Mirror, mirror: El deconstructor de cuentos. Tarsem Singh.

Julia Roberts arrebatadoramente mala.

Espejito, espejito... debo ir a ver Blancanieves al cine, mira que he visto el trailer y no tengo ninguna gana?. Qué a mí la Roberts, ni fu ni fa. No es la más guapa precisamente del reino. Y yo no me iba a tragar de nuevo, esta manzana.
Mirad, dejaos de tonterías. No veáis el trailer (que es verdaderamente lastimoso), Julia Roberts está absolutamente desconocida e incisiva. Además, Blancanieves sigue siendo la más bella.

Nos situamos ante el nuevo trabajo del director de origen hindú Tarsem Singh (pocas películas, pero a tener en cuenta) y nos deja claro desde el principio, que Julia Roberts va a ser la mala sin ñoñerías. Nada de cuentos para niños. Ella hace exhaustiva intromisión de su persona y de su personaje, se convierte en una perfecta reina malvada del famoso cuento de los Hermanos Jacob y Wilhelm Grimm.

Es cierto, y yo lo reconozco el primero, que después de ver el anterior trabajo fallido de Tarsem (Inmortals) no teníamos ningún deseo de encontrarnos con su Blancanieves (y más pensando en que próximamente llegará otra versión de acción y épica sin límites Blancanieves and the Huntsman). Encima vimos que el trailer no aportaba nada interesante, mas bien al contrario, te quitaba las ganas definitivamente.
Sin embargo, en Cinecomio confiamos en Tarsem Singh... y decidimos visionarla.

A priori esa comercialidad y tufillo a demodé, se transforma en poquísimos minutos en algo diferente, novedoso y burbujeante. Se convierte Mirror mirror, en una de las mejores versiones sobre el cuento de la bella Blancanieves. Le hace una lavado de cara, que rianse Uds. de las mascarillas que usa Julia Roberts para rejuvenecer.
Entonces, nos hallamos con el cuento deconstruido y vuelto a montar a su gusto hindú. La adaptación ya no lo es, es casi todo lo contrario a la moraleja.

Así, Tarsem mezcla un cóctel explosivo con fina ironía, algo de crítica social y humor desbordante, convirtiéndola en una de las películas más interesantes de este balbucente año 2012. Una sorpresa en toda regla, no tanto para quien confiamos en la capacidad visual y de dirección de Tarsem.
Podemos decir que es la consagración del director, como uno de los más anhelados en el panorama actual... ¿tanto?... Pues, sí.

Julia Roberts es y será la malvada reina por derecho propio. Ha mamado y degustado el personaje, y lo identifica con el placer de una actriz madura con ganas de crecer más. Dan igual sus comedias romanticonas y sin esencia anteriores, ahora es la jefa malvada y mortífera. Se disfraza y el disfraz le queda como un lujoso guante.
El guión y los diálogos que se pronuncian en Blancanieves son actuales, discursos ácidos, caricaturescos y reveladores. A veces, patéticamente entrañables. Una autoparodia con gracia y locura a partes iguales.

Este guión tiene algunos detalles brillantísimos. Tarsem imprime a los diálogos un sello muy particular (que puede contrastarse en The Fall) convirtiendo a la bella en heroína de acción, y a su madrastra en una imagen decadente de las estrellas de Hollywood. Eso sí, con mucho glamour.
Blancanieves interpretada por Lily Collins, realmente espectacular y guapa (tanto que me he propuesto visionar su anterior trabajo en Sin Salida). Con carrerón incipiente a la vista.

Por si no fuera poco, el príncipe (en la piel del actor Armie Hammer) y la corte son un conjunto de bellas interpretaciones enfundadas en un vestuario onírico. Enormemente disparatado. Destacando sobre manera, un Nathan Lane genial.
Los siete enanitos serán los aguerridos compañeros de batallas de Blancanieves, con algunos momentos delirantes, y carcajada fina... sobre todo, diversión.

El imaginarium de Tarsem se despliega con la vistosidad, que en él es habitual. Un baño de coloridos paisajes, confecciones de decorados y trajes, y acción próxima a los films ochenteros de magia e incipientes efectos. Eso sí, aquí mejorados por la técnica (no tanto los F/x, sino, mas bien los movimientos de cámara sobre escenarios irreales).
Los mundos "tarsemianos" son irrealmente naturales, a mí me tiene ganado de entrada. Incluso en Inmortals los había, pero quedaban totalmente eclipsados por la locura de unos efectos finales CGI, para salir corriendo de la sala.
Los había, también, en la desfasada y macabra historia sobre un asesino en serie de mundos "irreales" en La Celda. Pero, podían llegar a agotar a más de uno. A mí, me parecieron muy curiosos.

