Tres producciones europeas en las escuelas.
En marzo de 2008, las elecciones generales españolas vieron ganador al partido socialista y presidente a José Luis Rodríguez Zapatero. Ahora en 2013, hay otro presidente que tampoco está por la labor de mejorar las materias educativas del país. No sé muy bien hacia adónde se dirige el futuro de nuestros jóvenes, cada día más perdidos.
Dada la inclinación de los mismos a las políticas de carácter progresista, comenzaron la carrera hacia la legalización de todo tipo de inmigración irregular. Era de imaginar que tarde o temprano, esto traería repercusiones en el sistema educativo español.
Además, de sus devaneos para otorgar a las distintas comunidades autónomas de una mayor permisividad en los métodos para gestionar sus gastos, se produjo un retroceso en la calidad y los medios, de zonas más olvidadas de las regiones españolas.
Así, era de esperar, que otros países europeos también reflejaran los problemas intrínsecos a un proceso de degradación progresiva. El cine lo reflejó también en 2008, con tres cintas de calidad.
En estos momentos de recesión económica galopante y un paro laboral entre los jóvenes inasumible, es gracioso, ver convertidas las calles españolas con los profesores en huelga por una cosa nimia de dos horas a la semana. Cuando las clases en colegios e institutos se han convertido en verdaderos cuadriláteros de confrontación entre chavales, padres y maestros.
Sí, es verdaderamente hilarante que a una huelga convocada por el aparato sindical en la educación, se le sumen los jóvenes. Quizás teledirigidos y con inclinación natural a la ideología de izquierdas (como yo mismo hace ya algunos años). Este país es de pandereta. Aquí, los medios y las películas cierran los ojos a los problemas actuales. Sólo dan puntadas hacia la comedia facilona y exasperante, o las penalidades de la guerra civil española. La política y la comercialidad de lo facilón.
En 2008, Francia refleja sus problemas en los métodos educativos debido a la mezcla de muy distintas conciencias. El cuarto film de Laurent Cantet, La Clase, refleja en un instituto de un barrio marginal, la confrontación de profesores con alumnos que no desean incorporarse a sus métodos educativos. Dónde el diálogo entre distintas culturas y niveles formativos, es prácticamente imposible. Y por tanto, se produce un laberinto del que no se puede salir, sin el uso de la violencia.
*** Buena ***
Aquí en España, cuando se produce este aperturismo regularizador y se producen casos violentos todas las semanas en los colegios (salen por los distintos medios de comunicación). Pero, el cine está mudo.
Esto provocará un deterioro de los servicios imprescindibles para un progreso de la juventud (así como de la sanidad, la justicia y otros medios de protección del ciudadano).
Tampoco los profesores supieron o no quisieron sumarse a la protesta ciudadana, por la agresividad de los hechos. Es probable que muchos siguieran votando a los partidos y siguiendo a las mismas agrupaciones sindicales.
La película alemana La Ola, también estrenada en 2008, muestra más acritud y la violencia supera los límites, cuando se involucra la política y se intenta adoctrinar con la ideología extremista (de cualquier tipo) en los cerebros de jóvenes más moldeables. La dirección de Dennis Gansel, refleja el paralelismo con un caso real acontecido en un instituto de California en 1967.
Pero, si esto ocurre en Alemania y se experimenta con la vuelta a la exclusión por diferencias culturales, raciales o sociales.
Explotaría la bomba en nuestras caras de nuevo.
**** Notable ****
En España, ciertas comunidades autónomas con diferentes grados de autogobierno conducen a los niños a exclusiones y un adoctrinamiento ilógico.
Por lo que, el futuro es un pozo sin fondo de demagogias y separatismo. La educación se produce por osmosis y la facilidad de impregnación infantil, hará lo más normal. La misión está en marcha, el odio.
El cine y la televisión callan. Se ocupan de la sexualidad y las drogas en la juventud, vaya novedad.
Con un gasto del aparataje de mantenimiento de estas ideologías, el Estado se resquebraja, y el gasto se dispara a la desmesura. La crisis se hará gigante.
Se mantiene una elevadísima casta de protegidos en entidades públicas y liberados sindicales. Mientras, muchos de los estudiantes universitarios terminan sus carreras, y se apuntan al paro. Y ven como un rayo de luz en el horizonte, entrar en el mecanismo y la protección del Estado. Masificación...
