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lunes, 13 de mayo de 2013

La Caza: de Thomas Winterberg.



MADS Mikkelsen: acosado.

El director danés nacido en Copenhague, Thomas Winterberg, de muestras de desenvolverse a la perfección en esta historia asfixiante en medio de una guardería descontrolada. Con Jagten cuyo título en español es La Caza, profundiza y remueve el barro de los acosos escolares y el abuso sobre los menores, y sale impoluto de forma impecable con un montaje dónde la tensión avanza exponencialmente a lo largo del filme.
Para Cinecomio ha hecho bien en retirarse del postulado "dogma" en la producción para comprometerse más a fondo en el mundo del montaje como método de perfeccionar algunas cuestiones técnicas, como tener una única perspectiva de la escena. Esta cuestión es la que me produce más pereza a la hora de adentrarme en una película con estas normas.
Además, consigue con un guión elaborado por él mismo junto Tobias Lindholm (con quien había trabajado en su anterior cinta Submarino) dibujar el progresivo deterioro físico y psíquico de una persona, consiguiendo un ambiente de ofuscación y violencia contenida.

Winterberg no se despega completamente de los trabajos anteriores y la forma simplificada de rodaje, ya que en La Caza mantiene vivo el carácter esencial de su cinematografía, como es la presentación y desarrollo de los personajes con una fuerza introspectiva adquirida de los métodos del dogma.
Por otro lado, intenta atraer otro tipos de público que pudieran estar cansados de tanta fijación por las perspectivas en un sólo eje, construyendo una sólida historia a pesar de una idea inicial algo increíble y cuestionable.
Los niños pequeños pueden construir una cuestión tan profunda y adulta con su joven cerebro en estado de continua evolución neuronal. Suponiendo este hecho concreto como posible, se produce una evolución positiva de su visionado.

Para dar empaque a la difícil y polémica argumentación, que expone al debate posterior a la terminación de la película, T.W. se rodea de un reparto muy bien seleccionado encabezado por un carismático actor con sólida formación en distintos medios y producciones internacionales (como por ejemplo Wilbur se quiere suicidar, Casino Royal o Valhalla Rising, en España participo en la divertida Torremolinos 73), gracias a sus duros rasgos que evolucionan durante la película por todas las diferentes etapas emocionales. Y todo lo hace a la perfección.
El actor danés Mads Mikkelsen demuestra un control absoluto de la escena y del control de los tics, con una interpretación a la altura de los actores más importantes de la actualidad.
Su personaje Lucas entra en el rango de los padres divorciados que intentan seguir adelante con su vida, estableciendo otras pautas o relaciones, pero sus vecinos se encargan de establecer las próximas reglas en su vida futura.

A todo ello se suman las perfectas actuaciones de Thomas Bo Larsen como padre enfebrecido y amigo, la sufrida e impetuosa madre interpretada por Anne Louise Hassing, la directora del centro por una Susse Wold en plena ebullición conspiranoica de escandalosas consecuencias o Alexandra Rapaport. Punto y aparte para la pequeña Klara llevada en pantalla por el foco de todas las tensiones la niña actriz Annika Wedderkopp. Su rostro angelical produce el efecto buscado por Winterberg en La Caza, con unos ojos fríos que esconden la ternura interior.

Por otro lado, podemos comprobar como el cine de Winterberg está familiarizado con tensionar la acción por medio de estallidos emocionales y diálogos de doble filo, así ocurría en su filme Celebración. Destacando una fotografía que proporciona los rincones oscuros para desarrollar el lado siniestro de los personajes.
En La Caza converge el cine de encuentros producidos por un hecho característico. La tormentosa ambientación (producida o no por una acción de abuso sexual o no) que converge con todos los personajes incluidos en el estallido de violencia con derramamiento de sangre, aunque puede ser igual de importante la profundización en los problemas que provoca en las mentes.