Finalmente, yo me quedo con la película que me convención de Tarsem Singh, un maravilloso cuento en tres actos, The Fall. Y deseando ver sus nuevos proyectos.
Y por supuesto, con esta irreverente y cómica aventura "ochentera" que se titula Blancanieves o Mirror, mirror.
Ah, por cierto, con sorpresa de invitado final. Y canción dicharachera...

*** Buena ***

Trailer del Documental en 3D del Cirque du Soleil, Mundos lejanos. Dirigido por Andrew Adamson. Reparto: Matt Gillanders, Dallas Barnett, Jason Berrent, Lutz Halbhubner, Sophia Elisabeth.


Estreno Beasts of the Southern Wild. Mejor película y fotografía en Sundance. Diirigida por Benh Zeitlin. Reparto: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes.

Intouchables: en plural.

La comedia de la "jodida" vida.



2011: Premios Cesar Francia: Mejor actor (Omar Sy). 9 nominaciones.


2011: Festival de Tokyo: Mejor película, mejor actor (François Cluzet & Omar Sy)






Cuando alguien en su correcto estado de juicio, se pone con su coche a circular a altas velocidades, puede sufrir las consecuencias. Todos lo sabemos. Pero, si uno en la vida se encuentra en las garras de una terrible enfermedad, las consecuencias son las mismas. Si te lo haces a tí mismo, claro.
Pues, cuando alguien conduce rápido puede ir buscando varias cosas... No tiene miedo a las consecuencias y persigue la rebeldía, tiene (otra "enfermedad") siente el deseo de segregar adrenalina y ama el riesgo. O, llegas tarde a una cita...

En el caso de los protagonistas de Intouchables (son dos los artistas), es un poco de las tres cosas:

1º/ LLegan tarde a su cita... Una cita especial con su público.
Es una situación metamórica, ya que el público aún no tiene marcados en sus retinas, los rostros que pronto serán familiares. Ni siquiera su humor socarrón es reconocido. Ni sus manías o temores cotidianos.
Por lo tanto, los directores franceses Olivier Nakache y Eric Toledano (con 3 films anteriores, Y Tan Amigos, Aquellos días felices y Tellement Proches) se encuentras con la ávidez de enseñarnos a sus protagonistas. A toda velocidad...

François Cluzet y Omar Sy se hacen a poco, como de la familia.
Conformarán un trío inseparable. Imprescindible en los tiempos rellenos de insensibilidad que corremos, ambos se unen a una silla de ruedas. Por necesidad y por amistad.
Y los tres, nos deparan risas y lágrimas. Amores y reproches. Siempre desde el estatismo de la aventura... a partes iguales.
Pero, sin duda, el humor es el invitado perfecto a la reunión del cine francés actual con el público mundial. Otro ascendente acierto.

2º/ Temeridad hacia la muerte. Uno, Omar Sy es un emigrante de orígenes africanos. Creo que en parte, ha muerto algo ya en vida. Aunque con inmensas ganas de vivir y de compartir la experiencia con los demás.
Igualmente no tiene complejos al exhibirlo. Disfrutando cada momento y con el riesgo por montera, si es necesario. Además, como no tiene excesivas posibilidades económicas ni laborales, estará dispuesto a enseñar a su partener apagado y multimillonario tetrapléjico "amigo". Otras, maneras de vivir.

Es lo que tiene la vida. Unos poseen el dinero en abundancia y, otros, atesoran dos piernas para correr, bailar o trabajar... aunque no puedan o se lo permitan.
Ambos están un punto pasados de todo. Porque han vivido lo malo de la existencia. Uno con resignación y otro, ya mayor, "parece" que ya hubiera vivido lo suficiente. Incluído el amor.

Su en cuentro nos proporcionará una situación cambiante y drástica. Han hallado el sentido de la vida. Tener y contar a los demás, aquellas pequeñas historias acontecidas en ella. Aunque, con algunos chistes difícilmente consecuentes con el parecer de algunas personas.

3º/ Un porcentaje de aporte adrenalítico. La adrenalina o epinefrina, es una hormona neurotransmisor. El riñón unido al poder sensorial del cerebro. Una mezcla que nos dispara a cien. Un chute orgánico que acelera el pulso, contrayendo los vasos sanguíneos y dilatando los conductos respiratorios.