Así, tenemos en el ruedo social con un paro del 20% y las arcas municipales y estatales a punto del descabello, a los profesores con las 2 "h-orejas" en la mano. Cuando a la mayoría de trabajadores privados, nos amenazan con el despido. A otros congelados, las subidas del IPC, y sin rechistar. Algunos con horillas gratis de rondón, etc...
Con este desesperante panorama, el film "La Ola" se vuelca en la denuncia. Si bien se trata de una ficción o un experimento, arremete con las ideologías, caso contrario a la cinematografía española con una situación irreversible y poco realista de la actualidad. Y el gasto insufrible.
Los niños saldrán con una ideología radicalizada y basada en el odio al foráneo. Mal pinta.
La última producción del año 2008, es una película inglesa titulada An Education, de la danesa Lone Scherfig (Wilbur se quiere suicidar). 3 nominaciones a los Oscars, premios de la crítica y fotografía en Sundance, y mejor actriz dramática, para la interesante y mágica, Carey Mulligan, portentosas interpretaciones como en la exitosa Drive (un reparto de lujo con Peter Sarsgaard, Alfred Molina, Emma Thompson, Dominic Cooper y Rosamund Pike).
Muestra la atracción de una joven y prometedora estudiante, con pretensiones de entrar en Oxford, por una vida más complaciente, pero peligrosa. Las dudas del camino a elegir y los riesgos de una prosperidad, fuera de los controles y la ley.
Desde luego, un posible camino, para los millones de parados de este país.
Los políticos deberían dar ejemplo, y mantener la claridad en todas sus acciones, con los dineros públicos. Amén.
**** Notable ****
Postdata: también existen películas con otras perspectivas mucho más duras, pero con una visión de futuro no tan apocalíptica. Si quieres pasarlo mal, y echar una mirada a la cruda realidad en las familias desfragmentadas. Un ejemplo es el notable film americano Precious. Pero aviso, dura vida para los marginales...
**** Notable ****
Tráiler Blue Valantine A Love History, de Derek Cianfrance. Reparto: Ryan Gosling, Michelle Williams, Mike Vogel, John Doman.
Cinecomio busca
sábado, 24 de septiembre de 2011
sábado, 17 de septiembre de 2011
La Nueva Iberia (Parte II). Pan Negro
Iberia a base de "Pan Negro"
Si llevamos todo este embrollo llamado Comunidades Autónomas de España, al mundo cinematográfico; el caso de los gestores de los artistas y sus derechos audiovisuales, es el mejor ejemplo de la escasez de héroes. Si bien, todos defendían su trabajo para no ser copiados. Ahora, que se trata de su dinero y su carisma... muchos no han dicho ni "pan".
Y eso, que durante años se ha reconocido su trabajo, se les han comprado sus discos, hemos visto sus películas... etc. También se les ha subvencionado con dinero público de todos nuestros bolsillos (aunque en el cine, ese dinero no ha sido recompensado con la asistencia del público, salvo algunos casos en su mayoría de capital privado).
La película "Pan Negro" ha sido una de las elegidas para representar a España en los premios Oscar de Hollywood, junto a la no estrenada de Benito Zambrano (otra historia de la guerra civil, arremeterá contra el uso de la violencia..., y la favorita "La piel que habito" de Pedro Almodóvar). Aunque no haya visto esta aún. Pero realmente sería bueno mandar otra de postguerra española... no sé... Además, Pedro es un gran director universal e imaginativo.
Así, la cinta del mallorquín Agustín Villaronga se quedaría con sus premios Goya del cine español. Cosa que ya vaticiné con antelación a la entrega, pues creo que había una campaña bastante dirigida (mi favorita era Y también la lluvia, de la siempre interesante Icíar Bollaín).
Sin embargo, tenemos un dominio audiovisual de la producción catalana, apoyos de las televisiones española y de Cataluña, y bastantes seguidores de la ideología que se manifiesta en el film de Villaronga.
Pero, es proporcional el éxito con el número de espectadores que consiguen estas producciones para elevar los egos. No. Y el gasto en subvencionarlas... la deuda acumulada en la distintas regiones es insufrible, encabezada por Cataluña, Valencia, Andalucía, Castilla La Mancha y Madrid.
