olivia Williams, brillan con luz propia hasta que la estirpe se convierte en un engaño para nuestros ojos, pues dejaron de existir hace tiempo. Como Saturno o Cronos.
En este firmamento rubricado con el trabajo y la fama, Julianne Moore se corona como la reina (dentro en la pantalla y fuera en las noticias) cuando dos personajes tan distantes tienen comportamientos mentalmente trastornados, simplemente fastuosa (una alusión a su interpretación en Still Alice con infinitos matices). La locura transitando por un mapa que circula entre la comedia patética y el terror.
Sin embargo, la historia de un guionista multifacético, productor, actor y director llamado Bruce Wagner, no se conforma con recordarnos a antiguas estrellas del cine como si Baby Jane o Norma Desmond hubieran resucitado en la actualidad. Sino que la venganza lleva un mapa en su cabeza con las coordenadas específicas para reencontrarse con su destino.
Llamas y agua, son los elementos elegidos para que los aparecidos controlen todos esos ángulos muertos en la memoria, y soporten la miserable conciencia de terapeutas y padres. Todos fagocitados por una industria puesta en tela de juicio y creadora de monstruos, a través de comportamientos e insultos, magnificados por el consumismo de la imagen y las debilidades respecto a sus vicios. Los celos midiéndose con los egos ofrecen a Mapst to the Stars, el escenario perfecto para esta batalla inmortal entre la realidad y los sueños.
Al final, el festival de los premios se cierra con un hálito sanguinolento al estilo Cronenberg aunque sin alharacas, reapareciendo de entre los muertos y alcanzando esas alturas que sólo están al alcance de las estrellas.
Y los pequeños monstruos, encarados y malhablados, se divierten con métodos hirientes y dictadores, ejecutando la música alrededor de la cual, todas aquellas constelaciones débiles se moverán mecánicamente unas contra otras. Surgiendo por encima de ellas, el otro elemento ganador y perturbador en el rostro y la voz manipuladora de Evan Bird (Chained) como la gravedad que aplasta a sus babeantes palmeros, movidos por los intereses económicos.
En esta lucha entre lo viejo y lo novedoso, entre bellezas marchitables, volverá a renacer la atracción enfermiza en otros cuerpos y rostros que miran hacia el infinito.
Es un procesos de regeneración carnal en la órbita de Cronenberg.
Las palabras en Maps to the Stars, son accidentes mortales cargados de veneno, sin peso para la convivencia pero que provocan el caos y la destrucción.
Y una vez comenzado el proceso de la violencia, es difícil detenerlo.
Hasta que los cuerpos consumidos con sus tentáculos abrasados en la fragua de otro Vulcano (o Cronenberg en busca de algún Antiviral), hijo de dioses, se dediquen en silencio a observar las estrellas.
Mientras... Saturno es devorado por sus propios hijos.
*** Buena ****
Fire And Water - Maps to the Stars Soundtrack, by Howard Shore.
sábado, 17 de diciembre de 2011
A dangerous method. David Cronenberg
Psicoanalizando a Cronenberg.
El canadiense David Cronenberg, se caracteriza en su cine por ambientes de pesadilla, cargados de barroquismo e incluso enfermizos. Desde sus comienzos en la serie B de terror y scifi, ya daba muestras de unos mundos contaminados y personajes con ciertos desvaríos psicológicos. Mundos dominados por contagios de carácter sexual y otras desviaciones perturbadoras.
Esta vez Un método peligroso, nos introduce en las relaciones maduras de los precursores del psicoanalismo. Un triángulo atractivo que se queda en la superficie de las relaciones personales, sin profundizar en las presiones sociales de la sociedad vienesa de la época.
Viggo Mortensen en el papel de Sigmund Freud trabaja su papel sin aspavientos y sin dejar huella. Todo lo contrario a Keira Knightley, desbocada en los comienzos de la cinta (para finalmente madurar su papel y devolverme a la actriz que me atrae), pero sin destacar tampoco. Sin duda, el más acertado y en progresión ascendente de su carrera es Michael Fassbender (Jane Eyre en cartelera, y Shame que suena para los Oscars 2011) como el discípulo aventajado del doctor, Joseph Breuer.
La psicología en sus propias relaciones interpersonales y las diferencias de pensamientos entre doctor y alumno, dominan la totalidad de la película. Así como, la ejecución de sus estudios con su paciente, Anna O. Resultando, a mi parecer, un trabajo interesante pero frío. Pocos matices, para una relación con base en el masoquismo y los juegos sexuales.