Sí es verdad que algunos aspectos relacionados con esa efervescencia de los sentimientos desatados por la venganza, la cinta guarda un paralelismo con la obra de Carlos Saura de mismo título y de consecuencias más devastadoras. Un día señalado para la afición a la caza, difiere en un polvorín de reproches y acusaciones, en el que los hombres se convierten en ratones, y los niños en hombres.
Una caza entre el gato y el ratón que desembocará en con el primero decepcionado por la pérdida de su escurridiza presa o con el segundo desangrado entre las fauces del felino.
Lo mismo ocurría en otras cintas con una explosión de caracteres en colisión, producidos por el abuso. Las películas se rodaron en 1972, una era Deliverance de John Boorman (un elenco recordado y celebrado)con escenas campestres dentro de un silencio natural ensordecedor y tensionado hasta las últimas consecuencias. La otra podría ser la película de Sam Peckinpah, Straw Dogs (Perros de Paja) con el débil Dustin Hoffman transformándose en cazador de cabezas humanas desvariadas.

Y es que cuando se produce este estallido, todo alrededor se tambalea y se empapa del color viscoso de la sangre, en un paralelismo de exhibicionismo y recreación del uso de las armas. Bien sirvan estas para cazar o para el asesinato premeditado o provocado por las circunstancias tan desasosegadas. La asfixia a la que se ven avocados los protagonistas sólo tienen el camino de la venganza como método disolutivo para zanjar el ultraje. Como ocurría también en la obra maestra de Arthur Penn de 1967, La Jauría Humana, cuando todo una comunidad se ofuscaba con los rumores para ejercer una equivocada justicia contra el personaje elaborado por Robert Redford.
Aunque en aquella ocasión contará con la estimable colaboración de un sheriff como Marlon Brando. En cambio, en La Caza el bueno de Mads Mikkelsen tendrá que valerse de sus únicas manos para resolver la tensión producida en su pequeña población danesa rodada en Taastrup, estimando la ayuda de su joven vástago, que creerá a pies juntillas con la inocencia de su padre.

Mucho he comentado ese estallido sangriento de tan importantes filmes, pero La Caza se basa en la sugestión más que en la sangre, en la violencia emocional contenida durante días en los puños, en el infinito rencor que nunca se termina de ir del todo. Bien pasen los años y los rostros generación tras generación, el rencor y la mancha de la difamación quedarán pegados a la piel.
Además, las sociedades que llevan en su ADN violento, admitiendo la propagación de las armas y la exaltación de su uso indiscriminado (atendiendo al buen raciocinio del portador sin atender a su coeficiente intelectual o su madurez) convergerán de una forma u otra, a la aniquilación sistemática de individuos... que simplemente pasaban por allí. Un desastre.

Porque vivimos en una cultura caracterizada por el machismo, y esto conlleva que otros casos no tengan tanta relevancia por su escasez o falta de credibilidad.
Por todo ello, convergemos constantemente a la confrontación.
Cuando la justicia no se encarga aceptablemente de establecer el castigo necesario a los criminales o la suspensión inmediata de los juicios paralelos.
O la indefensión de los perseguidos no tiene cabida en sus habituales casos, que esconden la intransigencia de nuestra sociedad con los posibles errores que cometemos.

Se producirán casos parecidos. Esto es normal pues educamos a nuestros hijos en la terrible competencia y el enfrentamiento a los problemas con los demás, por medio del ojo por ojo.
O siendo más cinematográficos (o realistas viendo las noticias diarias)... dónde ponemos el ojo, ponemos la bala.

**** Notable ****

El actor Mads Mikkelsen nacido en Copenhague está en una especie de cresta ascendente en su participaciones, ya que ahora está de moda por su protagónico en la serie Hannibal y su maravillosa interpretación en la cinta de Thomas Winterberg.
Pero además, con la distribución de Golem participa en el film de su compatriota Nikolaj Arcel (guionista de The Girl with the Dragon Tattoo), de título Un Asunto Real. Reparto: Alicia Vikander, Mikkel Boe Følsgaard, Trine Dyrholm, David Dencik. 