Por otro lado, me da pena la insufrible banalidad de la cinematografía española, en la que se pierden puestos de empleo por doquier. Y la automatización destructiva de los recursos y las empresas cinematográficas que, poco a poco, van desapareciendo de la comunidad de Madrid, debido a la mala repartición de los trabajos por nuestra península.
Creemos que esto puede seguir así eternamente, y no pagarlo al final.
Las comunidades autónomas, son un saco sin fondo... (esto comentario se escribió en 17 de septiembre de 2011, y continuamos en el sendero de la destrucción sistemática de la economía por el despilfarro y el desfalco).
Y es que en España, el ojo de Polifemo siempre ha sido rojo.
Pan Negro es una maniquea entrega política de la cinematografía española, usada como panfleto para defender los ideales de libertad, igualdad y fraternidad; apoderándose de ellos la izquierda como sus únicos defensores en el planeta. Y yo nunca he sido de derechas.
En una sociedad rural golpeada por los desagravios de la guerra civil y la hambruna, se suceden los discursos de la propaganda comunista, para hacerse merecedores de lástima por las calamidades padecidas.
Algo hiriente, para un trabajador (a razón de 1000 euros mensuales) que si bien no sobrevive en la desgracia bélica de los años 30 y 40, no se ha permitido los lujos y favores de los gobiernos de izquierda, y unos sindicatos que sólo han velado por los intereses propios.
Por tanto, esta nueva cinta (dirigida por un director con buen ojo) y con subvenciones de TVE y la tele catalana, escuda el inexorable avance del independentismo en los últimos 75 años (periodo en el que hemos y seguimos pagando las consecuencias). Centrándose en el hambre, la desigualdad social, la tortura carcelaria y la libertad sexual, a través de la inocencia infantil, favorecen el ideologismo comunista. Sin condenar en su medida, los horrores de la guerra para que no vuelvan a producirse nunca más.
Además, estos nuevos herederos de la cultura subvencionada (dirigen el cotarro del dinero público para sus adeptos), poseen los designios de la exhibición y la producción del cine español, y rellenan las salas múltiples (cuasi vacías) con su anticuado ideal.
Se autonombran los embajadores exclusivos de las letras, la verdad y la defensa a ultranza de las clases necesitadas, los obreros, el feminismo y la opresión de la religión... católica (y no soy precisamente un buen católico, mi idea de Dios es otra más científica).
Así que este, "Pan negro", no lo es únicamente por la guerra, el hambre y la "calidad" de la materia prima, sino también por el oscurantismo de la época que nos toca vivir.
Si cinematográficamente es aceptable, pero la resistencia a aquella opresión, no surgió contra unos pajarillos indefensos en sus jaulas de madera, sino con un "no pasarán". Y es que muchos han tenido en su familia, heridos en batalla y...
Sin el apoyo de una burguesía pujante. Ni de los apoyos estatales con ramalazos republicanos.
Mientras se insiste en la separación, la realidad española se encamina hacia la precariedad social y... el hambre.
Demasiada política para mi gusto.
** Floja **
Tráiler Todas Las Mujeres, de Mariano Barroso. Reparto: Eduard Fernández, Michelle Jenner, Nathalie Poza, Petra Martínez, María Morales, Marta Larralde, Lucía Quintana.
Otro estreno español será Séptimo, de Patxi Amezcua. Reparto: Ricardo Darín, Belén Rueda, Jorge D'Elía, Luis Ziembrowski, Osvaldo Santoro. Tráiler:
Tráiler del filme Qué Pena tu Familia, del chileno Nicolás López. Reparto: Ariel Levy, Lorenza Izzo, Andrea Velasco, y la participación de Luis Tosar y Eli Roth.
martes, 13 de septiembre de 2011
A kind of magic: Sacha vs. Freddy
The Queen: la reina del Rock&Roll.
El día 5 de septiembre, el productor, compositor y cantante, el gran Freddy Mercury habría cumplido 65 años. Y hoy 24 de noviembre de 2011, se cumplen 20 años sin la mejor voz del rock inglés.