El riesgo mezclado con los placeres de la vida, situaciones alegres y tristes corriendo por el torrente circulatorio, activarán todos esos resortes corporales. Sin olvidarse, de encuentros sexuales y sensoriales. Y la evasión sobre el dolor, en "relajadas" sesiones de experimentación.
La aventura y el amor, mueven el mundo a su ritmo cardíaco. Algunos tienen la imposibilidad de subirse al carro, son inversiones caras o debemos tener el valor suficiente. Al no conseguirlo, perdemos las cosas esenciales de la vida (además de la salud).

Gracias a les monsieurs Lumiére, tenemos y amamos el cine.
Para compartir el riesgo y la aventura, visitando sus lugares mágicos o fantásticos.
Aunque, sea con un cerebro vivo sobre una silla de ruedas. Y, poder visionar esta recomendable "Intouchables".

*** Buena ***

B.s.o. Intouchables... Una mattina, de Ludovico Einaudi.

El director galo Robert Guédiguian nos traerá el film Las Nieves del Kilimanjaro. Espiga de plata en el Festival de Valladolid. Con el reparto: Ariane Ascaride, Jean-Pierre Darroussin y Gérard Meylan. 

Por último, un film policiaco del director Olivier Marchal. Reparto: Gérard Lanvin, Tchéky Karyo y Daniel Duval. Trailer Les Lyonnais:

Mi semana con Marilyn: y después qué?

El influjo de la posesión, por Michelle Williams.

Conocemos, o creemos conocer casi todo sobre la rubia platino más conocida del planeta.
Se ha escrito y reproducido su voz e imagen de manera infinitesimal. Marilyn es un icono moderno del cine y socialmente, sin embargo, su vida entrañó una terrible incógnita.
Una incógnita que pertenece al rango de la mitología.

Este director desemboca en su primer largometraje, después de realizar distintas series para la Tv. Simon Curtis nos propone una visión diáfana y glamurosa, aunque también desequilibrada de la figura de Marilyn. Pero, una dosis directa irreprochable sobre la imagen de una mujer.
Famosísima sí, mas con sus temores, sus errores y sus pasiones. Hasta convertirse en un mito e icono del cine hoy en día.

Basándose en un libro imbuido en el rodaje convulso de El Príncipe y la Corista, que tiene como protagonista a un principiante e ingenuo, tercer ayudante de dirección, de la cinta producida y dirigida por el mítico Laurence Olivier.
En esa etapa, se convierte en testigo directo de los avatares como chico para todo. Enamorado... o más bien fascinado por la belleza y magnetismo "animal" de Marilyn.

Pues bien, en pleno rodaje de la cinta en 1957. Laurence Olivier (este link te lleva a la página de los Premios Olivier de Teatro) se plantea como impulsar su carrera artística, rodeándose de una mega-estrella mundial.
La elegida como no, Miss Monroe, encarnada magníficamente por Michelle Williams. Y Olivier, es decir, un Kenneth Branagh desbocado te envuelven en un espectáculo de choque de caracteres y egocentrismo.

Michelle, en un proceso de mimetización increíble, por el cual, la actriz actual se va encontrando con la figura de la diva. (En un principio, se puede dudar de dicha ambivalencia). Poco a poco, va acoplando el difícil reto con un papel que dejará bien claro que se va transformando en ella, por pura interpretación. Véase en versión origina. Por favor.
Lo que sucedió durante esas semanas de rodaje intenso, lo tendrás que descubrir en el visionado de Mi Semana con Marilyn. Yo no voy a desentrañarlo. En cambio, si voy a desarrollar algunos datos de interés:

- Laurence Olivier había dirigido hasta entonces tres adaptaciones de obras de William Shakespeare (Enrique V, Hamlet y Ricardo III). Sería su primera comedia y última, pues se dedicaría después a la interpretación teatral y cinematográfica. Pasados tres años de El Príncipe y la Corista, llegaría al regazo de Stanley Kubrick y su Espartaco.

Otros films en su haber posteriores al rodaje: El Animador del británico, Tony Richardson. Escándalo en la Aulas, El rapto de Bunny Lake de Otto Preminguer, Otelo, Kartum, Las Sandalias del Pescador, Nicolás y Alejandra. Otra obra maestra, La Huella de Joseph Leo Mankiewicz. Marathon Man, Un puente lejano, Los niños del Brasil o Furia de Titanes, entre otras. Insigne sir Laurence Olivier.

- Sybil Thorndike. Una dama británica de la actuación. Comenzaría su corta carrera cinematográfica, con Major Barbara y trabajaría con Alfred Hitchcock y Michael Powell.
Realmente, una gran interpretación de su persona magnética, a través de otra grande Judi Dench.