También concurre su apolínea presencia en el documental francés NWR (sobre Nicolas Winding Refn) dando su opinión sobre este director en pleno auge. Así como igualmente será la pareja de thriller con la actriz Maggie Gyllenhaal, en el film Voice From The Stone, del director Eric D. Howell.
Para repetir con otra producción francesa-alemana de título Michael Kohlhaas, de argumento bélico e histórico, dirigida por Arnaud des Pallières. Con el siguiente y atractivo elenco internacional: Mads Mikkelsen, Bruno Ganz, Sergi López, Mélusine Mayance, Amira Casar, Denis Lavant, Stefano Cassetti, Paul Bartel. Teaser:


Y antes de acometer un proyecto sobre una novela de John Le Carré, junto a Ewan McGregor y Ralph Fiennes, de título Our Kind of Traitor... le veremos en el primer largometraje de Fredrik Bond, titulado The Necessary Death of Charlie Countryman. Reparto: Shia LaBeouf, Aubrey Plaza, Evan Rachel Wood, Rupert Grint, Melissa Leo, Til Schweiger, James Buckley y Vanessa Kirby. 

martes, 7 de mayo de 2013

Shuffle: el cine independiente y Sundance 2013.


Ganadora de un premio en el (BIFF) Festival International de Bruselas Fantasy Film.
Premio mejor film y director en el Festival de Phoenix.
Best Feature en Stony Brook Film Festival.


Un "shuffle" independiente, o mezclando la vida.

Mi homenaje a aquellas pequeñas productoras que se dedican a realizar nuevos trabajos, sencillos pero poco comunes, arriesgando por una idea y un deseo. Realizar una película de bajo presupuesto.
Este es el caso de Shuffle, producida por NL Film y Theatre Junkies y dirigida por Kurt Kuenne graduado magna cum laude en la University of Southern California's School of Cinema-Televisión, con pequeños trabajos anteriores y dedicado a la dirección de algún respetado documental.

Pues bien, el cine independiente americano (el verdadero) con medios ajustadísimos y mucha frescura de ideas, tiene una buena representante en la película Shuffle proponiendo una historia de viajes temporales asintomáticos, ya que no es un guión lineal sino saltos existencialistas de un mismo personaje en distinta etapas de su vida.
Infancia, juventud o madurez, son interpretados por diferentes personalidades y actores, cambiando como lo hicimos nosotros en nuestro desarrollo cognitivo, así el principal peso de la actuación recae en un maduro T.J. Thyne (actor con peso en series televisivas) con más minutos en la acción (como dato curioso al cine español participó junto a Paz Vega en la fallida Bajo la Piel) y también otros papeles en películas interesantes como Erin Brockovich.

A medida que vamos descubriendo las dificultades de su personaje, con problemas de narcolepsia, se nos dibuja un individuo normal e insustancial, resulta a veces hasta apático. Sin embargo, nos vamos encariñando con su personaje e interesando más profundamente en sus avatares vitales acomplejados, con tibieza pero sumando una forma de contar su historia diferente.
Según avanza el filme Shuffle, no todo es tan sencillo y uniforme como cabíamos pensar al principio. Se desmarca de cierta carga de comedia, para entrar en una compleja trama de saltos temporales que hacen crecer la película, y adentrarnos en escenas más sustanciales y cargadas de profundidad emocional y metafísica.

Otro factor a mencionar respecto a la valentía del director Kurt Kuenne es, haber realizado el trabajo totalmente en blanco y negro. A su vez ofrece un repertorio de escenas sugerentes entre los distintos personajes que nos traen recuerdos de otros filmes, aunque sus intenciones son bastante diferentes.
Así nos hallamos con un guión elaborado por el propio director que nos recuerda en alguna medida a películas más afamadas y triunfadoras, como Memento y Groundhog Day (en España titulada Atrapado en el Tiempo). Bucles temporales que desarrollan un diario desordenado de circunstancias, con alguna comicidad pero una base dramática en su forma.