Todos conocemos los detalles de su triste fallecimiento, pero lo que algunos no sabréis es, que se crió en la India (nacido en el protectorado de Zamzíbar) y era miembro de la comunidad religiosa "parsi", siendo nombrado como la primera estrella del rock y héroe asiático en Gran Bretaña. Tuvo que huir con su familia por la revolución en la isla.
Tambíen era pianista, en sus comienzos lo tacaba en su banda The Hectics. Hasta que en 1970 conoció al guitarrista Brian May y el batería Roger Taylor, con su banda Smile. Posteriormente, aprendería a tocar la guitarra.
Sería el propio Freddy quien pusiera el nombre a la nueva banda The Queen.
En la universidad estudió arte y diseño gráfico, eso le llevo, a diseñar el propio logo del grupo mítico de rock.
Aunque el escenario se convertía en un huracán de ritmo y fuerza, en su vida privada era muy tímido, y casi no concedía entrevistas. En 1991 sus fuerzas fueron decreciendo paulatinamente, y los periodistas empezaron a rumorear sobre la causa de la enfermedad. Hasta que el mismo mandó un comunicado, para terminar las especulaciones, fue el siguiente:
"Siguiendo la enorme conjetura de la prensa de las últimas dos semanas, es mi deseo confirmar que padezco sida. Sentí que era correcto mantener esta información en privado hasta el día de la fecha para proteger la privacidad de los que me rodean. Sin embargo, ha llegado la hora de que mis amigos y seguidores conozcan la verdad y espero que todos se unan a mí y a mis médicos para combatir esta terrible enfermedad. Mi privacidad ha sido siempre muy importante para mí y soy famoso por prácticamente no dar entrevistas. Esta política continuará".
Poco después, moriría a la edad de 45 años. Y en su testamento, le legaría la mayoría de sus bienes y derechos de canciones a su compañera y amiga Mary Austin. Canciones míticas que el compuso, como: Bohemian Rhapsody, Killer Queen, Somebody to love, We are the champions, etc...
Aunque al hablar comúnmente, tenía el registro de barítono, cuando lo hacía cantando llegaba al grado de tenor. Y así, en 1985 en el concierto con motivo del Live Aid, ante 72000 personas cantando al unísono, fue nombrada como la mejor actuación en directo de la historia del Rock. Hasta su última convocatoria en directo en 1986 en Knetworth, ante 300 mil seguidores.
Ciertamente, Freddy Mercury se puede considerar como uno de los mejores vocalistas-rock. Alguien que tenía como mitos musicales a Elvis Presley, The Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Who o David Bowie; tenía que conseguir hacer algunas de las canciones más míticas del mundo discográfico. Era autocrítico, pues, se tenía por un instrumentista bastante anárquico y usaba en directo pianos de cola, e incluso a veces, el clavecín.
Sería nombrado por la BBC en 2002, como el número 58 en la lista de personajes británicos más influyentes.
Sin duda una banda mítica como The Queen, y un cantante poderoso en los directos y hacedor de grandes espectáculos, merecían una pélicula sobre su vida.
Y en eso estamos, el actor y cómico londinense Sacha Baron Cohen (conocido por Ali G, Borat, Bruno o Sweeney Todd) parece tener todos los billetes para interpretar el papel del cantante. La verdad que tiene gran parecido, y como es un camaleón de la caracterización, lo bordará. Estamos deseosos de verle interpretar al gran Mercury, pues, es bien conocido, el sentido del humor que derrochaba en sus videoclips.
Una comparación entre Freddy y Sacha Baron Cohen:
El título de una película mágica, podría ser: A kind of Magic "Una especie de magia". Este disco hacía el número 11 de la banda y fue la banda sonora de Highlander, con Sean Connery (parece prácticamente retirado ya que lleva más de cinco años sin rodar, merecido descanso tras 40 años de carrera) y Christopher Lambert, del director Russell Mulcahy (cuyo trabajo ulterior fue la cinta de Give'em hell, Malone).
Este director australiano ya trabrajó con Queen en el rodaje de su video documental Greatest Hits 2. También tiene reconocido trabajo con otros cantantes y grupos como ACDC, Elton John, Billie Joel, Duran Duran o Culture Club.
Parece ser que el gran Brian May, ha declarado que la película está en producción y se hará realidad.
Sólo espero que esté a la altura de una de las mayores figuras del rock y de la banda sonora de nuestras vidas.