- Vivien Leigh. Interpretaría La primavera romana de la Sra. Stone y El Barco de los Locos de Stanley Kramer. Julia Ormond se mete en la piel de la mítica Scarlette O´Hara.
Vivien y Laurence Olivier se habían casado en 1940 (tras respectivos divorcios), justo después del gran éxito de Lo Que el Viento se Llevó.
Ambos trabajarían juntos en funciones teatrales, ella siempre a la sombra del enorme potencial interpretativo del Sir.
Moriría en 1967 a causa de tuberculosis a los 53 años.

- Colin Clark. El escritor y joven ayudante por entonces. Interpretado por Eddie Redmayne (El Buen Pastor, Elizabeth), también le podremos ver con Chloe Moretz en Hick y en la nueva versión musical de Los Miserables.

El joven Colin trabajaría con Olivier en sus producciones exitosas teatrales, The Entertaiment y Titus Andronicus. Y dirigiría producciones documentales sobre Arte para la BBC, con la supervisión de su padre historiador, Sir Kenneth Clark.
En 1987 se retiraría de la producción, para dedicarse a escribir libros. Entre ellos, su biopic El Príncipe y La Corista, y Yo. Hasta su fallecimiento en 2002.

- Arthur Miller. El genial novelista americano, cuyos padres habían sido emigrantes polacos-judíos, se divorciaría de Marilyn Monroe cuatro años después de un matrimonio desnivelado. Ya que la actriz, se enamoró perdidamente de la personalidad y la mente privilegiada del escritor. En plena época del Macarthismo, fue perseguido y acusado por Elia Kazan de vinculación comunista. De la cual, escribiría Las Brujas de Salem.

Anteriormente al matrimonio ya había escrito su gran obra Muerte de un Viajante. Pero, cuatro años después de El Príncipe y la Corista, escribiría el guión del film de John Huston, Vidas Rebeldes. Reparto: Marilyn Monroe, Clark Gable y Montgomery Clift.
Posteriormente, escribiría varias novelas más, incluida Después de la Caída, sobre los años de polémica convivencia con la rubia Monroe. Una etapa de difícil por su beligerancia hacia la política estadounidense, le llevaría a caminos paralelos al marxismo y a la pérdida de creación.
Moriría en 2005, tras volver con varias obras y recibir el premio Príncipe de Asturias de las Letras en 2002.

- Marilyn Monroe. Todos sabemos como fue el final trágico de Marilyn. Ocurriría poco después del rodaje de Vidas Rebeldes (que sería su última película, como así mismo, también ocurriría con Clark Gable).
Cuatro años después de El Príncipe y la Corista, llegaría un tumultuoso divorcio. Llegando a su culminación, unos meses después, con el suicidio del icono sexual cinematográfico más carismático de Hollywood.
Esos cuatro años, Marilyn se diluía en el alcohol y las pastillas. Aunque, tuvo tiempo para interpretar Con faldas y a lo loco, Obra maestra inmortal del maestro Billy Wilder (conseguiría un Globo de Oro a mejor actriz, y un odio encarnizado con Tony Curtis).
El millonario o "Let´s make love" de George Cukor, la citada Vidas Rebeldes y Something got to give, también de Cukor.

En plena vorágine emocional, con su relación con el presidente John Fitzgerald Kennedy en el candelero (del que se cumplen los 50 años de su fallecimiento dramático, cómo pasa el tiempo), abandonó el rodaje de su último film. Fue despedida y vuelta a readmitir por petición de su partener Dean Martin. Y firmaría con la Fox para un próximo trabajo Inma la Dulce.
El resto de la historia ya es archiconocida. Y triste...

Podemos decir, que Mi Semana con Marilyn es fiel con la imagen y sus aptitudes, además que Michelle Williams se ha ganado por méritos propios, ser nombrada la mejor intérprete de esta rutilante estrella.
Marilyn... poco más podemos decir de un mito.

I Wanna Be Loved By You - Mi comedia preferida sin duda:


**** Notable ****

Documental dirigido por Liz Garbus, con el título aclaratorio de Love, Marilyn. Participación de numerosos rostros del cine: Ben Foster, Paul Giamatti, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Elizabeth Banks, Uma Thurman, Jeremy Piven, Viola Davis, Adrien Brody, Lindsay Lohan, Ellen Burstyn, Glenn Close, Jennifer Ehle, F. Murray Abraham, Jack Huston, David Strathairn, Janet McTeer, Oliver Platt, Lili Taylor, Stephen Lang. (Versión original Inglés).