El pulso entre ambos por hacer prevalecer sus teorías en la nueva ciencia, la psicología, es lo más satisfactorio en la historia. Las investigaciones en el mundo de las desviaciones sexuales, dentro del ámbito de los sueños y de una discutida hasta nuestros días, modalidad psicoanalítica. Tratamientos para la sanación mental de su paciente, inclusive rechazados por los colegas de su época. Negando al psicoanálisis la pertenencia al mundo científico.
Sin embargo, el film relega la utilización de Freud de la cocaína como estimulante o analgésico, sin duda, hubiera dotado al guión de más debate.
Las investigaciones se centran en las causas infantiles que produjeron los desajustes y los terrores que marcarán nuestros pasos en la madurez. La interpretación de los sueños está tratada con un distanciamiento que produce frialdad en el espectador, por los personajes y sus relaciones. Los cuadros de las relaciones sexuales entre Fassbinder y Keira Knightley, son como fotogramas de las primeras películas pornográficas de la historia. Representan la época, pero evitan la sordidez y la pasión. Una lástima.
En este punto, me sorprende que Cronenberg no haya echado más carne en el asador. Ojo, no digo más escenas de sexo, si no más tensión y emotividad.
Y más aún, si pensamos en la época, con la anexión de Austria a la Alemania nazi. Siendo Freud, judío y nombrado enemigo del Tercer Reich, con acoso de su familia y quema pública de sus libros. Con hijos detenidos e interrogados por la Gestapo y hermanos y familiares muertos en los campos de concentración. A su huida de Viena con la ayuda de María Bonaparte y Ernest Jones, se le exigió firmar una declaración del trato "correcto" que había recibido, pero con una nota sarcástica al final de la nota: "Recomiendo calurosamente, la Gestapo a todo el mundo".
Sigmund Freud moriría en 1939, con su solicitud de proporcionarle tres inyecciones de morfina, para acabar con su sufrimiento con las prótesis de paladar, debidas a un doloroso cáncer (debido a su afición a fumar puros, que nunca dejaría) que le abordaría con 33 operaciones.
Un método peligroso es un film interesante y propio de la pasión de Cronenberg, por los problemas mentales, los mundos oscurantistas e insanos, y la sexualidad patológica.
Por último, lo más destacable del guión... El papel más fresco y natural. La clave de la película, en manos del francés Vincent Cassel, otorgan los diez minutos más acertados. Ya que sustancialmente, son la esencia y el alma de A dangerous method.
*** Interesante ***
Películas recomendadas con ... David Cronenberg:
Vinieron de dentro de... (D. Cronenberg, Interesante)
Rabia (D. Cronenberg, Notable)
Cromosoma 3 (D. Cronenberg, Buena)
Scanners (D. Cronenberg, Notable)
La zona muerta (D. Cronenberg, Notable)
Videodrome (D. Cronenberg, Interesante)
La Mosca (D. Cronenberg, Muy buena)
Inseparables (D. Cronenberg, Notable)
El almuerzo desnudo (D. Cronenberg, Buena)
M. Butterfly (D. Cronenberg, Pasable)
Crash (D. Cronenberg, Interesante)
Spider (D. Cronenberg, Notable)
Una historia de violencia (D. Cronenberg, Muy buena)
Promesas del Este (D. Cronenberg, Notable)
El director canadiense con varios proyectos. Estas imágenes de Robert Pattinson corresponden al nuevo film Cosmopolis, dónde interpretará a un multimillonario en un extraño día:
De su propia varne y esencia, Brandon Cronenberg nos trae su primera cinta siguiendo los pasos del padre. Reparto: Caleb Landry Jones, Sarah Gadon, Malcolm McDowell, Douglas Smith. Trailer Antiviral.
Igualmente Viggo Mortensen deberá ponerse de nuevo a las órdenes de David Cronenberg, en la segunda parte de Promesas del Este. Sin embargo, primero tiene una película de Walter Salles, con Kristen Stewart, Sam Riley, Kristen Dunst, Steve Buscemi y Amy Adams. Filme On The Road.
Del director irlandés Steve McQueen (Hunger), y apareciendo en todas las quinielas de premios, Michael Fassbender en el tráiler de Shame
Para finalizar os voy a dejar con un video sorpresa: Eric Clapton y Mark Knopfler. Cocaine:
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