El esfuerzo ha merecido la pena y el reconocimiento de Cinecomio se deleita en recordar a The Queen. Gracias.
Muy recomendable el documental sobre otro grande, Bob Marley, dirigido por Kevin McDonald (Touching the Void, El Último Rey de Escocia). Trailer Marley:
jueves, 8 de septiembre de 2011
When You´re Strange, y Tom Dicillo.
¡Son fantásticos! Una mezcla extraordinaria, de la que tenía que surgir una obra de elevados quilates. The Doors y Dicillo.
Y es que un director salido de la Universidad de Cine de New York, que ha trabajado, mano con mano, junto a Jim Jarmush, siempre tiene algo que ofrecer al público. Y más, después de una carrera con películas interesantes (aunque muy personales)... Un ejemplo de ello, Tom Dicillo rueda con altas dosis de introspectividad esa maravilla del sarcasmo y el cine, titulada Vivir Rodando o "Living in Oblivion". Con Peter Dinklage, el Tirion Lannister de Juego de Tronos (hilarante), y dos actorazos en estado de gracia: Steve Buscemi y Catherine Keener. Vedla en versión original y gozaréis de esta...
***** Obra Maestra *****
Ah, sí. La comenta Johnny Deep en su versión original. No desentona nada, jeje.
Pero, volviendo al rock and roll:
Aquellos que se acerquen a When You´re Strange, queriendo ver un show musical de una gran banda de rock, es posible que se decepcionen.
Otros que se quieran aproximar al mundo de lo extravante y lo reaccionario en una estrella como Jim Morrison, pensarán que no era para tanto.
Uno pocos que se apasionan por la creación de un cineasta como Tom Dicillo, verán el acercamiento a la mitología extrema, a la historia del Rock and Roll y a alguien que lo tenía todo en el mundo y lo tiró por la borda, debido a su ego y creerse que podía cambiar las universales ideas sobre la religión, la política y el sexo.
Desde luego no lo consiguió, como todos sabemos, la religión se hace cada vez más extremista, la política está en la profundidad de un pozo cenagoso en el que reina la corrupción y la insensibilidad, y el sexo está... donde siempre.
Y Tom Dicillo, esto, también lo sabe.
Además, suma a su film algunas imágenes rodadas por el mismo Jim Morrison conduciendo por el desierto. Los que hemos hecho esto, sabemos de la belleza y la libertad profunda que embarga a estos felices soñadores motorizados.
Otro acierto, es presentarnos a la banda en su totalidad y la desesperanza de aquellos que quieren el éxito y el dinero para ser felices y no lo consiguen.
¿Por qué?. Por que a otro ser humano, no considera esto lo más importante en la vida.
Jim Morrison... idiota o incrédulo, racionalidad o adicción, aburrimiento o poesía... divinidad o mito.
Pasión y muerte. De un genio.
"Cuando eres un desconocido... nadie recuerda tu nombre".
A veces, la letra de una canción, es toda una declaración de principios.
The Doors, el principio y "the end", del rock psicodélico. Y la poesía abstracta.
Tom Dicillo, por favor, sigue creando películas o documentales. Algunos
necesitamos estas historias, fuera del mundo comercial de Hollywood.
**** Excelente ****
When you're strange - Extra Clip
Hacía tiempo que, una intro y una canción de una serie, no me incitaban a verla en su plenitud. Acabada la primera temporada, todos esperamos la siguiente. Juego de Tronos de HBO:
Versión extendida de la intro de Juego de Tronos:
Por su parte al gran Peter Dinklage (es impresionante verle interpretar en su versión original) antes de continuar con su papel de príncipe de la casa Lannister, le prodremos ver en el film Knights of Badassdom.
Todos los premios que le otorguen, serán bien merecidos. Tyriooon!
Por otro lado, ya se ha editado el trailer de la nueva película protagonizada por Johnny Depp. Producción de Jerry Bruckheimer y dirigida por Gore Verbinski para Disney. Reparto: Armie Hammer, Johnny Depp, William Fichtner, Ruth Wilson, Helena Bonham Carter, Tom Wilkinson, Barry Pepper, James Badge Dale, Joaquín Cosío.
Trailer The Lone Ranger (El Llanero Solitario):
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