Michelle Williams ya tiene a falta de estreno en España, Take this Waltz, de la actriz y directora Sarah Polley. Reparto: Michelle Williams, Seth Rogen, Sarah Silverman y Luke Kirby. Trailer:


En la actualidad está trabajando en la producción británica de Saul Dibb, Suite Française. Reparto: Michelle Williams, Matthias Schoenaerts, Kristin Scott Thomas, Sam Riley, Ruth Wilson, Margot Robbie, Alexandra Maria Lara, Tom Schilling, Eileen Atkins, Lambert Wilson.

Zulú y Cy Endfield: perseguidos por la historia.

Una de las grandes películas épicas

El estadounidense Cy Endfield tiene una carrera no muy lucida en el cine debido, sin duda, a su expulsión y persecución en la época de la Caza de Brujas. Como otros fue tachado de comunista.
Su carrera reducida, sin embargo, contiene en su haber este film dedicado a la épica con mayúsculas. Y es que, será difícil que se vuelva a rodar la aventura y la guerra, con esta forma de hacer cine.
Extras "humanos", con batallas exóticas y guerreros que parecen reales.

Por tanto, este film es merecedor de un nuevo visionado, si lo hiciste hace algunos años y tienes un recuerdo endeble.
"Zulú" es de ese tipo de películas que crecen con el tiempo. Ya que tiene una producción y realización perfecta. La fotografía, sonido y la interpretación, son espectaculares.

Las interpretaciones están proporcionalmente ajustadas a la profesionalidad. La profesionalidad de unos soldados que cumplen con una función desproporcionada. La profesionalidad de un Michael Caine, bordando a un flemático y educado soldado británico. (Es casi un crimen, no verla en su v.o., ya que, varía como de la noche al día).
Es fantástico escuchar la forma de expresarse de estos caballeros ingleses, así como, los rumores y el fragor de la batalla.

Tiene una pequeña deficiencia (sin importancia para el resultado final de la cinta). Es que, en determinadas escenas de acción con batalla, se vislumbran unos pequeños defectos propios de la época. A mí, eso no me parece relevante.

Esta confrontación entre tribús zulúes y el ejército británico en Sudáfrica se produjo en 1879, con unos centenares de militares con armas de fuego, contra unas oleadas de 4000 guerreros armados con herramientas hechas a mano.
Aunque, cuente una batalla muy desequilibrada y una masacre (cosa con la que la crítica a veces, con perdón de reiteración, la masacra). En cambio, no me parece lo realmente destacable en "zulú".

Para mí, lo mejor son las sensaciones que crea en el espectador y parece que estuvieras inmerso en la batalla. Siempre en su versión original, el doblaje ensordece algo los choques de escudos y tambores.

Por último, los que proponen esta matanza en términos racistas. Yo creo, no han entendido la historia.
Esto se ve reducido a cenizas, las cenizas de la muerte de cuerpos acribillados en los últimos minutos de metraje. Y un ejército que da una lección de profesionalidad, incredulidad y empatía por sus enemigos caídos. A pesar de lo horripilante de todas las guerras.

Así, a estos hombres flemáticos les tocó estar en un triste lugar, en un momento determinado de la historia.
Para mí, épica con mayúsculas.

**** Muy Buena ****

Para mí, Michael Caine es uno de los actores más interesantes de la cinematografía británica, y mundial. Comienzo recordando sus próximos estrenos en cartelera.
Viaje 2: La Isla Misteriosa. Con The Rock en plenitud corriendo y saltando por los paradisíacos y peligrosos escenarios. Trailer:


A estos señores no hay que presentarlos, ya los conoce everybody. Trailer El Caballero Oscuro: La leyenda renace:


El director francés Louis Leterrier, tiene una nueva película en producción. Después de sus comerciales y probres trabajos. Se titulará Now You See Me, con un reparto espectacular, la verdad: Jesse Eisenberg, Dave Franco, Morgan Freeman, Mark Ruffalo, Isla Fisher, Mélanie Laurent, Woody Harrelson y Michael Caine.
Ya veremos la pinta, de momento no hay imágenes.

Mientras tanto, os dejo con otro actor en pleno subidón. Es Tom Hardy. Primero con el film Warrior, después, su esperado papel en Batman 3 y en Mad Max 4. Trabajará con John Hillcoat (La propuesta y La Carretera). Su próximo estreno será This Means War-Esto es la guerra. Terrible puede resultar la dirección de McG.