Dicha deconstrucción, día a día o con saltos desorganizados de una vida, se realiza al libre albedrío en la sala de montaje, estudiando la escaleta para producir el efecto deseado y el suspense en la trama. Esta inconsistencia argumental es sólo ficticia, porque esconde un estudiado trabajo de postproducción que incrementa el interés por, recordemos, una película modesta.
Por otro lado, no es superficial en absoluto, pues tiene su base en los temas fundamentales del ser humano como son las relaciones familiares, padres e hijos, el amor y la muerte.
Llegado a este punto debo silenciar más sobre el guión, por razones evidentes de destrozar la sorpresa que esconde Shuffle.

Con una duración de apenas 80 minutos, Kuenne demuestra su osadía al contar una historia dramatizada semejante a la de cualquier espectador (no diremos original por otras antecesoras) pero cargada de motivos para atraer al aficionado al cine independiente, con cierto hartazgo por las grandes producciones cargadas con efectos digitales para demostrar la multidimensionalidad.
Sin usar F/x de ningún tipo, simplemente con pequeños pestañeos de la cámara y del personaje, nos vamos adentrando en dimensiones existenciales de un individuo aficionado a los encuadres y a la fotografía.

Este es otro punto de fascinación para otros aficionados al arte fotográfico.
Ya que como consecuencia de la afición de este neutro individuo con nombre curioso Lovell Milo, se abre camino una amalgama de situaciones relacionadas con las cámaras y las instantáneas buscando un encuadre creativo, para atrapar aquellos instantes emocionales de su vida, a través de la obturación y el uso de las lentes fotográficas.

Bueno, basta de desentrañar los subterfugios de Shuffle, recordar a su pareja protagonista interpretada por la guapa Paula Rhodes (también participe en numerosas series para televisión), el papel del padre en la piel de Chris Stone, y por último una sorpresa (desconocida para Cinecomio) el papel del joven Milo está encarnado por un incipiente actor llamado Dylan Sprayberry, del cual se empezará a hablar más extensamente en el futuro, ya que será el nuevo Clark Kent a la edad de 13 años en El Hombre de Acero, dirigido por Zack Snyder.

Una postrera reflexión, no todo lo que ocurre en nuestras vidas tiene una línea de continuidad. A veces, situaciones límites hacen emerger nuevas personas o recordar viejas historias ya casi archivadas en nuestra conciencia.
Un tic o una enfermedad puede activar aquello que estaba adormecido, y hacernos recordar lo realmente importante en la vida. Basta con rasgar con la uña un poco, para llegar al alma de las cosas y ofrecernos una nueva oportunidad.
Aprender de los errores para vivir.

*** Buena ****

Es hora de repasar algunos filmes de carácter independiente, más concretamente en la edición del Festival de Sundance 2013 durante el pasado mes de enero.
La Ganadora del Jurado fue Fruitvale de la productora de Forest Whitaker Significant Productions, historia con tintes de realidad dirigida por el director novel Ryan Coogler. Reparto: Michael B. Jordan, Octavia Spencer, Melonie Diaz, Ahna O'Reilly, Kevin Durand.


La cinta koreana Jiseul tuvo otra mención en Sundance, dirigida por Muel O. Reparto: Min-chul Sung (Allways, Sector7), Jung-won Yang, Young-soon Oh, Soon-dong Park. 

Afternoon Delight obtuvo el premio a mejor director que recayó en la también novel Jill Soloway. Reparto: Kathryn Hahn, Juno Temple, Josh Radnor, Jane Lynch.

Premio Sundance Mejor Documental. Blood Brother de Steve Hoover.



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